好多字我读不出，但一眼就分出两派：一边毛毛躁躁，带刺；一边溜光水滑，好看。我先把话问出来：写字到底要“拙”还是要“妍”？哪一派才是老根子？
妍媸毕露，或者媸妍毕露，妍媸是相对应的的搭配，拙与巧是相对应的，所以，问题应该是“以媸为美”还是“以妍为美”，拙并不一定媸，但媸一定是丑，丑书不一定拙，但丑书一定是丑的，以丑为美，与以臭为香无异！当然臭豆腐也可以成为美食，但前提是它叫臭豆腐，而不是香豆腐。“以妍为美”的笔法也有拙的部分，如果要说传统，当然是“以妍为美”，就像没有破洞的牛仔裤肯定比破洞越来越多越来越大的牛仔裤更传统。
看起来使人舒服感就好！古时书法尚在初始阶段，笔划粗犷，雄奇，来随着月间推够，先前古人充分发挥才智，把书法推向顶峯，为后人作了揩模。随着时代进步，书法愈来愈受人的热爱。
文质彬彬然后君子，这句话告诉你妍美与质朴是一体。
拙是书法的基础，妍美是书法的真性，是书法的一阴一阳的两面。这种问法是不知何为法，把一体的东西理解成矛盾。
书法是形而上的东西，从来没有什么雅俗共赏，当今不懂书法为何物的论书法。书法是为圣人造的字赋予了灵魂，也为自己的灵魂找到了寄托。
“以拙为美”好，“以妍为美”容易偏俗气，容易油滑，不容易表现个性；“以拙为美”属熟中反生，尚古拙，易表达个性；
崇尚帖学者，大多“以妍为美”，崇尚碑学者，大多“以拙为美”，碑帖融合者，则兼顾二者之美。
书法中拙，妍是书法中的不同风格，初始可分好象是不同路数，但致高同归一点，妍拙不好分的，颜告身帖拙极笔笔如使干钧之力，点画均拙扑，放置纸上其结构美极，动一丝不可，拙极之妍。妍极之拙倒不好说了，拙之极难于妍之极，
书法风格“以拙为美”，还是“以妍为美”？没有绝对的好与坏，至于哪一种更为传统？且看我慢慢道来……
首先，妍和拙是学习书法不同阶段！初学书法，必须把字写得漂亮、妍美；临帖必须先入帖，跟字帖上的字高度神似，点画章法尽可能一模一样。这是每一个书法爱好者所追求的！
后来慢慢随着学识、见识的提高，及传统文化熏陶，审美观念改变了，逐渐影响自己的笔法。最后就形成自己的风格特点！既出帖阶段，笔法含蓄，险倔沉稳；行笔滞涩，点画老辣，写的字健而不猛、丰而不腻，浩迈而不失凝重、飞扬而不失沉着。藏妍于拙，遒劲质朴，返璞归真，雄浑大气，向更高级别的层次发展！
其次，是历史时代审美的不同，决定了到底书法是“妍”为美，或是以“拙”为好！
晋书、唐书，哪个书者没有临过其帖，均追求以“妍”为美 。如二王之字，用笔自然，字体舒朗，行云流水、连带呼应 ，神采飞扬，飘逸洒脱，将字体处理得完美至极，达到了“智巧兼化，心手具畅”的境界 ，被后人誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”！难道说晋唐之书 ，俗不可耐吗？谁能说字圣王羲之的字不好，只能说你没有达到这个高度罢了！
宋人尚意，追求变化，别具一格！如米芾主张“字要骨格，内须裹筋，筋须藏肉”，追求“稳不俗、险不绝、老不枯、润不肥。”，元、明、清甚至如今都以变化为高境界！宋代拙书声名大噪，到明清时期以“拙”为美。几乎成为主流，什么“老树枯枝”、什么“锥画沙”、什么“屋漏痕”，说白了，这些都不失传统，只是层次变化罢了！书法家层出不穷，都是我们学习榜样，可我们当代丑书大行其道，不会正儿八经写字了，胡写乱画进了庙堂，这可不是“拙”，是投机取巧、是盗世欺名！还把规规矩矩的书写者所书，看成俗作，江湖体，尽打压之能事！混淆视听，黑白颠倒！
董其昌说：“须奇宕潇洒，时出新致！”。书法是以文字为载体的艺术，以文字的形寓意 ，用富于变化的线条语言，来表现书者的内心情感世界！中国传统文化从多个方面给书法提供滋养，进而影响书法发展。书法又反哺传统文化，相辅相成 ，是中国传统文化的重要表现形式！
最后，“妍”和“拙”谁最传统呢！孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”，仍是我们学习书法的度世金针。只有沿《书谱》这样路走下去 ，才最传统！
归根结底，书法艺术是靠读书学习滋养出来的，是内在高深的文学艺术修养，在书法作品中自然流露的一种氲氤之气！切记，一定不要沽名钓誉！
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