最佳影片《大西洋》剧组独家回应：接受一切声音|剧本|大西洋|奥斯卡金像奖|最佳影片|电影节

编者按：2005年左右，沈阳一家超市养的观赏鲨鱼被工作人员意外煮熟，超市索性把鲨鱼肉切了上架，引发市民排队抢购……

多年后，钟凯峰偶然听说这则旧闻，问起沈阳朋友，竟真有人记得这事。这段荒诞又有点“集体狂欢”气质的旧闻，让这位中央戏剧学院电影电视系毕业后做了一段时间实验音乐的人，重新拾起了电影梦，他开始创作剧本《在鲸鱼里游泳》。写完一个角色的小传后，老师给他推荐了上世纪的美剧《大西洋底来的人》，“大西洋”三个字一出现，正好沉进他剧本的气质里，于是有了电影《大西洋》。

电影讲述广东大粤发超市员工丁茂（王一通饰）意外煮熟店里的鲨鱼后开始幻听，被一张印着父亲丁建国（尹昉饰）的寻人启事拽回了离开20年的东北故乡，开启寻父之旅。一路上，他碰上了实验音乐人（李雪琴饰）、曾遭鲨鱼攻击的驯养员（张本煜饰）、看不见的大师、日本画家（黄米依饰）等奇人，逐步在想象中拼凑父亲的人生轨迹。该片目前还未公映，制片人透露，顺利的话，计划今年11月上映。

6月20日晚，第28届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼前，导演钟凯峰在上海大剧院悠逛，主办方问他怎么还不进去，他说：“不急，反正不会有我啥事儿。”

结果就是这部他没敢想获奖的电影，成了上影节最大赢家，捧走了两座金爵：最佳影片，最佳摄影。125个国家和地区、4100余部报名作品，主竞赛单元12部入围影片全部世界首映，这个蝉联中国唯一A类电影节的文化盛会，把最大的一道光给了一位95后导演的长片首作。评委会的评语是：“一部给所有评委带来惊喜的作品，导演以实验性的先锋姿态，大胆叩问人生中的荒诞底色。”

听到获奖的一瞬间，钟凯峰哭了，从评委会主席梁朝伟手中接过奖杯后，情绪仍难平复，他坦言自己为了拍电影很多年没收入，是家人一直鼓励他坚持。“《大西洋》不是一个提供答案的电影，但今天，上海好像给了我一个答案——坚持，热爱，努力，相信。”

2026年6月20日晚，金爵奖评委会主席梁朝伟为最佳影片《大西洋》导演钟凯峰颁奖。

然而，过去几天，这部电影在观众层面收到的反馈几乎是两极的，喜欢的人说它有溢出大银幕的情感温度、“梦核”美学、魔幻现实主义，不喜欢的人说太过抽象、符号堆砌、不知所云，“观影过程几乎昏睡”。

颁奖礼前的下午，新潮观鱼独家对话《大西洋》导演钟凯峰和三位主演尹昉、王一通、黄米依，邀请他们各自谈谈对这部作品的理解。彼时钟凯峰还没来得及看网友评论，但他猜到会有不同声音，“如果有观众能被这个故事感染，或者产生某种触动，那是他们的善意，也是我的幸运。肯定会有人喜欢，有人不喜欢，但我相信‘若批评无自由，则赞美无意义’，我接受这一切。”

以下为对话实录：

【对话/新潮观鱼严珊珊】

导演：创作时忠于自己，无法预知会有多少受众

新潮观鱼：剧本在创投阶段名为《在鲸鱼里游泳》，为什么改为《大西洋》？

钟凯峰：最早写这个剧本是2020、2021年左右，具体时间记不清了，随后一直在调整，走了好几年创投，根据演员、预算等现实情况不断改动。

现在叫《大西洋》，一是因为美剧《大西洋底来的人》。写“丁建国”人物小传时，我和一位老师聊，他看完推荐了这部美剧。我去看了片段，发现和剧本有某种隐性的联系——关于海洋、关于一个人离开、关于一个神秘人，挺有意思，承载着当时的人们对于遥远与未知的想象。就像丁茂的台词，“他隐隐觉得这一切好像都有关系”。

二是我觉得用海洋的意象讲一个内陆城市的故事，这种距离感本身很有张力，符合电影气质。

至于鲨鱼，一方面来自2005年前后那则抢购鲨鱼肉的新闻，那是创作源头；另一方面，我会把鲨鱼想象成电影里父亲“丁建国”的形象，并且做了对应，比如鲨鱼的牙齿不断生长，鲨鱼为了适应海水环境，体内会保留高浓度尿素，所以闻起来很臭，类似细节都埋在片中，想用鲨鱼这个意象去勾连丁建国的形象。

尹昉（丁建国饰演者）：怪不得，那天看首映，有场戏我打完架掉了颗牙，我还纳闷为什么要给一颗牙这么大的特写，现在才想起来，因为丁建国马上牙就长出来了。

钟凯峰：是的，而且很多鲨鱼无法主动呼吸，必须不停游动才能活下去，一停下来就会死，也很像这部电影里父亲的生存状态。

新潮观鱼：这部影片以声音主导叙事，主人公幻听的是一种具有压迫感的声音，为什么这样设计？

钟凯峰：首先，这个声音必须带来一种令人不安的感受，否则主人公不会被它困扰。关于那段声音的设计，完整版出现在结尾，其实这个乐段截取了父辈那一代很多声音元素，是对过去声音的拼贴，一个声音组合。这个乐段，得让人不安，但你又忍不住想靠近。

