安徽作家魏泽清散文集《故土物语》出版发行|作家|古典诗词|故土物语|散文集|诗歌|魏泽清

3月18日，安徽作家魏泽清38万字散文集《故土物语》由安徽文艺出版社出版发行。文学名家柳建伟、郭文斌、许春樵、陈斌先、孙志保为此书作序，文学评论家郭艳、陈振华作专业评论。

这部散文集共分为七辑：乡土风物、血脉长歌、文城风华、浮世百味、流年光影、风情万象、尘世芬芳。全书以肥西县三河镇为圆心向外展开，以“物”为眼，以“情”为脉，以“史”为标，将地方风物、家族血脉、故土情怀、市井悲欢、城市肌理、生活感悟、人生体验、社会历史、文化思考熔铸于一起，形成“从物到人、从历史到当下、从地域到普世”的立体叙事脉络；以七辑经纬交织的叙事结构，完成从一方水土到万象人生的精神版图解码，处处彰显散文创作新的探索与思考。

比乡土志多一份血肉，比家族史多一份辽阔，比城市传记多一份魔幻。《故土物语》以“物语”为叙事载体，对故土的人与风物作了细腻地书写和感怀，勾勒出一幅充满温度的地域文化图景，贯穿强烈的生态意识和生命关怀，映照乡土中国的精神肌理和脉络，赋予更加多元的审美价值与文化内涵；以生命哲学为内核，聚焦于人物命运与时代变迁的交织，通过平凡个体的生命故事折射出深厚的人文关怀与社会反思，延续了魏泽清散文的核心特质——以细腻的观察承载厚重的历史，以质朴的文字抵达哲思深度。以“小人物见证大时代”为着眼点，将肥西、合肥地域的乡土底色、改革开放的社会阵痛、个体生命的坚韧与脆弱熔铸为一幅地域特色的人文画卷，重建一个既质朴又充满诗意的文学世界，既是一部个人的故乡记忆史、精神成长史，也是一部巢湖水乡的文化变迁志。

名家评论语

《故土物语》揭示出：故土，不仅是一个地理空间的存在，更是一种精神资源；物语也不仅是日常叙事、文化的回响，更是一种哲学思考。在此意义上，魏泽清的写作已从地方志式的地域书写，跃升至对人类普遍经验的表达。

——柳建伟（茅盾文学奖获得者，中国作协主席团委员，八一电影制片厂原厂长）

《故土物语》的核心美学力量，在于其对平凡事物的审美升华。魏泽清拥有一双能够善于捕捉日常生活中潜藏的诗性，让消逝的得以永存，让个人的记忆成为公共财富。在他的笔下，普通的乡土风物都获得了诗意的光辉。这种转化不是简单的美化，而是借助语言的魅力，将世俗存在转化为精神符号。

——郭文斌（鲁迅文学奖获得者，宁夏文联主席，宁夏作家协会主席，中国作协全委会委员）

魏泽清在个人记忆的叙述中，隐含着半个多世纪中国社会变迁的真实记录。散文不仅记录客观的乡土变迁，更致力于传递时代整体性经验中个体的情感特质和人情人性之美，文本兼具历史的厚重与精神主体的率性与灵动。

——郭艳（鲁迅文学院副院长，中国社会科学院文学博士，中国文联第十届全委会委员）

以情为本、以真为上、以言为宗，可以看作是魏泽清散文创作的三个基本特征，也可以看做是他文学创作的个性化特质。能够拥有这一意识并自觉运用于写作实践，已相当不易，若能使读者品出这些文学滋味，则极其可贵！魏泽清用他全部的文字在演绎和论证这一光辉的目标。

——许春樵（安徽省文联副主席，第六届安徽省作家协会主席，中国作协全委会委员）

魏泽清是个有情怀、有担当、积极向上而生的散文家，他创作出一批较为优秀的散文作品，凸显了他的伟大文学抱负。在七辑经纬交织的叙事中，他将个人情感植入文化底蕴中，深耕细作，完成了从一方水土到万象人生的精神描摹，实属难得。

——陈斌先（安徽省作家协会副主席，六安市作家协会主席）

我从每一个字里都能感受到魏泽清浓郁的永远无法抚平的伤痛，但是他的文字依然是有序的，缜密的，是平稳地向前流淌的。这是一个散文家必备的心理修养和精神修养。这样的写作，付出的劳动自然是巨大的。他流畅的文本可能会使读者忽略他的苦心和匠心，而专注于享受阅读的过程，这也是美妙的感觉。看似随意一挥，其实文章做足，这才是一个真正作家的为文之道。

