2026年恰逢莫扎特诞辰270周年，作为第十五届琴台音乐节的重磅场次，《完全莫扎特—柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团音乐会》 将于11月11日19:30登陆武汉琴台音乐厅。柏林爱乐乐团第一首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利与中提琴首席梅第扬两位顶尖声部首席首次在武汉同台，携手柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团，以极具本真色彩的演绎，带领江城乐迷解锁莫扎特音乐跨越两个多世纪的纯粹魅力。
双首席阵容 柏林爱乐的“黄金搭档”
本场演出的核心阵容堪称古典乐界的“顶配组合”，两位柏林爱乐首席的默契合作，是本次巡演最受乐迷期待的亮点。
诺亚·本迪克斯-巴尔格利：2014年，29岁的他被全团及时任音乐总监西蒙·拉特爵士任命为柏林爱乐乐团第一首席，成为乐团历史上最年轻的大首席。他的演奏音色明亮灵动，既在伊丽莎白女王国际音乐比赛、隆-蒂博国际小提琴比赛等顶级赛事中斩获荣誉，还跨界探索克莱兹默音乐，创作了小提琴协奏曲《Fidl-Fantazye》，艺术风格多元鲜活。
梅第扬：作为首位进入柏林爱乐乐团的中国音乐家，他在2018年第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中包揽中提琴组第一名及全部六项单项大奖，创下这项70年历史赛事的纪录。他的中提琴音色温润醇厚，兼具人声般的歌唱性，曾与巴伐利亚广播交响乐团、上海交响乐团等国内外名团深度合作，是当下国际古典乐坛最炙手可热的中提琴演奏家之一。
两位首席此前曾与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团共同录制莫扎特协奏曲专辑，由索尼唱片发行后收获全球乐评与乐迷的广泛好评，本场武汉演出正是这张高口碑唱片的现场还原，让录音室里的细腻乐音直接呈现在江城观众耳畔。
柏林爱乐专属古乐天团 解锁莫扎特时代的本真声响
本次担纲协奏的柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团，是柏林爱乐乐团旗下唯一一支专属巴洛克乐团，1995年由时任柏林爱乐首席莱纳·库斯莫、莱马尔·奥洛夫斯基等核心成员创立，成立至今已走过三十余年历程。
这支乐团的演绎理念独树一帜：不追求极端复古，而是以“现代化的古乐器”为基础，根据演出作品更换莫扎特时代的轻短琴弓、使用肠弦，严格遵循古典时期的句法与装饰音惯例，让声音颗粒感更清晰、分句更通透，既保留现代乐器的稳定性，又精准还原莫扎特作品原本的声响语境。乐团始终采用无指挥的小编制围坐演奏，像莫扎特时代的沙龙音乐会一样，让十几位顶尖乐手在纯粹的互动中完成音乐表达，曾斩获2005年格莱美奖、两项德国回声古典音乐大奖，是古乐领域公认的标杆级团体。
四首经典曲目 串联莫扎特的音乐诗意
本场音乐会的曲目单全部由莫扎特作品构成，从早期协奏曲到晚期巅峰之作，覆盖他不同创作阶段的风格特质，其中更有极具巧思的改编版本：
降B大调第一小提琴协奏曲，K.207：由诺亚担任独奏，这是莫扎特早年创作的小提琴协奏曲，旋律轻快明朗，充满少年时期的灵动朝气。
A大调单簧管协奏曲，K.622（中提琴改编版）：由梅第扬亲自改编并演奏，他在完整保留作品原貌的基础上仅微调少数段落，让中提琴略带暗色的温暖音色完美适配这部晚期杰作，第二乐章的旋律将呈现出比原版单簧管更贴近人声的深沉质感。
C小调柔板与赋格，Op.546：莫扎特晚期复调风格的代表作品，严谨的对位技法中蕴含着克制的戏剧张力。
降E大调小提琴、中提琴交响协奏曲，K.364：两位首席共同担任独奏，这是莫扎特专为小提琴与中提琴创作的经典作品，他特意为中提琴设计了特殊的定弦法，让两件乐器在完全平等的声部关系中展开诗意对话，第二乐章的悠长旋律被乐评人称为“古典主义最动人的人声化表达”。
（注：最终曲目及演出顺序以演出当日现场为准）
琴台音乐节重磅场次 共赴江城古典之约
作为第十五届琴台音乐节的核心演出之一，本场音乐会也是本届音乐节“名团扎堆”阵容中的热门场次。截至目前本届音乐节整体出票率已超80%，不少外地乐迷专程为这场演出奔赴武汉，在金秋时节的知音故里，与跨越270年的莫扎特旋律相遇。
演出票价从280元至880元不等，落实了武汉文旅惠民补贴政策，让市民在家门口就能以亲民票价欣赏到柏林爱乐顶尖阵容的现场演绎。11月11日晚，走进琴台音乐厅，在两位柏林爱乐首席的默契对话中，感受古典音乐最纯粹、最动人的永恒魅力。（记者：许愿通讯员：孙妮）
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