策展人说费欣 03｜跨越时代与大陆一位画家的艺术道路|九城艺术|油画|画家|策展人|绘画|费欣

来源：滚动播报

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编者按：

本文节选自本次展览策展人、费欣研究专家加琳娜·图卢扎科娃的《尼古拉·费欣：跨越时代与大陆》。我们将从文中摘选10个精彩片段陆续推出，带领读者深入了解费欣的艺术生涯与创作世界。

本篇将费欣的艺术经历置于20世纪上半叶的时代背景中加以考察。面对社会生活的剧烈变化与艺术观念的不断更新，费欣始终保持着与欧洲艺术传统的联系，并在绘画之外展现出多方面的创作才能。从俄罗斯到美国，生活环境的转变，也使他的创作与不同地区的艺术发展产生联系。本篇带领读者认识这位跨越两国的艺术家，理解时代变迁、传统延续与个人创作之间的关系。

原文节选

尼古拉・费欣在工作室

尼古拉·费欣的艺术创作处于20世纪上半叶。这一时期，科学领域的革命性发现层出不穷，机械与新技术手段得到大规模应用，并在整个世纪的发展进程中不断推动技术文明迈向全新的发展阶段。与传统社会将自然视为一个有生命的整体，而人只是其中微小组成部分的观念截然相反，这一时期，“支配自然”的思想逐渐深入人心。普遍兴起的反抗“亚当和夏娃留下的法则”（借用B.B.马雅可夫斯基的表述）的浪潮，以及在不同地区内周期性出现的“新人类”“新制度”“新秩序”等口号，都试图重新塑造人类自身以及自然的本质。这些思想观念往往导致可怕的灾难，诸如规模和残酷程度都前所未有的世界大战、血腥的社会实验以及技术灾难。20世纪的西方艺术和俄罗斯艺术反映了人与世界关系的各种形态，并逐渐分化为两大主要潮流：一个是先锋派（后来发展为现代主义），它对正在形成的技术文明环境以及人在其中的位置进行美学审视；另一个，则是旨在传承并传播传统价值观的艺术。20世纪的现实主义（广义而言）虽然在一定程度上退出了艺术舞台的中心位置，但并未消失。它仍然是一种通过认识自然呈现的形态来探索宇宙深层而永恒规律的方式，同时也是与欧洲艺术传统这一伟大遗产展开对话的重要途径。20世纪上半叶，有些艺术家坚守着“人类生活与文化的稳定价值”1，尼古拉·费欣便是其中之一。费欣身怀多方面的艺术才能：他是一位技艺精湛的素描大师、雕塑家和木雕艺术家，涉猎陶艺和金属工艺；他还具有建筑、戏剧布景以及摄影方面的实践经验。不过，尼古拉·费欣首先是一位杰出的画家——一位肖像大师，同时也精通大型风俗画、微型绘画、人体画、风景画以及静物画。

1维克托·弗拉基米罗维奇·瓦斯洛夫：《论艺术中的现实主义理论》，《艺术在当代世界：文集》，第一辑，莫斯科，2004年，第19页。

娜杰日达·米哈伊洛夫娜·萨波日尼科娃肖像 1916年布面油画

180×160.3cm 鞑靼斯坦共和国国家美术馆

冬景 1917年纸板蛋彩

32.2×50.8cm 鞑靼斯坦共和国国家美术馆

这位全身心投入艺术的画家，却直接经历了俄罗斯历史上的重大社会动荡。在经历了1905年日俄战争、1914—1918年第一次世界大战、1917年的二月革命、十月革命，以及随后俄罗斯发生的一系列激进变革之后，俄罗斯民族的精英阶层，包括艺术精英开始了大规模移民浪潮。

寺庙舞女 1938年（待定）布面油画

46×38cm 私人收藏

尼古拉·费欣与喀山有着密切的联系。他的艺术创作代表了20世纪10年代至20世纪20年代初俄罗斯、欧洲以及美国艺术发展中的一条发展脉络。由于被迫迁居美国，他在美国时期的创作不仅与俄罗斯第一次移民浪潮文化遗产的研究密切相关，同时也是20世纪20年代至20世纪50年代上半叶美国艺术，尤其是美国西南地区艺术的组成部分，其中最重要的是陶斯的艺术家群体。在俄罗斯，作为伊利亚·列宾的学生，尼古拉·费欣的艺术创作属于”新艺术”风格发展的一个分支。