——孙志保（亳州市文联副主席，亳州市作家协会主席，第五、六届安徽省作家协会副主席）

在魏泽清的笔下，每一种“物”都不是孤立的存在，而是与历史、民俗、人性紧紧缠绕的生命体。他从日常小事里提炼出人生的智慧，让散文充满烟火气与哲思感。在城市化快速发展的今天，许多人都成了无根的游子，而《故土物语》的价值，就在于它用文字为我们重建了“根”的坐标：故土不仅仅是地理意义上的“故乡”，更是文化意义上的“精神家园”。

——陈振华（文学博士、教授、评论家，安徽文艺评论家协会副主席，安徽报告文学家协会副主席，中国小说学会理事）

情动于中而形于言

——魏泽清散文集《故土物语》序

许春樵

就像一个人，除了独特的相貌，还有独立的行为方式，在作家那里，就是个性化的文学姿势。

如果一个作家出场需要精彩亮相，“以情为本”“以真为上”就是魏泽清散文的个性化标签，这一描述正好应验了两千多年前《毛诗序》里“情动于中而形于言”的判断，作为魏泽清写作的一个身份认证是合适的，也是准确的。

全省作家很多，我与魏泽清并非故交，十多年前他的一篇散文《陨落的太阳》，让我记住了魏泽清，也认识了魏泽清，从此开始关注这个作家。由此看来，结交一个人不需要喝多少次酒，吃多少顿饭，一篇文章就够了。

《陨落的太阳》好像是发表在《安徽文学》上的，那些让我震惊、战栗和刺痛的阅读体验被魏泽清汹涌的文字推向了极致，失控的情感，失控的文字，以失控的叙事表达出来，最终让读者跟着作者一起崩溃失控。文章写到这个份上，文字的价值和文学的力量已然得到了最大化的实现。

《陨落的太阳》是魏泽清为夭折的儿子写的一篇散文，也是一个父亲为儿子写下的祭文。这篇散文最可贵之处在于，他将“哑口无言”的痛苦和悲伤说出来了，而且说透了，说穿了，说到了读者的心灵深处，并且给了读者一次深刻的情感“重创”，这个“重创”在文学范畴内叫做“悲剧快感”，是亚里士多德《诗学》里对悲剧的心理学阐释。

文学的力量究竟是来自语言，还是来自情感，毫无疑问是情感。文学是情感、心灵、精神交流，而不是文字、信息、事件配送，所以作家被叫做“灵魂工程师”。通常所说的文字要“走心”，就是对灵魂工程师职责与使命的深度注解。

文字不走心，就是写作者情感不到位，或者压根就没有情感；如果说优美的文字提供了阅读的情绪价值，走心的文字提供了阅读的情感价值。情感价值是文学的终极价值，但写作者常常容易忽视这一文学的基本纪律。

《陨落的太阳》中有这样一些情感叙事：“我将草纸精心地选了又选，细细抚平，用火机点燃，同时也点燃了漆黑的夜和我一触即燃的悲恸。火苗腾起，舔舐着漆黑的夜，这里是黑暗中大地的伤口，一个红彤彤的伤口，一个无法治愈的创伤，殷殷的血染红了脚下的土地。火光中，我演化作为一尊冰冷的雕塑，面容凝滞且呆痴，唯有眼底无尽的空洞。”“我无数次诘问上苍：为何死去的不是我，而是你这样幼小的生命？我心甘情愿地替你去死，儿子，你就在那样一个凉意的午后，猝然离我而去，留我于猝不及防的废墟中，让我手足无措，魂魄尽失。”这些如刺刀一样锋利的文字是被内心深处失控的情感引爆的，引爆的还有读者同频共振的悲伤与绝望。引述以上文字，意在说明：文学是以情动人、以情感人、以情化人，甚至是以情伤人。

《陨落的太阳》在各阶层读者中引起了强烈的共鸣，后来还获得了山东举办一个征文奖项的最高等级奖，魏泽清前往上海领了奖，这是对这篇散文的最高肯定。《陨落的太阳》可与周大新的长篇纪实《安魂》放在一起读，那也是一部怀念儿子的撕心裂肺之作。它同样以情感的力量击穿了读者的心灵。

