黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界 ——留白。
清 郑板桥 竹
清 郑板桥 竹
清 郑板桥 兰竹石图
留白，是书画创作中，
为使整个作品更加协调精美，
而有意留下相应的空白，
留有让人想像的空间。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
明 八大山人作品
明 八大山人 鹭鸶
明 八大山人 翔
画家的神来之笔，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。
赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。
再看南宋马远的《寒江独钓图》，
一只小舟，一个垂钓的渔翁，
却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
吴作人的《池趣图》，
河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，
三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》，
一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，
于黑白辉映间顿生美感。
宋 黄庭坚 自书松风阁诗（局部）
宋 黄庭坚 自书松风阁诗（局部）
无，即是有，
空，即是色 。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（一）
宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（二）
留白，极致的静，
空旷，无言的美，
那一点白，留的恰到好处，
令人无比神往，翩翩遐思。
明 陆逵 菊花
留白，是一种天马行空的游弋；
留白，是一种鲲鹏展翅的淋漓；
留白，是一种空谷幽兰的禅心；
留白，是一种言有尽而意无穷的至高境界。
清 王原祁 仿黄公望设色山水图
清 华嵒 天山积雪图
于无画处观景，于无字处看书，
于无声处听音，于无心处参禅。
留白，是一种处处可见的智慧。
元 倪瓒 江岸望山图
正如宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”
画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。
如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。
缺落之处，知觉使其完形。
不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。
恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”
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