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市面上关于佛教艺术的出版物并不少见，但往往受限于视角：或聚焦石窟，或侧重敦煌、山西等单一地区，或仅收录本土馆藏。而《中国佛教绘画全书》首次将佛教壁画、经卷佛画、卷轴佛画三大佛教绘画门类集结于一册，全景式解读中国佛教艺术两千年的脉络。
书中汇集了来自敦煌博物院、故宫博物院、大英博物馆、法国吉美博物馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆、波士顿美术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、日本京都大德寺等全球数十家顶级机构的稀世珍藏，收入300余张彩色高清大图。
翻阅此书，如同亲临世界顶级博物馆，从克孜尔的岩壁到高昌古城的绢帛，一站式饱览中国佛教绘画艺术的无上华光。
佛教壁画：石窟与寺院的双重奏
佛教壁画是佛教艺术的重要组成部分，广泛分布于印度、中亚及东亚各国，在千百年的发展中熠熠生辉，成为石窟与寺院文化不可或缺的艺术载体。作者将本书第一章佛教壁画细分为石窟壁画与寺院壁画两部分。
石窟壁画，顾名思义是绘制于石窟壁面上的绘画艺术，它是东西方文化交汇、融合与再创造的璀璨典范。从新疆的龟兹石窟群、高昌石窟群，向东延伸至甘肃的敦煌莫高窟、榆林窟、文殊山石窟、天梯山石窟、炳灵寺石窟及麦积山石窟等，这些地区的石窟艺术均以泥塑造像和壁画为主要表现形式。
与石窟壁画相比，寺院壁画通常直接依附于木构建筑。元代以前的木构建筑绝大多数都保存在山西地区，因此早期寺院壁画也以山西最为丰富。山西现存唐、五代、宋、辽、金、元、明、清各时期的寺院壁画，数量众多，可以形成完整的视觉证据。另外，新疆地区也保存了一些早期寺院壁画，但大多是壁画残片，断代和缀合工作均颇具难度。
经卷佛画：被忽视的珍稀遗产
经卷佛画——佛经中的插图或附图，既包括佛教经卷的卷首画、扉画、随文插图，或位于卷尾的拖尾画，也包括在雕版印刷繁盛时代出现的讲述各种佛经故事的版画。
大家今天阅读的书中有插图，其实佛经里面也是这样。所谓“图文并茂”的 “图”其实很重要，当人们读经典、吟诵经典的时候，看一下图，一个抽象的佛像或佛教人物就具象化了。
作者张建宇老师对经卷佛画的研究具有开拓性和原创性，也是一个颇具难度的挑战。因为这些附着于佛经卷首、插页的绘画作品，在古代曾大量存在，却因经卷的脆弱性而极易损毁。大量实物湮佚于历史长河，幸存下来的，或深藏于国内善本库房，或流失海外。
作者张建宇老师走访纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、哈佛大学艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纽约公共图书馆、大英博物馆、大英图书馆等处搜集资料。
卷轴佛画：佛教中国化的艺术结晶
本书中“卷轴佛画”主要包括两类。第一类是传统中国绘画中卷轴这一装裱形式的佛画，在本书中特指装裱的画心为相对独立的佛画。第二类是佛教寺院收藏且佛教礼仪中使用的画幡。本章收入的佛画有两大亮点：高昌绢画与禅意绘画。
1）高昌绢画
当隋唐时代宏伟壮丽的寺观佛教壁画毁于战火时，绢帛佛画反而得以留存。
德国吐鲁番探险队20世纪初自中国吐鲁番各遗址获取大批绢帛佛画，现藏于柏林亚洲艺术博物馆，即使是德国馆方图录也基本以黑白图片形式刊布这些佛画残件，本书彩色呈现其中珍品，实为珍贵！作者曾实地考察了柏林亚洲艺术博物馆与旅顺博物馆的馆藏绢画。
2）禅意绘画
禅意与书画的结合诞生了大量符合中国人自身审美要求的艺术珍品，并对周边地区如日本、朝鲜半岛产生深远的影响。
诸多禅意绘画珍品，现今多收藏于日本、美国等海外博物馆。南宋禅意绘画则是佛教中国化的高峰，例如梵隆《十六应真图》将罗汉形象从西域梵僧转化为汉地清瘦比丘，笔墨清雅；林庭珪、周季常绘制的《五百罗汉图》，现存于美国波士顿美术馆等地，书中完整收录了其中十幅珍品。
在这个快节奏的时代，我们或许很难抽出时间去敦煌，去山西，去世界各地的博物馆。我们总在追逐转瞬即逝的热闹，很少有时间慢下来感受千年艺术的沉静力量。
但这部书，让我们有机会在自家的书房里静下心来欣赏千年佛画。它让我们看到，中国佛教绘画承载着我们的审美记忆、精神追求和文化认同。
翻开《中国佛教绘画全书》，便是一场与千年佛画的温柔邂逅，一次对中华传统文化的深情回望。
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编辑｜王 廓
复审｜程广媛
终审｜曾 辉
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