今年是莫扎特诞辰270周年，上海音乐学院钢琴系捧出一份沉甸甸的节目单：11月14日至17日，贺绿汀音乐厅将上演五场系列音乐会，奏响莫扎特20首成熟期钢琴协奏曲。
从《降E大调第10双钢琴协奏曲》开启，循着创作时序一路铺陈，以罕见的《F大调三钢琴协奏曲》压轴，把一位音乐巨匠的生命心路，化作一部可以现场聆听的风格史。
师生同台，历时数月排演打磨
在国内音乐院校中，如此规模公演莫扎特成熟期钢琴协奏曲，实属罕见。
全部22位钢琴独奏家均来自上音钢琴系，由江晨、孙颖迪、解静娴、陈默也、郝端端、贾然、孙麒麟七位中青年教师领衔，15位本科、硕士、博士各学段学生接力登台。
《F大调三钢琴协奏曲》的组合尤为特别，两位老师与一位学生同台，不同阅历的演奏者，在同一部作品里彼此对话、相互碰撞。
钢琴家、指挥家许忠担任系列音乐会行业导师与指挥，苏州交响乐团、上音独奏家室内乐团担纲协奏。作为上音校友，许忠从构想阶段就深度介入，全力推动这套计划落地。
系列音乐会自去年便开始酝酿，过去两个多月进行了高强度排练。上海音乐学院钢琴系主任江晨感慨：“钢琴系的师生大多习惯在琴房里埋头打磨技艺，集结全系力量完成这样一套大部头，无论对老师还是学生，都是一次难得的历练。”
在排练中，许忠现场观察、引导每一位学生的变化：起初不少学生只顾埋头弹奏音符，忽略与乐队的对话；经过一轮轮打磨，他们慢慢学会倾听、懂得与乐团呼吸与共。
一场跨越时空的对话
莫扎特一共有27首钢琴协奏曲，此次演出舍弃了早期的少年习作、移植改编之作。
“这20首协奏曲，就如同莫扎特的音乐日记。”江晨说，人们惯常以为莫扎特的音乐轻快甜润，仿佛不食人间烟火。可把作品连贯听完，就会窥见音符表层之下跌宕起伏的内心世界：“他用很清晰，甚至是朴实的语言，写出了很多人性的复杂的东西。”
业内素来流传一种说法：想要弹好莫扎特，要么是心性纯粹如白纸的孩童，要么是阅尽世事的长者。莫扎特的音乐听似简单干净，实则几乎没有可以遮掩演奏短板的余地。
江晨引用傅聪一句广为流传的妙喻：莫扎特“既是贾宝玉又是孙悟空”——如宝玉一般共情世间百态，又如孙悟空般千变万化。种种情绪交织缠绕，恰如真实的人生百态。
台上教师与青年学子，带着各自人生阶段的体验、性格底色去解读同一部经典。大家一同研读、一同排练，共同面对这套庞大的文献，与莫扎特进行一场跨越时空的对话。
让年轻人在舞台上成长
把舞台变成课堂，是上音“教创演研”一体化人才培养模式的生动实践。五场演出全部面向公众售票，对于年轻演奏者而言，这是一场公开的考验。
这延续自上音钢琴系自2019年推进的“未来钢琴家”项目：教学要延伸到乐队排练、后台候场，直至登台演出的完整行业全流程。青年学子得以在真实的职业场景中学习协作，提前对接行业标准。
“这是舞台之上的传承。老师言传身教，学生近距离感受成熟艺术家处理作品、应对舞台的状态，收获是课堂难以复刻的。”江晨说。
五场演出将于11月14日、15日、17日亮相上海音乐学院贺绿汀音乐厅。主创们期待，观众可以在莫扎特的音乐中点燃对生活的感知，听见欢笑与叹息。
原标题：《上海音乐学院开启“莫扎特马拉松”，五场音乐会演完20首钢琴协奏曲》
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