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——编者按
花是天地间最动人的温柔注脚，也是历代文人画者笔下永恒的私语。当石文君以笔为介，将花的姿态落于宣纸之上，观者所见的便不再是单纯的草木形色，而是一种融在色墨之间、漾在尺幅之内的生命情致。她笔下的花，带着江南烟雨般的温文，也含着案头清供般的静穆，在淡彩与浓墨的交织里，自成一段不疾不徐的笔墨清欢。
石文君对色彩的理解，是她笔下花最动人的注脚。她深谙淡彩晕染的妙处，不执着于浓墨重彩的铺陈，而是以敷染、点染、烘托等手法，让色彩如晨雾中的霞光般缓缓晕开。那些浅粉、淡紫、鹅黄的花瓣，并非刻意描摹的明艳，而是似有若无地浮在墨色之上，带着温润的光泽。她沿用陈子庄的填色法，却又跳出前人的范式，让色彩与墨色在碰撞中达成一种鲜活的平衡——墨色的浓淡为花骨立起筋骨，色彩的晕染则为花瓣晕开体温，二者相济相生，让每一朵花都有了呼吸的节奏。这份和谐不是刻意的调和，而是源于她对色彩质感的敏锐感知：淡彩不薄，浓墨不浊，色与墨相互映衬，既保留了水墨的通透，又赋予画面鲜亮的生机，观之如饮清茗，初觉淡雅，回味却有绵长的清甜。
在构图的经营上，石文君的花有着独属于她的舒展与自在。她惯于将花枝置于瓶器之中，却以西方构成的巧思打破了传统花鸟画的程式。那些花枝不再是文人画里孤高的折枝，而是以平散错落的姿态铺展在纸面，似是案头随意插就的瓶花，带着日常的松弛感。花与瓶、瓶与案几、案几与周遭的窗棂竹影，在她的安排下形成了自然的视觉节奏，既有着传统文人画的雅致，又透着现代审美的疏朗。这份突破并非凭空而来，而是数十年笔墨训练沉淀下的从容。
石文君笔下的花，最动人的是那份融在笔墨里的“生活感”。她不刻意追求花的奇崛姿态，也不执着于象征意义的堆砌，而是将花还原为日常案头的陪伴。无论是盛放的热烈，还是将谢的温婉，在她笔下都带着平和的温度。这种温度，来自她对花的细致观察，更来自她对生活的温柔体察。她笔下的花，没有孤高的疏离，只有亲近的暖意，仿佛观者伸手便能触到花瓣的柔软，嗅到空气里浮动的暗香。正是这份贴近日常的表达，让她的花超越了视觉的审美，成为一种情感的载体——在色墨交织的画面里，藏着她对岁月静好的期许，也映着观者心底对生活最本真的眷恋。
石文君的笔墨世界里，花从来不是孤立的存在。她将花与瓶、窗、竹、鸟等元素自然相融，让画面成为一个完整的“场域”。在这个场域里，花是视觉的中心，却不是唯一的主角，周遭的物象以淡墨勾勒，似有若无地烘托着花的生机，让整个画面如同一首舒缓的小诗，每个意象都在轻声诉说着彼此的关联。这种整体感，源于她对画面气息的精准把控：色彩的浓淡、线条的疏密、墨色的干湿，都在无形的秩序里达成默契，让观者的目光在花与物、物与境之间自然流转，最终落回到花的本身。
在当代花鸟画的探索中，石文君的花以其温雅的气质、鲜活的色墨和从容的构图，自成一格。她不刻意标榜创新，却在日复一日的笔墨实践中，让传统的花鸟画有了更贴近当代审美的表达；她不刻意追求宏大，却在一花一叶的描摹里，传递着对生活最细腻的感知。她的花，是写给日常的情诗，也是献给传统的新章，在淡彩与浓墨的交织里，让观者看见花的美，更看见笔墨背后那颗温润的心。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
石文君，女，中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、重庆市女书画家协会副会长、重庆梦斋艺术中心副院长。跟随彭志灵、彭柯先生习画几十年，八十年代画风学习著名画家郭怡琮、苏葆祯先生。作品喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。
石文君一直致力于中国画山水、人物、花鸟画的研究，尤擅花鸟。1999年至2011年作品十八次入选中国美协大型展览，1999年《野趣图》获中国美协主办的纪念孔子2550年书画展优秀作品奖，《春归图》获中国美协主办的诗人、书法家、画家大奖展优秀奖。2005年作品《风雨秋池》获重庆市女书画家展铜奖，刊登在美术杂志上。2011年作品《都市花语》参加中国共产党建党90周年重庆市女子书画展获金奖。2014年作品《半窗花鸟》入选中国美协首届八大山人花鸟画展。2017年中国画作品《五月薰风》参加第九届全国著名画家邀请展获铜奖。多幅作品在国家和省级杂志上发表。出版画集多部。创作的多幅中国画作品被美国、英国、加拿大、新加坡等国家以及诸多国内博物馆、美术馆、画廊和央视、绘画爱好者及收藏家收藏。
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