文学中情感的力量来自写作者的真，真实的心灵，真切的体验，真诚地表达。作家虚情假意，再笨的读者都能感受到你的言不由衷，心不诚，文字优美，也如同传销高手的口吐莲花，如同赵本山《卖拐》里的忽悠。从乡间田埂上走进文学的魏泽清，显然没学会投机取巧、左右逢源，他不会拐弯，也不会掩饰，他的文字像土地一样诚实，像庄稼一样真实，在这本散文集中，写故乡、写三河、写亲情友情、写童年记忆的篇章最具代表性，最具文学性，也最能体现魏泽清的审美趣味和文学能力。

包括那些已逝去的历史与风景，三河古镇被魏泽清文字写活了，身临其境的现场感被极具质感的文字修复和还原，石板街、老巷口、喧哗的市声、奔腾的河水，声音、光线、空气、风雨、气味，极细腻准确地烘托出烟火三河、市井三河、人文三河。三河早晨是这样开始的，“晨光熹微中的三河是迷人的，一半是诗意，一半是烟火，它是诗性与世俗的完美媾和。当丰乐河蒸腾袅袅水汽时，几尾白丝鱼划开杭埠河的粼粼波光，跃出水面，跳起一曲灵动的芭蕾；一轮火红的圆日正爬上东街马头墙的飞檐，为黛瓦镶上流动的金边；沁凉的青石板浸润千年，街巷吐纳千载的烟火气、书卷香与泥土香，杂糅着风土味、文化味和人情韵味；小南河乌篷船橹桨欸乃，摇碎了晨光，惊起白鹭如雪，掠过粉墙黛瓦的倒影。古镇的早市，便在三条河潋滟的波光中，悄然苏醒。”魏泽清笔下的三河早晨就是一幅缓缓展开的水墨画卷，紧接着精细灵动的描写密集渲染出三河早茶的活色生香，“店小二甩出长毛巾，服服帖帖搭在左肩上，只见他抄起长嘴铜壶，手臂抡开如舞剑，壶嘴呼啸，水流如练，寒光闪烁间，竟把唱戏的功夫用上，斟茶竟成了一场流动的表演艺术。那壶嘴灵巧一探，稳稳当当为我们的粗瓷碗注满绿茶。旋即，米饺、茶干、虾糊、油炸花生米等，如变戏法般摆上桌。”为何那般迷恋三河的一草一木，一砖一瓦，因为三河对于当年乡下孩子魏泽清来说，就是大城市，就是文明和进步的象征，“在年少的心中，三河镇就是我的城，我的理想国，我梦中的天堂。每每听闻家人提起“三河”，我便如巢湖锦鲤腾跃出水面，浑身细胞都在欢歌舞蹈，欢喜得忘乎所以，近乎晕眩。”正是这种宗教般情怀，才确保了写三河写出了真实与真切，三河美食、三河大战、三河小戏，三河传说中的二龙桥、二龙街，还有伍子胥、唐伯虎、曹操、张献忠、陈玉成等，都在书中聚齐了，而且聚集得有声有色、光鲜亮丽，如《少年神往理想国》《古镇烟火生活简史》《大宋龙脉浸南街》《百年戏脉萦古巷》《剑戟在黄昏中回响》《烟波巷里云霞起》，魏泽清以真的情感，写出了实的文章。文贵在真！

乡村风情的抒写，是这部散文集文学感染力与现场还原度最强的部分。乡村少年时光是浪漫的、天真的、淳朴的，也是清贫的、忧伤的、迷惘的，魏泽清写出了“童年经验”中的宽度、广度、深度，属于文学品质出色的写作。如《黄昏，邂逅一条大鱼》《满湖碧水半湖虾》《少年有趣喜捉鳖》《秋风稻香蟹正肥》等系列散文几乎就是乡村原版拷贝，不只是质感，还有质感中的气韵、趣味与意味，邂逅一条大鱼，与海明威的《老人与海》反向推进，少年与大鱼搏斗，最终鱼跑了，人伤了。《年猪的味道》将乡下杀猪的场景写透了，写神了，观察力和描写能力几近出神入化，“杀猪是个技术活儿，操刀者尊称“杀猪匠”。养了一年的猪，肥头大耳，贪吃贪睡，憨态可掬，此刻因主人为清理方便停喂了一天食，正饿得呼哧呼哧四处乱拱。它浑然不觉厄运将至，犹自摇尾蹭着主人裤脚示好。忽见几个壮汉瞅准时机，一拥而上，七手八脚揪耳拽尾，合力将这膘肥体壮的黑猪掀翻在地，抬上那条专门宰猪的长条岸板上。肥猪这才惊觉，拼死挣扎，四蹄狂蹬，喷出一团团热气，拼尽力气声嘶力竭，充满了绝望，拉长的叫声瞬间灌满整个村庄。那凄厉的长嚎声，拉近了村东村西两端的距离，更似一串串集结号，那些腊月赋闲在家的汉子们迅疾裹紧棉袄，呵着热气，搓一搓被寒风撕裂的手，也纷纷赶来围观，凑热闹。”白描是硬功夫，魏泽清乡村系列散文以白描见长，以精准见效，以诚实见真。写父母、妻儿、同学、兄弟、姐夫、舅舅等人物群像，魏泽清写得极其老实，没有粉饰，没有掩饰。父亲重任下与命运搏击，母亲的勤劳、妻子的能干、女儿的奋斗；舅舅死于嗜酒，妻子牵挂二十年的闺蜜早已物是人非......魏泽清既歌颂生命中的力量，也不回避生活中的伤口，他的散文写出了色彩，写出了温度，写出了情感。

