一剧一评 | 第十届全国优秀儿童戏剧展演专家点评综述（之一）|世界戏剧日|儿童剧|儿童戏剧展|木偶剧|艺术

编者按

第十届全国优秀儿童戏剧展演正火热进行，12部原创优秀儿童戏剧作品轮番登台。展演期间，“一剧一评”专题点评会同步展开，中国国家话剧院原院长、一级演员周予援，中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员陈曦，中央戏剧学院戏剧文学系教授、博导胡薇，南京大学文学院教授、博导马俊山，南京大学艺术研究院教授、博导康尔，江苏省剧协原副主席、一级演员、梅花奖获得者陶琪等行业专家与主创团队围坐一堂，围绕舞台呈现、叙事表达、儿童视角、价值传递等维度深入研讨，为剧目打磨提升贡献真知灼见，以专业力量护航儿童戏剧的高质量发展。本公众号将萃取专家点评精华，推出“一剧一评”系列文章，与读者共享创作智慧与艺术洞见。

儿童打击乐音乐剧《花木兰》专家点评

该剧立足中华优秀传统文化，以不足四百字的北朝经典民歌《木兰辞》为创作蓝本，将其拓展扩充为结构完整、内容丰满、舞台形式丰富的大型原创剧目，文本改编的成效扎实亮眼。作品突破传统叙事中单一的孝亲主题，将木兰替父从军的个人情义，升华为保家卫国的宏大家国情怀，凝练出孝善担当、坚韧勇敢、打破性别束缚的宝贵精神，兼具深厚的传统文化底蕴与优质的艺术美育功能，是一部立足传统、守正创新，能够切实引导观众树立文化自信的舞台佳作。剧目受众适配性强，突破儿童剧的受众局限，可覆盖儿童、青少年与成年观众多个圈层。舞台创作层面，作品整体完成度高，依托12名演员一人多角的表演形式，立体演绎近40个舞台角色，凭借演员扎实的唱演功底与形体表现力，以小舞台营造出宏大壮阔的战争意境，作品可看性强、经得起反复品读。剧目首演后已完成40余场演出，累计观演人次达2.6万，市场口碑扎实，具备长期驻场演出、持续打磨冲刺千场量级演出的良好潜力。

专家围绕剧目提质升级、精修打磨提出了优化建议。剧本创作上，需进一步梳理整体叙事架构，优化台词与唱段配比，使其更贴合低龄观众的认知，同时完善人物行为逻辑，让角色塑造更加立体完整。音乐创作方面，要拓展民间小调、得胜锣鼓经等民族音乐元素在剧中的表现空间，丰富国风音乐与中式打击乐器的使用场景，推动打击乐演奏者深度参与剧情叙事。舞台呈现方面，建议进一步优化场面调度与舞美设计细节，适度增设独唱、重唱及人物独白段落，打破全剧全程高热紧凑的节奏定式，以沉静抒情的段落深化对人物内心的刻画，全方位提升作品的艺术质感与情感感染力。

作为本届全国优秀儿童戏剧展演的首场演出，《花木兰》的精彩呈现为本次展演开了好头。期待剧目后续进一步打磨艺术细节、深耕舞台呈现，打造出经得起观众与市场检验的优秀作品，最终成为中国儿童艺术剧院的经典保留剧目。

剧目点评专家：周予援、陈曦、马俊山、康尔、陶琪

儿童剧《和华教授谈心》专家点评

科学家励志报国、深耕治学的人生故事，是面向青少年开展思政科普教育、传递正向价值、厚植家国情怀的优质戏剧创作素材，对丰富青少年科教主题戏剧创作具有积极意义。儿童剧《和华教授谈心》立足新时代科教兴国战略背景，聚焦人民科学家、国之脊梁华罗庚的治学事迹开展艺术创作，立意鲜明，现实意义和育人价值突出。剧目面向初中及以上青少年群体，突破儿童剧常见的表达方式，采用时空交错、跨时空精神对话的叙事形式，以富于探索性的无场次、时空折叠的舞台创作手法，串联起华罗庚少年、青年时期的人生关键片段。作品视野开阔，在弘扬科学家精神的宏大主题下，跳出刻板的纪实叙事，整体虽聚焦科学家治学报国的真实故事，却浪漫灵动、富有诗意。该剧以平实、去神圣化的视角还原科学家的真实面貌，生动诠释了华罗庚“聪明在于勤奋，天才在于积累”的治学理念，彰显出科学家自强不息的奋斗精神与矢志报国的家国情怀。全剧舞美设计简约精妙，以“桥”为核心意象灵活切换场景，转场流畅自然。作品以丰富的舞台表现语汇诠释深刻的思想内涵，制作精良，整体完成度高，适宜青少年群体观演，为科学家题材儿童剧的艺术化、年轻化表达，提供了有益的创作实践参考。

