「在文字中证道。——唐泪」
文无第一，武无第二。
任何试图给演员演技排座次的言论，都可能会招来异议。
恰如一位朋友所说，评定演技高低这事，可以仅作陈列“十大”，且“排名不分先后”，这简直不能再赞同。
而该有何标准？
笔者以为，以偏好、立场或者直觉去评定演技，偏颇就十之八九，转不如择经典影像和“教科书式”表演范式为凭，来一场“火并”。
又既然排名不分先后，不如按年代择作品和演员入列。
合该谁人入榜？
第一个入榜者周润发。
可拣《英雄本色》中的小马哥、《赌神》中的高进、《卧虎藏龙》中的李慕白和《无双》中的吴复生这么几部电影及角色。
在这些角色身上，我们可见豪气干云，可见慑人气场与深邃练达，可见岳峙渊渟、大侠高义，亦可见倜傥与果决。
周润发身上有一种天生的英雄气。
而若将一个演员，放到江湖故事的环境中，又给他情义两难、热血不屈、玩世不恭和潇洒不羁等角色设定，谁都不是周润发的对手。
这当真了不起。
第二个入榜者张国荣。
可拣《倩女幽魂》中怯懦的宁采臣、《胭脂扣》中的浊世公子十二少、《阿飞正传》中的无脚鸟旭仔、《霸王别姬》中的名伶程蝶衣和《春光乍泄》中的同志何宝荣。
从中所见者，或怯懦善良，或浊世佳公子，或放任不羁，或人戏不分，又或，脆弱、敏感而混乱无依。
张国荣的表演，柔和、干净、疯狂而不羁之余，又爆发力极强，其气场或不及周润发强大和渊沉，但表演的细腻、生动与百转千回，却是影坛罕有。
这让人不得不印象深刻。
第三个入榜者梁家辉。
可拣《情人》中的东尼、《新龙门客栈》中的周淮安、《黑金》中的周朝先、《黑社会》中的大D和《寒战》中的李文彬。
一一看来，有东方人的含蓄神秘，士为知己者死的豪情，有不择手段的政客作风，有古惑仔的无赖爆裂，也有警界高层的顾盼雄奇。
此人理性压过感性，技法纯熟之余，角色略有枯燥之感，但胜在平均水准极为稳定，戏路也千变万化。
千面影帝着实威风。
第四个入榜者梁朝伟。
可拣《东邪西毒》中的盲武士、《流氓医生》中玩世不恭的刘文、《春光乍泄》中的黎耀辉、《暗花》中的阿琛、《花样年华》中的周慕云、《无间道》中的陈永仁、《2046》中的周慕云和《色·戒》中的易默成。
入选八部作品和八个角色。
笔者能记得，盲武士的雪亮眼神、刘文的淡定、黎耀辉的迷茫、阿琛的恐惧、周慕云的踌躇与惆怅、陈永仁的忐忑与绝望，以及另一个周慕云的玩世与不羁，还有易默成的灰暗与残忍。
巅峰盛年的梁朝伟，从未有过敌手。
第五个入榜者吴镇宇。
可拣《枪火》中的阿来、《朱丽叶与梁山伯》中的佐敦、《无间道Ⅱ》中的倪永孝、《放逐》中的阿泰和《浊水漂流》中的辉哥。
此人的演技，其实通常都没什么可挑剔之处。
笔者也见王晶讲过，吴镇宇能演的角色，经常都被刘青云等人抢先一步挑走了，他就只好走另外一条路，也就是神经质演法，居然也成功了。
这当然是一种本事。
如果硬要挑剔，其角色、表演和气质上有严重雷同，绝大多数时候，都表现出来一种丧、颓废和流氓气的特征，这真的无可否认。
但肯定是个好演员。
第六个入榜者周星驰。
可拣《少林足球》中的阿星和《功夫》中的星仔。
或有不少人会有意见，也会列出诸如《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》甚至是《喜剧之王》等等影片的表演，来表示对笔者仅选其两部作品、两个角色的严重不满。
还请少安毋躁。
笔者想先简单聊聊另一个问题，周星驰为何在《长江七号》之后，就罢手不演？
这个问题，笔者很早之前就做过思考，大略认为，至《长江七号》彼时，其极简式表演已至极境，当前去无路，自然就干脆转身幕后，再不出演。
观点仍然有效，但此刻又有新解。
