来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
6月27日下午，“海上电影艺术沙龙”新一期活动——“三毛从军八十年”纪念放映暨映后交流在上海美术馆（中华艺术宫）0米层艺术剧场隆重举行。活动现场观众热情高涨，剧场座无虚席。
为了致敬“三毛之父”张乐平先生的艺术坚守与家国情怀，2K数字修复版电影《三毛从军记》的放映，带领观众重返一个笑中带泪、荒诞与深情并存的电影世界；活动更邀请到影片导演张建亚、张乐平先生幼子张慰军、著名美术史论家朱国荣、著名导演吴天戈、影视行业技术专家朱君，在上海电影家协会主席郑大圣的主持下，从漫画原作、电影改编、海派文化到数字修复，共同回溯这部“国产漫改天花板”背后的创作匠心，勾勒出“三毛”这一经典形象跨越八十年的艺术生命力。
作为上海美术馆美育品牌项目“海上电影艺术沙龙”的最新一期，本次活动不仅是一场经典电影的重温，更是一场发生在美术馆中的跨媒介艺术对话：从张乐平先生的画笔，到张建亚导演的镜头；从纸本漫画到银幕影像；从历史现场到当代观众的情感共鸣，经典在此再次被激活，也让美术馆作为城市文化公共空间的美育意义得到进一步彰显。
一场在美术馆中展开的“经典重逢”
1946年，漫画大师张乐平创作了中国第一部无文字长篇连环漫画《三毛从军记》。这部作品取材于抗战时期的所见所闻，以“三毛”这一极具辨识度的儿童形象，折射战争的残酷、普通人的命运与时代的荒诞，成为中国漫画史上的里程碑之作。
1992年，由上海电影制片厂出品、张建亚执导的同名电影《三毛从军记》上映。影片以大胆而灵动的电影语言，将原作的讽刺、幽默、辛酸与反战意味转译为极具创造力的银幕表达，也因此被许多观众和影迷誉为“国产漫改天花板”。
而这场活动之所以在上海美术馆举办，具有尤为特殊的意义。张乐平先生创作的《三毛从军记》原作现藏于上海美术馆，这批珍贵馆藏不仅是重要的现代美术文献，也是上海城市文化记忆的重要组成部分。因而，当《三毛从军记》以电影的形式回到美术馆，它所完成的已不只是一次放映，而是一次围绕馆藏资源展开的再阐释：一件经典美术作品如何穿越时间，在不同媒介中不断焕发新的生命力；一段城市文化记忆如何借由公共活动走入当代观众尤其是青年观众的视野。
重磅嘉宾齐聚，
共话“三毛”的艺术生命
本次映后交流由上海电影家协会主席、本期活动特邀鉴片人郑大圣主持。电影《三毛从军记》导演、特邀献映人张建亚，张乐平先生幼子、张乐平纪念馆名誉馆长张慰军，美术史论家、上海市美术家协会顾问朱国荣，著名导演、上海电影家协会常务理事吴天戈，影视行业技术专家、上海电影技术厂有限公司党总支书记、副总经理朱君等共同参与。
嘉宾们围绕“三毛”形象的诞生背景、原作的艺术价值、电影改编的创作历程、人物选角、影像修复等多个维度展开分享，现场气氛热烈，观众反响积极。
从八年抗战见闻中走出的“三毛”
在谈到《三毛从军记》的创作源头时，张慰军先生深情回顾了父亲张乐平的抗战经历。他提到，1937年8月，张乐平随漫画宣传队离开上海，奔赴全国各地，以画笔记录时代。“我父亲创作《三毛从军记》，我觉得他准备了八年。”在这八年中，他目睹了战争的残酷、百姓的苦难，也看到了种种社会现实。正因为有这样切身而深刻的生命经验，《三毛从军记》才得以在抗战胜利后应运而生。
张慰军先生特别指出，这部作品凝聚了张乐平先生抗战时期的所见、所闻、所思，也体现了艺术家“站在老百姓立场上反映世界”的创作自觉。正因如此，《三毛从军记》虽然没有文字，却能以纯粹的图像叙事直抵人心。它既有漫画的夸张、调侃、幽默和机智，也深藏着战争阴影下对个体命运的深沉凝视。
这种来自历史现场的真实感，是“三毛”能够穿越时代的重要原因之一。三毛不是抽象的符号，而是一个带着时代伤痕、又始终保有天真与韧性的“小人物”。也正是这个“小人物”，构成了几代中国观众共同的情感记忆。
从漫画到电影，
经典如何完成一次真正的“再创作”
《三毛从军记》从无文字长篇漫画转化为故事长片，并不是简单的“翻拍”，而是一场高难度的跨媒介再创作。
张建亚导演在映后分享中坦言，当年在改编过程中曾设想过多种路径：默片、纪录片、伪纪录片、棚拍、手绘布景……“我当时有很多可能性，我也很认真地做各种风格，最后加在一起。”也正因此，今天的观众才会在影片中看到如此丰富的电影语言：仿默片段落、历史影像穿插、戏仿与拼贴、真人和卡通的结合、摄影棚内极具人工感的手绘景观……这些元素共同构成了影片独特的“游戏感”和先锋性。
郑大圣在对谈中提到，影片极其丰富的影像语言，在今天看来依然令人震惊。后来人们常用“后现代”来描述这部作品，但张建亚导演当年的出发点其实很朴素：如何把平面的漫画“翻译”成立体的电影，如何让“三毛”在银幕上真正活起来。
