石峰的山水画，是行走于传统与现代之间的笔墨修行，亦是师法自然、内化于心的精神独白。他以扎实的传统笔墨为骨，以开阔的时代视野为翼，将山川草木的灵秀与峰峦丘壑的雄浑熔于一炉，在尺幅间铺展出让人沉醉的东方山水意境，尽显当代山水画家的文化担当与艺术追求。
《下党纪胜》240x100cm
观其山水，必先品其用笔。石峰的线条，是其画作的筋骨所在。他深谙宋元山水的用笔之道，中锋行笔沉稳刚健，侧锋皴擦灵动洒脱，勾勒山石轮廓时，线条如铁划银钩，带着斩截分明的力量感，尽显峰峦的嶙峋风骨；描绘云霭流泉时，笔墨又转为轻柔婉转，似有若无的晕染间，云雾的缥缈与溪水的灵动跃然纸上。他善用多种皴法，或披麻皴的温润，或斧劈皴的刚劲，皴染结合间，不仅让山石的肌理质感跃然眼前，更赋予了每一寸峰峦独特的气韵。这种刚柔并济的用笔，既是对传统笔墨语言的传承，更融入了自身对山水的理解，让笔下的每一座山、每一块石，都有了鲜活的生命力。
《太姥山纪游》240x100cm
再赏其构图，可见匠心独运。石峰的山水，讲究开合有度、虚实相生。画面之中，峰峦往往占据主体，或高耸入云，或连绵起伏，以高远之视角凸显山川的巍峨壮阔；又以平远之法铺陈溪流汀渚、林木村居，让观者仿佛置身于山水之间，可居可游。他尤为擅长留白的运用，那些不着笔墨的空白处，或为缭绕的云气，或为浩渺的烟波，与浓墨重彩的峰峦形成鲜明对比，虚实之间，不仅拓展了画面的空间层次，更营造出空灵悠远的意境。一实一虚，一浓一淡，尽显“计白当黑”的东方美学智慧，让整幅画作于雄浑之中见秀逸，于苍劲之内藏温润。
《林泉高致》180x96㎝
笔墨与构图之外，更动人的是其画作中蕴含的精神意蕴。石峰的山水，绝非对自然景致的简单复刻，而是“外师造化，中得心源”的艺术升华。他常年游历名山大川，将山川的雄奇与灵秀尽收眼底，更将自身的人生感悟与文化思考融入笔墨。画面里，那傲然挺立的苍松，是坚韧品格的象征；那蜿蜒流淌的清泉，是生命活力的写照；那隐于山林的茅屋，是文人雅士淡泊心境的投射。他以山水为媒介，传递着对天人合一境界的向往，让观者在欣赏画作时，既能感受到自然山川的壮美，更能体味到潜藏其间的人文情怀。
《峭崖屏列翠》180x96㎝
在当代山水画创作多元发展的今天，石峰始终坚守传统笔墨的根脉，又不忘融入时代精神的养分。他的作品，既有传统山水的古典韵味，又有现代审美的清新气息，笔墨间流淌的，是对山川的热爱，对传统的敬畏，更是对艺术的执着。这样的山水，不止于视觉的美感，更能涤荡心灵，让人们在喧嚣的尘世中，寻得一份属于山水的宁静与安然。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《青山乐居图》68x48㎝
《松壑瀑水长》180x96cm
《竹映翠微合》180x98cm
《寻幽别有云深处》138x68cm
《松风万壑瀑水长》180x96cm
《南山新雨后》180x96cm
《客路青山云无尽》180x96㎝
《飞瀑正拖千障雨》180x96㎝
艺术家简介
石峰，现任中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员，一级美术师，中国美术家协会理事，民族美术艺委会委员，北京美术家协会理事，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国国家画院特聘研究员，石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国画学会常务理事，中国友谊促进会理事，全国美展评审委员会专家，国家艺术基金评审委员会专家。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。
热门跟贴