新潮观鱼：会不会担心观众不太能接受？

钟凯峰：诚实地说，我没法在写作或拍摄的过程中去想有多少观众会喜欢这部作品，首先只能是忠于自己的状态。但我认为每部电影都能找到它的观众，如果有观众能被这个故事感染，或者产生某种触动，那是他们的善意，也是我的幸运。

我还没来得及看网上的评论，我相信肯定会有人喜欢，有人不喜欢，这是我开始拍电影时就能预料到的，但我相信‘若批评无自由，则赞美无意义’，我接受这一切。

我也希望这部电影能传达这样一种感受，你看完它，看到的或许是陌生的东西，又仿佛在哪见过，但突然觉得和自己有了某种联系。能有这种感觉，就很好了。

新潮观鱼：为什么安排大量的留白和断裂的叙事？

钟凯峰：这是我选择的讲述方式。就像尹昉哥说的，当你想一件事的时候，它往往不是一个完整的东西——可能是一个动作，或者一张脸，哪怕记得某个情境，也不是连贯的。我剧本就是这么写的，剪辑时还放大了这种碎片感。我希望电影是身体性的、本能的，观影的时候不是很逻辑性的。当然，文本上的联系我也放了进去，但藏得比较深。我希望最终的感受更像一种本能反应。

其实剪辑阶段试过很多版本，一直在调整结构，比如说父亲的线要不要再多一些，他到底该什么时候出现，主要在这些问题上反复琢磨。

尹昉：人会美化自己的想象，所以丁建国在片中有生命力

新潮观鱼：您看到剧本时，丁建国这个人物就是碎片化呈现吗？

尹昉：我先收到最早那版剧本，那时还叫《在鲸鱼里游泳》，丁建国的情节比现在多，有很多与儿子相处的桥段，比如带孩子去看球。但到定稿拍摄版时，剧本里这些情节就全被拿掉了。

从导演拿掉的片段，我完全可以理解导演的取舍，砍掉所有与儿子的互动是特别好的处理方式。因为这样一来，父亲的形象和经历全靠碎片记忆去拼凑，反而更符合人对于久远的记忆和情感的感知，是遥远的，又有点熟悉，包含了很多缺失，以及恐惧。这个处理方式我特别喜欢。

其实我直到6月18日上海国际电影节首映才第一次看成片，比我想象中完成得更好，影像和视听带来的想象空间和连接也更宽广、更丰富。这些是真心话，我觉得把控得很好。

新潮观鱼：您认为丁建国在《大西洋》里，更多是一个美学符号，还是一个有血肉感的人物？

尹昉：你这么问，我才顺着去想。首先我不确定导演的意图，今天映后我也说了，虽然丁建国这一生，用现实眼光看，挺悲剧、挺不堪，活得并不怎么样。但片子里呈现出来的感觉，对我来说是好的，是精彩的，有生命力的，这样对丁茂来说，算是一种安抚吧。

比如我们去想象和自己有关的事，哪怕事情本身发生得不好，我们也总会找一个好的角度去看它。所以片中呈现的丁建国，是很有生命力的。那些从他一生的片段里截取的瞬间，有符号性、象征性，但同时又完全符合导演拼凑、构建这个父亲的意图，是从这种美学符号和象征里，想象一个有血有肉的具体的人，从抽象里想具体。

王一通：按痛苦值排序，编剧>导演>演员

新潮观鱼：您看到成片时感受如何？画面和读剧本时想象的有什么不同？

王一通：我很早前看过一次，但不是完整版，那时候是他们后期调色时叫上我，断断续续看了一些，但是完整的版本也是6月18日第一次看。要说画面和读剧本时想象的有什么不同，我其实想不太起来了，毕竟看剧本已经是好多年前的事，只剩一个很模糊的印象。但片子的最终呈现，在我感知范围内是非常有穿透力的。尤其看到后面，我完全被感染、被震撼，是一种不可说的感受。就像片子里大家一起演奏噪音的那场戏，那种情感上的轰鸣，和对一些回忆的感受的共鸣，让我印象最深刻。

新潮观鱼：您饰演的“丁茂”表情没有很多变化，看起来处于茫然的状态，和《宇宙探索编辑部》“孙一通”风格有点像，这是您的表演特色还是围绕角色的设计？

王一通：我觉得如果没有我之前的表演，我也不会得到现在这份工作。导演肯定是看到了那种表演里有感染力、打动人的部分，觉得和“丁茂”的特质某种程度上是契合的，才会找我来演，才会对我饰演这个角色有所期待。

王一通曾担任电影《宇宙探索编辑部》编剧，并出演“孙一通”一角，他凭借此片与孔大山共同获得第36届中国电影金鸡奖最佳编剧。

具体到塑造这个角色，我认为和《宇宙探索编辑部》里的孙一通区别很大。孙一通是个天真的人，对世界完全没有分别心；但丁茂不一样，他是个苦难的承受者，经历了很多事、承受了很多痛苦。不过，这两种境遇最后可能指向了一种有点接近的表达方式。我也在想这个问题，但我在演这两部电影时，表演的心态确实是截然不同的。

新潮观鱼：您做过导演、编剧，这次纯当演员，感受有什么不同？

王一通：如果让我排一个痛苦值的顺序，最高的是编剧，其次是导演，最后是演员。当然这只是一个泛泛的说法。我觉得演员要承担的部分相对比较清澈，不需要跟太多人打交道。演员的工作，说到底就是主要对导演负责，配合导演的创作，看导演把他当作什么样的笔触来发挥，他不需要想这幅画最终是什么风格、能卖多少钱，这些都可以放下。他只需要单纯地把自己的生命经验放进另一个躯壳里，这本身是一种很好的体验。

我做不到长时间进入那种状态，但跟大家演对手戏的时候，确实能体会到那种快乐——把自己的“自我”赶走的快乐。