从帖学的灵动到碑学的雄浑——吕金光在传统与自我间的不懈求索|中国书法|书家|书法艺术|吕金光|碑学|篆刻|草书

在浩瀚的书法艺术长河中，每一位书家都像是一个行者，他们或追寻古人的足迹，或另辟蹊径。如何在前人已经铸就的高峰面前，找到属于自己的那条攀登之路，是每一位当代书者必须面对的课题。吕金光，正是在这条路上不断求索，并取得了瞩目成就的一位。

吕金光是山东临沂人，拥有博士学位，其深厚的学养背景为他的艺术探索提供了坚实的理论支撑。他不仅是山东艺术学院和四川大学的教授、博士生导师，更在全国高等书法教育学会中担任副会长要职。这些身份的背后，是一位学者对艺术的深刻洞见与一位艺术家对创作的无限热忱。

回顾他的履历，无论是曾任四川大学书法研究所所长，还是作为中书协草书专业委员会委员，亦或是多次在全国性的书法大展和艺术基金项目中担任评委，都足以证明他在书法领域的权威地位与深远影响。然而，对于一位真正的艺术家而言，所有的头衔与职务，最终都要回归到笔墨纸砚之间，回归到那一方宣纸上的黑白世界。

吕金光的艺术道路，并非一条直线，而是一条不断深化、不断蜕变的螺旋上升之路。他从不满足于已经取得的成就，更不像一些书家在成名后便固步自封。相反，在他的作品中，我们可以清晰地看到不同时期的风格流变与思想轨迹，这正是一位艺术家生命力旺盛的最佳体现。

明清风尚——一个巨变的时代

要理解吕金光的书法，我们必须先将目光投向他汲取营养最深厚的那片土壤——明清书法。中国的书法史，每一个时代都有其独特的审美风尚。人们常说“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”，这精炼地概括了魏晋的风度、唐朝的法度与宋代的意趣。而到了明清，书法艺术则走向了“尚态”的阶段，一种更注重情态、姿态和情绪表达的全新风貌。

明清书法的变革，首先体现在物理形式上。一个最直观的变化，就是作品尺幅的急剧增大。告别了晋唐宋时期那种适合在书斋案头细细品玩的精致小幅，明清书家们开始钟情于“大纸大笔大制作”。这种变化绝非偶然，它背后是文人思想的解放和创作心境的转变。巨大的尺幅为书家提供了前所未有的挥洒空间，笔墨不再是小心翼翼的经营，而成了情感奔涌的洪流。

在这种风尚之下，传统帖学中那种典雅、精致的韵味被一种更加写意、更具表现力的方式所取代。书家们不再满足于单个字体的精美，而是将注意力更多地放在了整体的章法布局上。字与字之间，行与行之间，通过“上下勾连、左冲右突”的动态关系，形成了一个气势磅礴、极富动感的有机整体。墨色的浓淡干湿变化也变得空前丰富，仿佛一场在纸上上演的交响乐。

在这个波澜壮阔的时代，涌现出了一批风格各异但精神内核相似的大家，如徐渭的癫狂、王铎的雄肆、傅山的倔傲、张瑞图的奇崛、倪元璐的古拙。他们共同将书法从对古典范式的遵从，推向了对个人情感的极致表达。可以说，明清的大幅行草书，为后世开辟了一片全新的审美天地，而当代许多擅长行草创作的书家，或多或少都能看到那个时代的影子。

倪元璐——一座绕不开的高峰

在明清这片灿烂的星空中，倪元璐无疑是其中一颗极其耀眼的星。吕金光的草书能够取得今日之成就，与他对倪元璐的深刻理解和化用是密不可分的。甚至可以说，在明清诸大家中，倪元璐或许是最具分量，也最值得后人深入挖掘的一位。

很多人谈及明清行草，会首先想到王铎、傅山，他们的风格冲击力强，影响广泛。然而，若从用笔的质感与表现力的丰富性来看，倪元璐实则高出不止一筹。他的笔法似乎很难简单地归结为师从某一家某一派，但细细品味，其结字用笔的根基，应是深深植根于颜真卿的雄浑与王羲之的俊逸。

倪元璐的非凡之处在于，他没有停留在对王、颜的模仿上。他创造性地在二者的基础上，融入了大量生涩、倔强的方折之笔。这种笔法，打破了传统帖学圆转流美的惯性，给线条带来了一种强烈的顿挫感和摩擦力，如同刀砍斧劈，力道千钧。这种独特的处理，使得他的作品整体上呈现出一种“沉雄俊朗、生涩古拙”的奇特美感，既有千军万马的气势，又有金石般的坚实质地。

倪元璐的书法，不是那种第一眼就让人觉得甜美悦目的类型，它甚至带有些许的“丑”和“怪”。但正是这种不加修饰的生涩与古拙，才蕴含着更为原始、更为强大的生命力。他的作品，需要观者静下心来，反复品味，才能感受到其中蕴藏的巨大能量和高古情怀。他为后来的学书者提供了一种范式：真正的创新，往往源于对传统的深刻理解与大胆重塑。

青出于蓝：吕金光对倪氏书风的继承与超越

学习古人，最忌讳的便是亦步亦趋，形神皆似，最终却失去了自我。高明的学习者，懂得如何取其精华，并结合自身的学养、性情与时代审美，进行创造性的转化。吕金光对倪元璐的学习，便是这样一个“青出于蓝”的典范。他并非简单地模仿倪元璐的笔法和字形，而是在深刻领悟其精神内核后，融入了自己的见解与改造。

