一边是拳拳到肉的街头搏杀，一边是灯光璀璨的舞台演出——RGG Studio的新作《Stranger Than Heaven》把这两种气质完全不同的玩法塞进了同一部作品里。
这款PS5新作讲述主角大东诚跨越50年的人生旅程。在近期的媒体试玩活动中，参与者体验了四个不同章节的片段：序章、福冈小仓、广岛吴市，以及大阪南区。从1915年的旧金山，到1929年的吴市，再到1943年的大阪，每一段都对应着不同的故事与玩法。
序章设定在1915年的旧金山。大东诚被诬陷杀人、遭警方追捕，他甩开警察，登上一艘即将从码头启航的可疑船只。在船上，他遇到了同样偷渡的新城优，以及船长奥菲斯。故事一开场就伴随着爵士蓝调的配乐展开。大东诚失去了父母，又遭遇种族歧视，身上带着深重的孤独感，但当同伴真白被船员发现时，他不惜冒险出手相护，也显露出内心的善意。
接下来的片段发生在1915年的小仓，大东诚在那里遇见了此后成为他人生支柱的女性多惠。仍在寻找归属感的他，被多惠一句温柔的“欢迎回家”深深触动。角色心动的微妙分寸，通过细微的面部表情和手部动作被细致地呈现出来。这一段也展示了自由探索的玩法：阳光下的港口城镇生机勃勃，望着钢铁厂烟囱冒出的烟在镇上奔跑，穿过木栅栏围成的迷宫般小巷，在路边摊买一碗牛肉盖饭——光是四处走走就足够让人兴奋。
在小仓的钢铁厂，为了救出被绑架的多惠，试玩者打了一场以一对多的持久战。本作的战斗系统相当独特：用肩键和扳机键分别独立控制大东诚身体的左右两侧，左右交替出招，同时朝来袭方向格挡。由于输入直接同步到角色动作，操作手感格外扎实。从挥拳的大幅蓄力到命中瞬间的冲击，战斗带着人体相撞那种沉重而原始的重量感。
徒手并非唯一选择，武器会让战斗更加凶狠。小型单手武器出招极快，但左手只能依赖较弱的赤手攻击；像大锤这样的大型武器挥空后硬直更长、容易被反击，可每一击的破坏力都极为惊人。在长时间混战中还得留意背后，容不得半点松懈。试玩中，灵活的单手武器起初很可靠，但在群战时大锤清场的效果明显更好。由于敌人越来越强，试玩者在抵达最终战前就用尽了气力，但这场颇具挑战的战斗留下了深刻印象。
在1929年的吴市，试玩者还在竞技场检验了战斗本领。击败指定对手可获得奖励，而与已经战胜过的对手再战，可以附加“禁用武器”之类的限制条件来换取额外奖励；未能满足条件，奖励则会减少。
据制作人坂本宽之介绍，大东诚与生命、精神相关的核心属性，会通过逛街、读报纸等日常行动得到提升。此外，武器设有熟练度，持续使用可提升攻击力，新招式则能通过小游戏和支线故事习得。
到了1943年的大阪南区，玩法切换到了演艺圈。大东诚在这里发挥自己的表演才能，制作各种现场演出——这项玩法不仅带来收入，也在整体故事中扮演关键角色。经营演出涉及宣传、作曲和舞台呈现。作曲的关键是收集“灵感”：在城市各处和战斗中搜集各种声音，攒够之后交给作曲家，就能创作新曲。
有意思的是，同一首歌可以做出多种编曲，更换乐器会大幅改变整体氛围。试着调整这些选项本身就是乐趣，看着一段旋律彻底变样相当有满足感，也能找到最合自己心意的编曲。为即将到来的活动安排最合适的氛围，同样让人投入。
据坂本宽之介绍，灵感可以通过许多意想不到的方式获得。比如喂流浪狗，它可能会叫起来，那声狗叫就能解锁一段新的灵感。有些提示只在夜晚才能发现，在不同时代收集各种灵感，还能扩充歌曲与编曲的储备。最妙的是，创作出的曲目可以跨越时代：在吴市演奏过的曲子，之后也能在南区或热海登台演出。
制作演出时，需要挑选歌手、乐手，以及彩带、烟雾机等舞台效果。每场演出都有目标营收，必须在演员能力与运营成本之间仔细权衡。帷幕拉开后，大东诚要亲自操作灯光和特效，成功完成屏幕上的按键提示能增强舞台效果、提高演出收入。与依赖玩家快速反应的传统音游不同，成败似乎更多取决于演出前的规划——选对歌曲、阵容和舞台布置。即便只是短暂试玩，丰富的音乐与策略深度也让这项玩法显得格外有潜力。
从贴身肉搏的原始张力，到演艺圈里打磨原创曲目，每个环节都带来了各自的快感。这款作品将于2027年1月15日登陆PlayStation 5。
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