张建亚导演尤其强调，自己不愿意把“三毛”处理成某种概念化、口号化的人物，而是希望“把三毛塑造成一个活的人”。在他看来，三毛的核心在于这个孩子如何与现实社会发生碰撞——“三毛的矛盾，是小孩跟大人的矛盾，是小把戏和社会的矛盾。”正因如此，电影中的三毛既令人发笑，又令人心酸；既天真机敏，又时时照见时代中的不公与荒诞。
这也是本次活动带给观众的重要启示：经典的生命力，不仅在于忠实复现原作，更在于以新的媒介语言，重新把握其精神核心。
海派文化、城市气质
与“三毛”的诞生
作为美术史论家，朱国荣先生从中国现代美术史和上海城市文化的角度，对《三毛从军记》的独特性作出了解读。
他指出，《三毛从军记》作为中国第一部无文字长篇连环漫画，其“无字叙事”本身就体现了张乐平极高的艺术智慧。相较于同时期许多带有文字对白的漫画作品，张乐平选择以纯画面推进叙事，使作品更含蓄，也更具有普遍的感染力。
同时，朱国荣先生也特别谈到，三毛这一形象的持久生命力，与上海的城市文化土壤密不可分。张乐平早期笔下的三毛，本就带有鲜明的都市气息和生活观察；而上海相对开放、包容、多元的文化环境，也为这样一个复杂而富于现实感的艺术形象提供了生长空间。无论是漫画原作中对社会百态的敏锐捕捉，还是电影改编中兼具幽默、讽刺与实验性的美学表达，都可视为海派文化精神的一种延续。
朱国荣先生还特别提到，上海美术馆收藏《三毛从军记》原作，本身就是一笔十分宝贵的文化财富。此次在美术馆空间中放映电影《三毛从军记》，使馆藏原作与衍生电影文本彼此映照，也让观众得以在同一文化场域中理解这部经典作品在中国美术史、漫画史和电影史中的多重价值。
经典如何被“看见”
——修复、放映与再传播的意义
本次活动放映的是《三毛从军记》2K数字修复版。映后，朱君先生从技术层面介绍了影片修复的过程与理念。
他表示，修复团队始终恪守“修旧如旧”的原则，以翻正胶片拷贝为基础，在数字化扫描后针对胶片老化造成的划痕、抖动、褪色等问题进行逐帧修复；同时，对影片声音系统也进行了升级改造，在保留原作风貌的基础上增强环境音效和空间感，以适配今天的放映条件。
修复技术的意义，不只是让一部老电影“变清楚”，更在于让经典重新进入公共文化生活。当修复后的《三毛从军记》回到大银幕，回到美术馆，回到观众席中，它真正完成的是一次跨越时间的重逢。经典不再只是记忆中的名字，而成为当下仍可被观看、被讨论、被感受的活文本。
这也正是“海上电影艺术沙龙”的重要价值所在：通过策划放映、专业导赏、学术对谈与公众参与，将那些平时难得在商业院线看到的珍贵作品重新带回城市文化现场，让公众在观看中理解艺术史，在交流中建立审美经验。
在笑声与掌声中，
完成对前辈的致敬
活动现场，观众的投入和反馈令人印象深刻。放映过程中，剧场中不时响起笑声；映后问答环节，观众踊跃提问，围绕影片结尾的开放性、角色塑造、女性角色设置、漫画与电影的关系等话题与嘉宾深入互动。一位观众分享，自己当年曾抱着女儿去电影院看这部电影，如今重温仍然百感交集；也有年轻观众表示，这部电影比自己的年龄还要大，但今天第一次在大银幕上观看，依然强烈感受到它跨越年龄与时代的感染力；还有观众表示，非常感谢上海美术馆策划了这样好的活动，她喜欢艺术和电影，也很早和一直在关注美术馆的活动。这些真实而热烈的反馈，恰恰说明：经典并未远去。它依然能够和当代观众建立情感连接，也依然能够在新的文化空间中激发讨论。
活动最后，现场举行了“海上电影艺术沙龙”纪念证书颁发仪式，向张建亚、张慰军、朱国荣、吴天戈、朱君等嘉宾致谢。掌声之中，不仅有对本场活动的肯定，也有对张乐平先生及一代艺术工作者的深切致敬与缅怀。
从馆藏出发，
走向城市美育的更广阔现场
“海上电影艺术沙龙”由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起，自启动以来持续探索“美术馆+电影”的公共文化新路径。作为上海美术馆重要的美育品牌项目之一，沙龙以常态化、专题化、跨界化的方式，将电影这一综合艺术形式纳入美术馆公共教育体系，拓展了馆藏研究、展览叙事与社会美育之间的连接方式。
本次“三毛从军八十年”纪念放映暨映后交流，正是这一品牌项目意义的一次集中体现。
它让馆藏原作不再只是静态陈列，而是在放映与讨论中被重新理解；
它让前辈艺术家的精神遗产，不再停留于纪念层面，而是在公共传播中持续生长；
它也让美术馆从作品展示空间，进一步转化为观念交流空间、情感共鸣空间和城市美育空间。
从“三毛”出发，我们看到的不仅是一位经典漫画形象的八十年流变，更是一种属于上海、属于中国现代艺术与电影创作的文化精神：扎根时代、关照现实，也始终不失创造力与幽默感。
未来，上海美术馆将继续依托馆藏资源与城市文化积淀，持续推进“海上电影艺术沙龙”等品牌项目建设，让更多经典作品在美术馆中被重新发现、重新观看、重新讨论，让艺术真正走进公众，融入城市日常，成为面向更广泛人群的美育实践。
供稿：任建顺 | 编辑：王璐
主任编辑：吴雯雯
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