最显著的创新体现在章法布局上。倪元璐的作品，章法上多呈现“行行独立”但“上下紧密”的特点，字与字如老藤盘绕，行与行则如壁立千仞，形成一种紧凑而逼人的气势。吕金光则敏锐地察觉到，这种布局在带来强大视觉冲击的同时，也可能稍显拥塞。于是，他有意识地打破了这种紧密的结构。

在他的作品中，我们能看到一种更为灵动的空间处理方式。他极大地增强了“虚实之间的对比关系”。在浓墨重笔、字形密集的“实”处，他会巧妙地留出大片的空白作为“虚”处，让整个画面有了呼吸和喘息的空间。这种处理，使得他的作品即使在笔力雄健、墨色厚重的情况下，依然能透出一种空灵之意，厚而不滞，重而不塞。

此外，吕金光还着力强化了“字之间的疏密错落、穿插避让的关系”。在他的笔下，字不再是简单地排队站立，而像是一群舞者，在纸面上进行着复杂的互动。有的字紧密相拥，形成一个视觉焦点；有的字则飘然远引，留下一段引人遐思的距离。这种穿插避让，不仅丰富了画面的节奏感，也让整体的视觉动感变得更为强烈、更为复杂，比之倪元璐原作的纵向冲击力，增添了更多维度的变化。

这正是学习古人的最高境界：不是写得“像”或者“准”就万事大吉，而是在理解古人的基础上，敢于根据自己的审美理想进行“改造”与“生发”。吕金光用他的实践证明，传统并非桎梏，而是可以激发无限创造力的源泉。

永不止步的探索：从帖学到碑意的融合

一位艺术家的可贵之处，在于其永不枯竭的创造力与永不止步的探索精神。吕金光的艺术道路，完美地诠释了这一点。他的书法风格并非一成不变，而是随着学养的加深和思考的演进，呈现出清晰的阶段性变化。

观察他近期的作品，不难发现，他的草书世界里又增添了新的元素——浓厚的“碑的意趣”。如果说他早期更多地是在帖学的范畴内，追寻明清书家那种率意挥洒、行云流水的笔墨情趣，那么今天的他，则明显地将目光投向了更为古老、更为雄浑的碑刻艺术。

这种转变，首先体现在作品的整体气质上。画面中出现了更多“厚实的沉雄块面感”，一些笔画被处理得如同碑刻剥蚀后的残片，充满了历史的沧桑感和分量感。线条不再仅仅是流畅的书写，更增添了雕塑般的体积感和力量感。

相应的，他的用笔也发生了显著的变化，变得更为“生涩苍茫”。行笔速度似乎有所放缓，笔锋与纸面之间的摩擦力被刻意加强，从而产生了一种类似金石镌刻的涩味和拙趣。这种笔法，有效地克服了早年因追求行笔轻快而可能带来的“尖刻薄弱之气”，让作品的气息更加沉稳、厚重、耐人寻味。

从帖学的灵动到碑学的雄浑，这种融合并非简单的风格嫁接，而是一种更高层次的审美升华。它标志着吕金光的艺术探索已经进入了一个更加注重内涵、更加追求本质的全新阶段。他的笔墨，不仅在表达个人的情绪，更在试图与千年的书法传统进行更深层次的对话。

书法之美，终究是超越技法的。它关乎意境，关乎人文，关乎书者对自然与生命的感悟。吕金光的艺术实践，正是对这一理念的生动诠释。他以明清为舟，以倪元璐为桨，在传统的长河中破浪前行，却始终朝着自己心中的那片风景航行。他的探索，不仅为我们展现了一位当代书家的成长轨迹，也为所有热爱书法艺术的人们，提供了一份值得品味与思考的珍贵样本。

（来源：百家号@者家在）

书法家简介

吕金光，山东临沂人，博士。现为山东艺术学院、四川大学教授、博导，兼任韩国世翰大学与泰国乌隆他尼皇家大学教授、博导。全国高等书法教育学会副会长。曾为四川大学书法研究所所长，四川省学术学科带头人，四川省书学理论研究会副会长，中国书法家协会草书专业委员会委员。多次担任中书协主办的全国书法篆刻大展评委，全国艺术基金项目评委，全国社科基金项目评委。

书法作品荣获：

2006年中国书法最高奖第二届“兰亭奖”艺术奖三等奖

2012年中国书法最高奖第四届“兰亭奖”艺术奖三等奖

2009年论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖

2009年中国书法最高奖第三届“兰亭奖”艺术奖提名奖

2007年全国第九届书法篆刻作品展览三等奖

2008年全国第二届草书艺术家的大展一等奖

2009年四川省政府巴蜀文艺奖一等奖

2014年第八届巴蜀文艺奖特殊荣誉奖

书学理论研究方面：

撰写发表了80余万字书学理论文章，共发表60余篇学术论文，其中在权威期刊A刊、B刊、CSSCl刊等重要期刊发表32余篇学术论文，如《文艺研究》《四川大学学报》《光明日报》《人大复印资料》《西南民大学报》《中国书法》《艺术百家》等。

2009年论文中国书法最高奖第三届“兰亭奖”理论奖三等奖