丘 挺
图为刘国松中国画《云与山的游戏》。
在第十届中国北京国际美术双年展中，水墨成为考察跨文化对话如何展开的一条重要线索。
作为本届北京双年展的重要组成，“国际当代水墨艺术特展”以当代水墨艺术的演变为叙事框架，从“共生”视角，回应既往将水墨界定为材料、技法或古典趣味所延续的讨论。展览秉持“以精神相应”的原则，汇聚多个国家和地区的艺术家作品，通过“形式观念”“媒介突破”“跨域建构”三大板块，既呈现了水墨艺术的兼收并蓄，也追问文明的内核与外延。多种经验、语言的并置交汇，使水墨在跨文化语境中表达的差异与关联更为清晰可见。
水墨介入当下艺术创作的意义，主要在于其所蕴含的思想资源能够回应科技崇拜背后的哲学反思。水墨作为中国哲学思想的美学载体，以其可塑性为个体内心的安顿提供了可能——这正是本次水墨艺术特展的文化主张。因此，我们不再将水墨艺术囿于纸和墨的物质经验，而是立足水墨精神的当代性表达，以“水墨+”的方式探求水墨艺术外延的拓展，开放接纳装置、影像、人工智能等多元媒介，让水墨从传统笔墨语法走向更广阔的观念空间。
水墨不再只被理解为材料与技法，更被视为一种可被持续激活、可跨语境生长的视觉语言体系。这种“共生”的能力来自水墨自身的生命力，凝结在水墨特有的“洇晕”特质中：上一笔墨在水中与下一笔自然衔接，此一色阶在流动里向彼一色阶渐次蜕变，这既是笔墨语言与生命体验的融汇，也暗合文化的绵延与文明的融通。这场展览指引我们在古今之间、文明之间，寻找对话的契机与创变的生机。
创变的生机，首先体现为现代视觉语言与观念对传统笔墨的创新转化，这是一种艺术内部的更新。笔墨当随时代，如何用水墨诠释当代人与世界的连接？如何让水墨承载更加多元的视觉经验，引人共鸣？如何让当代人借助水墨媒介，与自身的文明传统建立可持续的对话，使当代创造汇入文脉之中？“形式观念”板块试图给予回答，创作者们在理法与意韵的守正中寻求突破，不断印证水墨“不泥古而能通古”的活力。
创变的生机，也在于将“共生”引向材料与技术层面的重组。当水墨不再只是水墨，边界随之被打开，水墨与非水墨媒介在此深度融合。比如在“媒介突破”板块，有的艺术家重构文字的视觉性，在水墨与文明符号的碰撞中思考文化特质；有的艺术家以工业材料与数码影像呼应传统意象，探寻工业时代的精神底色。物质媒介带来的陌生感，使水墨及其关联的文化想象进入新的美学空间，进一步激发审美体验背后的文化反思与想象力。
创变的生机，还表现为更具开放性的跨界共生。在“跨域建构”板块，能看到不同文化背景的艺术家对水墨进行新的艺术重构，比如国际艺术家将东方水墨与西方抽象美学相融，拓展水墨的视觉空间，并展现其在表达生命质感时的独特魅力。当水墨媒介、传统视觉经验与人工智能相遇，数智时代的生产机制也为艺术创造提供更多新的可能。
本届北京双年展将水墨置于过去、今天与未来的时间维度中，使之在开放与生长中开辟当代水墨新境。这种新境并非某种风格宣言，而是一种方法论——水墨作为一种不断更新的语言、一种文明智慧，既回应世界，也回应我们如何重新与自然、历史、技术建立关系。本次展览不仅是向水墨诗性精神的致敬，更是对文明内核的追问：在科技重塑世界的今天，如何以传统滋养未来？如何以艺术安顿人心？愿这场水墨艺术盛会，能为我们打开未来艺术形式与文化愿景的广阔想象空间。
(作者为中央美术学院中国画学院院长)
《 人民日报 》( 2026年01月25日 08 版)
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