专家结合同类型题材创作规律，针对性提出了提质打磨的优化方向。剧目在后续创作中仍需进一步聚焦科学家精神内核，梳理整体叙事架构，精简冗余支线情节与次要人物，突出核心主线和重点段落的艺术呈现。应重点打磨华罗庚不同人生阶段的人物刻画，处理好少年、青年华罗庚人物形象的气质衔接与细节呼应，妥善解决当前剧情信息量偏多、情节跳转节奏偏快等问题，让人物成长轨迹更加完整立体、主题表达更加集中鲜明，进一步提升作品的叙事质感与艺术感染力。

剧目点评专家：周予援、陈曦、胡薇、马俊山、康尔、陶琪

木偶音乐剧《报童之声》专家点评

该剧取材于上海解放前夕报童学校的真实历史，塑造出报童南瓜等鲜活生动的人物形象，真实刻画了乱世之中底层少年历经磨难、实现精神觉醒的成长轨迹，对当下少年儿童了解红色历史、树立正确价值观具有重要教育意义。该剧在艺术表达上敢于突破木偶戏的传统表演范式，将传统木偶技法与现代舞台手段巧妙融合，有机整合木偶、皮影、多媒体影像、真人表演等多重媒介，操纵演员直接登台，实现人偶同台的表演形态，有力拓展了木偶艺术的表达边界。作品创作自觉贴合儿童的感知习惯，音乐带有浓厚的时代印记，借助琅琅上口的《卖报歌》唤起观众的集体记忆；舞台调度成熟流畅、张弛有度，舞美设计删繁就简，现场沉浸感突出，同时具备多场地演出适配能力，为国内红色题材木偶剧的创作实践提供了可借鉴的样本。

专家针对该剧目的后续打磨提升明确了改进方向：文本叙事层面需夯实情节逻辑，补充关键情节交代，强化戏剧冲突，让人物行动更具支撑；要梳理完善报童成长线与师生情感线，适当增加孩子们自主抗争斗智的情节，丰富乱世中报童们苦中作乐的戏剧片段，避免整体叙事基调过于沉重。音乐部分需继续打磨主旋律与唱词，进一步拓展《卖报歌》的主题变奏空间。舞台呈现方面建议优化调度编排，提升人物辨识度，让多元艺术手段更好服务于作品内容，进而增强剧目的整体艺术感染力与观演效果。

剧目点评专家：周予援、陈曦、胡薇、马俊山、康尔、陶琪

木偶剧《数星星的孩子》专家点评

该剧取材于宁夏本土儿童文学作品，在原作基础上进行舞台化重构，将乡愁、祖孙亲情与主创真实的乡村生活体验融入创作，形成了浓郁鲜明的西北乡土气质。作品风格独特、辨识度高，是国内儿童戏剧领域较为少见的、侧重内心观照与情感体悟的散文诗式剧目。作品以“好人还是坏人”为核心思辨命题，跳出了儿童剧惯常非黑即白的浅层道德叙事框架，不直接给出善恶标准答案，转而引导儿童观众自主思考、独立判断。创作没有走强情节、强冲突的叙事套路，而是以片段式抒情结构铺展故事，整体风格诗意温润又兼具现实温度，能够同时打动儿童与成年观众、形成双向情感共鸣，丰富了当下国内儿童戏剧的创作样貌。

从舞台呈现效果来看，该剧艺术气质细腻内敛，更适配小剧场沉浸式观演场景。专家建议，应当针对不同演出场地针对性打造大、小剧场两套演出方案，妥善解决大剧场条件下木偶细节辨识度弱、多媒体投影分散观演焦点等适配性问题。建议在完整保留作品诗意内核的前提下，进一步凝练木偶肢体语汇，删减细碎冗余动作，弱化对旁白叙事的依赖，强化舞台行动，借助动作力度、灯光层次提升舞台表意效果。同时优化核心意象与关键道具的视觉表现力，压缩暗场转场时长，避免节奏松散拖沓，确保作品温润细腻的主题立意能够精准、完整地传递给观众。