返身看看周星驰的来路，撇开其无厘头戏路的表象，自《赌圣》开始，在他的任何一部作品中，无论角色还是表演，都有一种“童真”在内，且并不让观众感觉违和，这种触感，在《功夫》时达到巅峰。
但在《长江七号》，那个华发早生的周铁，却当真老迈而沧桑。
当孩子气不再，如何再行？
而《功夫》中的表演，笔者认为，基于剧情设计和内核的更趋优化，周星驰的表演，比诸《少林足球》更为凝练、朴实且无华，是故，可为其职业生涯最巅峰之作及演技标杆。
本应无敌。
第七个入榜者任达华。
可拣《PTU》中的何文展、《黑社会》中的乐少、《跟踪》中的黄文展、《文雀》中的阿祺和《岁月神偷》中的罗爸爸。
笔者早前兴起，给他摘了个“朴刀名刃”的概念。
大意认为，他一路走来，配戏颇多，作为一个演员来讲，好用更强过星光，虽不致完全沦落为黄金配角群体，却难称一线巨咖，但演技着实老辣。
而其表演上的转折，又始于杜琪峰的《PTU》，经此一役，一个内敛、练达的任达华走了出来。
此前此后，判若两人。
就上文所列这几部电影来说，以表演衡量，部部都有夺影帝奖的实力。
但也很诡异。
第一，自当年以《岁月神偷》封帝之后，他就彻底淡出金像奖的视野，迄今都再无更多一次影帝或男配的提名，第二，其戏路自《PTU》开始，彻底成熟又旋即固化，再无寸进或改变。
颇有些匪夷所思之状。
第八个入榜者郭富城。
可拣《父子》中的周长胜、《白银帝国》中的康三爷、《最爱》中的赵得意、《浮城大亨》中的布华泉、《寒战》中的刘杰辉、《踏血寻梅》中的阿臧、《破·局》中的高见翔、《无双》中的李问、《临时劫案》中的梅蓝天和《九龙城寨之围城》中的“杀人王”陈占。
郭富城的化形、入戏、爆发与层次诸面，皆独步影坛。
从马来西亚厨师、旧年代票号少东、陕北农村青年，到英殖民地时期商业大亨、香港警队一哥、一线老警、吉隆坡华人黑警、伪钞集团首脑、安南悍匪和帮派大佬。
这不止是角色的转换，而是从形貌、坐卧行止、人物气质、表演方法的全部重塑。
你无法从任意两个不同的角色身上，找到一丝相似之处。
这就很可怕了。
而自《父子》“化龙”开始，郭富城一步一进，几乎穷尽了演员能在表演探索方面，所能抵达的上限，以及任何可能的想象。
且其戏路和角色不但极深、极难、极广，更具备相当的独占性，比如赵得意、李问和梅蓝天三个角色，可谓不可挑战之选。
诸神黄昏，他是唯一可能再出神作的香港演员。
第九个入榜者刘青云。
可拣《暗花》中的耀东、《神探》中的陈桂彬、《夺命金》中的三脚豹、《危城》中的杨克难和《爸爸》阮永年。
刘青云很像武侠小说中的“五五开”高手。
在表演上来看，不管遇上初出茅庐的新人，还是资历深厚的老人，也不管是在什么样的导演手下，他从来都是四平八稳，极少出错，但也略缺想象力和突破、变化之能。
近乎“考卷永远八十分”的类型。
出道就近乎定型。
最后一个入榜者，张家辉。
可拣《黑社会》中的飞机、《证人》中的洪荆、《大追捕》中的王远阳和《扫毒》中的张子伟。
以笔者观影来看。
早年的张家辉平平无奇，后来跟随王晶，想要走无厘头喜剧路线，却在几经历练之后，在《千王之王2000》里面，被客串几天的周星驰，秒到渣都不剩。
后来，他痛定思痛，各种兜转之后，终于在杜琪峰的《大事件》里转型硬汉，自此开始斗狠戏路，遂一发不可收拾，又经《黑社会》等片历练之后，凭一部狠到炸裂的《证人》，连夺七个影帝封号，宣告崛起，其后又以《扫毒》中的精彩表演，彻底征服观众。
但很有趣，此人若离开斗狠戏路，其表演会即刻失去滋味，几无可看之处。
天赋极高，但化形能力严重不足，戏路也尤其狭窄。
十大之争，可见激烈。
笔者向来坚持，作品、角色和表演说话，而非由情绪和立场去主导。
故必然不太能符诸多冲动型拥趸之意。
见谅。
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