盛夏七月，热浪裹挟着艺术风潮席卷上海，一场万众期待的年度艺术大展重磅启幕，为这座兼具摩登底蕴与人文温度的城市，镌刻下浓墨重彩的艺术印记。本次大展阵容重磅，集结阿尔贝托·贾科梅蒂、丽娜·波·巴蒂等享誉全球的顶尖艺术大师，跨越时空与风格的壁垒，带来一系列极具辨识度与思想深度的经典力作。从镌刻时代孤寂的雕塑艺术，到自成一派的先锋创作，不同艺术语言、创作理念与美学风格在此碰撞交融，打破传统艺术边界，为申城观众献上一场沉浸式、高规格的年度艺术盛宴，让大众近距离邂逅世界级艺术的纯粹力量与永恒魅力。
图片来源：上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆微信公众号
上海民生现代美术馆近日开启「塑我此生：贾科梅蒂艺术大展」。阿尔贝托·贾科梅蒂作为20世纪极具影响力的顶级雕塑艺术家，凭借《行走的人》《高大女士》等经典作品享誉全球。他终其一生探索人与空间、观看感知与存在本质的深层关联，其创作的修长孤寂、形态独特的雕塑作品，已然成为现代艺术史上辨识度极高的经典视觉符号。本次展览甄选贾科梅蒂基金会珍藏的212件重磅作品，是近年国内展出规模最大、展品体系最完整的贾科梅蒂专题大展之一。
阿尔贝托·贾科梅蒂是20世纪兼具独特艺术风格与深刻精神内核的艺术巨匠。他生于瑞士布雷加利亚山谷的斯坦帕小镇，故土与至亲贯穿他的人生轨迹，亦是其艺术创作里无可替代的精神根基。其父乔瓦那・贾科梅蒂是瑞士后印象派画家，得益于父亲的艺术启蒙，贾科梅蒂年少时便绘制了大量风景写生与家人肖像，早早展露超凡的艺术天分。而弟弟迭戈和妻子安妮特更是他一生中最为忠实的模特，成为贾科梅蒂创作中两大核心形象的原型。
他的雕塑作品以纤瘦修长、孤寂空灵、肌理粗糙嶙峋的人物形象为标志性特征。在抽象表现主义、波普艺术轮番风靡的艺术浪潮中，贾科梅蒂始终坚守本心，以真人模特为创作根基，专注于刻画“人”的本真形态。
本次展览以13个叙事单元为脉络，完整梳理了贾科梅蒂跌宕丰盈的艺术生涯。展览脉络清晰串联起他的艺术成长之路：始于瑞士布雷加利亚山谷的童年艺术启蒙，历经20世纪20年代巴黎先锋艺术思潮的浸润洗礼，在30年代投身装饰艺术器物创作与超现实主义艺术实践。此后，他逐步回归真人模特写生的创作本源，二战期间滞留瑞士潜心探索、深耕创作，战后重返巴黎一间仅23平方米的工作室，最终沉淀出独树一帜的艺术风格，迎来创作生涯的成熟巅峰。展厅入口处，一尊造型怪诞的头部雕塑率先吸引观众目光，这件创作于1949年的《鼻子》，极致拉长人物鼻部线条，对头部形态进行夸张变形，并采用悬空悬浮的陈列形式，生动诠释了特殊时代背景下人类的脆弱本质与现实世界的冷峻残酷。
展厅的末尾，是贾科梅蒂经典《行走的男人》系列雕塑。作品人物身形枯瘦嶙峋，骨架线条清晰，步履动态写实生动，极具辨识度，是标志性的贾科梅蒂艺术风格。这座等身雕塑摒弃一切多余修饰，剥离繁杂表象，刻画纯粹、共通的人类本貌。
另一尊雕塑《大头瘦像》极致压缩头部横向维度，轮廓锐利轻薄，似刀刃一般。这件作品诞生于 1954 年，彼时贾科梅蒂重新拾起自己二十年代末惯用的扁平头颅塑造手法。他早年创作仅采用单一正面视角塑造人像，而这一时期，艺术家大幅度拉长人体轮廓，巧妙结合正面与侧面两种视觉维度，复刻出人从远处凝望人头时真实的视觉观感。
展览强调对艺术家生命历程的完整讲述。策展团队希望以更为亲密的叙述方式，打破人们对贾科梅蒂“隔绝于世、潜心创作”的固有印象，转而呈现他艺术生涯中充满生活温度的一面。
同期，“丽娜·波·巴蒂：生存的诗学”大展登陆上海当代艺术博物馆（PSA），这是20世纪传奇建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）在中国的首次大型个展。这一次，人们不必远渡重洋，即可邂逅这个在建筑界如雷贯耳的名字——丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）。从参与创立巴西圣保罗艺术博物馆（MASP），到将废弃工厂改造为震撼业界的庞培亚文化休闲中心（SESC Pompéia），她的名字本身，就是工业遗产改造绕不开的标杆。
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