所有这些散文审美情感的实现，取决于作家的真性情、真体验、真经历。

文学是语言艺术，无论是抒情，还是纪事，抑或是表达立场和认知，都是通过语言来实现的，是语言将读者带进文学中去的，所以文学创作首先要过的是语言关。魏泽清早期是写诗歌起步，是读着惠特曼、拜伦和波德莱尔的诗歌开始文学创作的，反复的诗歌实践提前解决了魏泽清叙事语言这一基本问题，也是根本问题，所以，魏泽清的散文语言在直抒胸臆之外，大量运用了通感、隐喻、象征等现代修辞手段，这使得他的散文语言既有传统的情景交融、虚实相生，又有现代修辞的内心过滤与情感体验，语言张力与阅读感染力大幅提升，略举一二为证。譬如，“我依然清晰记得：年少的风穿街走巷，轻吻桥洞的沧桑，拂过戏台雕梁的繁复，在飞檐翘角间流连，于城墙的雉堞里旋舞，最终追逐着杭埠河的粼粼波光，奔向浩渺的巢湖。”又如“圩埂如一条扭曲的伤疤。我一路飞奔，身旁的房屋像一节节失控的车厢，迎面撞来，又呼啸着被甩向身后。”这里语言节奏感是在比喻、拟人、夸张以及动词有效使用中产生的，比喻的质量很高。在描写乡下水灾时，魏泽清用最小的细节活画出最大的洪水，“洪水打着诡异的漩涡，裹挟着水蛇、青蛙、漂浮的稻草、碎木和污秽的泡沫，像一支送葬的队列擦身而过，我必须迂回闪避。最骇人的是那些土坯房，在洪水持续侵蚀下，一方方墙体轰然倒塌，砸入水中，瞬间形成巨大的吞噬性孔洞，接着掀起如高墙般的弧形水浪，伴随着山崩地裂般的巨响，震耳欲聋。每一次倒塌，都是大地在洪水中发出的一声绝望哀嚎。”这里是文字像画家手中的笔墨与水彩，所到之处，万物死而复生且栩栩如生。

以情为本，以真为上，以言为宗，可以看作是魏泽清散文创作的三个基本特征，也可以看做是他文学创作的个性化特质。能够拥有这一意识并自觉运用于写作实践，已相当不易，若能使读者品出这些文学滋味，则极其可贵！魏泽清用他全部的文字在演绎和论证这一光辉的目标。

文学在纪事、抒情之外，还要表达出作家对世界、对人生、对情感的独立思考和独到判断，即要给读者提供“陌生化”的世界观、价值观和人生立场。泽清散文始终坚持和恪守传统的伦理道德、人格理想与人文精神，这无可非议，但经典的文学往往要提供传统价值观之外新的认知、新的境界，如《陨落的太阳》是否可以思考和探索一下超越现实后的“放下”“缘分”等哲学命题；舅舅这一非常鲜活的人物最终死于喝酒是不是可以从“率性”“随缘”“天人合一”的人生信条和哲学理念去探讨和定位，文学的意义空间很大，作家应有足够的自信去调整视角看世界。

创作不易，创作出走心的作品更不易，没有十全十美的作家，也没有十全十美的作品，魏泽清用他的真心、真情、真诚创作，并且捧出了这部厚重、丰富、扎实、唯美的散文集，显然已拥有了足够的体面与尊严。

是为序！