出生于第比利斯、在克拉科夫受训、现居苏黎世的指挥家米里安·胡胡奈什维利，是这一校园项目的艺术负责人，目前担任波兰弗罗茨瓦夫歌剧院音乐总监。排练间隙，记者在第比利斯青年宫见到他。这座古典主义建筑建于沙皇时代，当时是总督官邸。
胡胡奈什维利回忆说，他与作曲家、制作人米卡·姆迪纳拉泽于2019年共同创立了如今参与该项目的第比利斯青年管弦乐团，原因是当地交响乐团水准下降，器乐演奏者不断外流。
胡胡奈什维利表示，对他而言，人权最为重要；作为艺术家，他对国家权力持批判态度。但如果像激进反对派要求的那样，完全不与国家体制合作，也意味着至少会失去整整一代音乐家和听众。
今年的项目中，贝多芬音乐节还委约16岁的钢琴家兼作曲家措特涅·泽德吉尼泽创作新作。去年，他的第一部交响曲已在柏林上演，因此丹尼尔·巴伦博伊姆称他为“新的莫扎特”。
措特涅在母亲早逝后，与祖母尼娜·马姆拉泽共同生活。马姆拉泽曾在莫斯科受训，是钢琴家和钢琴教授，也负责孙子的音乐教育。记者在她位于第比利斯的公寓中见到这位75岁的音乐家时，她介绍说，自己也在伊利亚大学任教，并创办了该校音乐中心。随着这所大学几乎全面关闭，这个中心预计也会受到波及，她本人将失去工作。
马姆拉泽表示，考虑到力量悬殊以及两国接壤的现实，格鲁吉亚对俄罗斯采取较为缓和的政策是理性的。这个国家已有20%的领土落入这个强大邻国之手。
在为贝多芬音乐节创作的新作中，这位年轻作曲家第一次使用古老而复杂、听感却颇具现代性的格鲁吉亚民间音乐素材。他表示，这种民间音乐中带有棱角的和声，甚至会让阿诺德·勋伯格心生嫉妒。
这部为钢琴与弦乐队而作、暂名为《格鲁吉亚幻想曲》的协奏作品在次日排练。小提琴先奏出一段质朴而峻厉的声乐旋律，泽德吉尼泽的钢琴声部则以不协和的复调将其接住，并在一段即兴式独奏中加以变化。这首炫技性很强的作品最终在炽烈的列兹金卡舞曲中达到高潮。
这种舞曲以快速、切分明显的6/8拍为标志，流行于整个高加索地区。此外，第比利斯青年管弦乐团联合创始人姆迪纳拉泽还贡献了一部改编贝多芬作品《欧洲屹立》。
它取材于同名开场合唱，原作出自贝多芬1814年为庆祝战胜拿破仑后和平到来而写的康塔塔《光辉时刻》。演出中，器乐演奏者，以及同样专程前来的6名德国联邦青年合唱团歌手和格鲁吉亚声乐演员，将共同唱出这段开场音乐，随后再织入一位格鲁吉亚独唱者及合唱声部。
胡胡奈什维利表示，这种交织尤其顺理成章，因为贝多芬这部康塔塔中的旋律，与格鲁吉亚传统战歌《阿巴，乌拉！》的旋律相似。
德语和格鲁吉亚语的歌唱方式并不相同。为了共同演唱，格鲁吉亚人和德国人都必须学习另一套发声技术。正在科隆学习合唱指挥的西蒙·皮歇尔说，格鲁吉亚歌唱中的元音既更开阔，也更暗，像是被“盖住”了一层。来自德累斯顿、同样学习合唱指挥的保利娜·博伊坎普补充说，格鲁吉亚音乐只用胸声演唱，形成一种音量基本恒定的“音墙”。
德国来访者参观旧都姆茨赫塔的萨姆塔夫罗修道院时，听到东正教修女那种史诗般、去个人化的歌声，其中一些人觉得那声音带着“哀伤”。
对格鲁吉亚同行而言，德国合唱音乐同样具有挑战性。受过专业训练的合唱指挥格奥尔基·曼茨卡瓦说，演唱德语作品时，必须让音色更明亮，把在格鲁吉亚语中通常在喉部发出的辅音移到更靠前的位置，元音则因为变音符号较多而显得更封闭。曼茨卡瓦还在一支爵士乐队演出。
他的乐队同伴桑德罗·赫拉泽同样学习合唱指挥。赫拉泽表示，德国式歌唱要求精确和谨慎，而格鲁吉亚歌唱则需要强烈情感。两首共同排练的宗教歌曲——海因里希·许茨的《请仁慈地赐予我们和平》和《请赐予我们的君主与一切权柄和平与善政》——也带有政治意味。
另一首声乐作品《众赞歌》创作于1919年，即沙皇倒台后格鲁吉亚短暂独立时期。这首无伴奏作品引用民族史诗《豹皮武士》中的诗句，向上帝祈求在与敌人的斗争中给予帮助，如今听来再次显出强烈的现实意味。
作为音乐上的结束语，在第比利斯歌德学院的展示演出中，所有音乐家——包括来自德国的器乐演奏者——将一同唱起赞歌《姆拉瓦尔扎米耶里》。这首歌的歌词极为简洁，祝愿听众长寿。它有无数地方版本，既会在宴会和生日场合演唱，也会出现在要求公平选举的示威活动中。
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