山水之为艺，从来不止于山川形质的描摹，更在于画者以笔墨为媒，寄寓胸中山河、沉淀文化心魂。刘罡的山水画，便是以笔墨为舟，载着海岱之间的厚重底蕴，在气象、节奏与心境的维度里，开辟出一方独属于自己的艺术天地。其作品不困于形、不役于技，于笔墨流转间见格局，于虚实相生中藏韵味，将自然之灵与人文之韵熔铸为一体，尽显东方山水的精神旨归。
刘罡山水最动人心魄者，莫过于那横贯画面的宏大高远之气。这份气象，植根于他对泰山风骨的深切体悟，亦源自对海岱文化的沉潜浸润。泰山作为五岳之尊，雄峙东天，其磅礴之势与厚重底蕴，向来是山水画中最难企及的精神内核——绘其形易，传其神难，融其文化肌理于笔墨更难。刘罡与泰山，从最初对物象形态的追摹，逐步走入物我两忘、心手相契的境界，笔下山水早已超越了简单的实景复刻，达到了“浑不知我为泰山欤，泰山为我欤”的通透之境。他笔下的山川，既有峻极于天的雄伟挺拔，亦有曲径通幽的幽深静谧；既有层峦叠嶂的厚重沉郁，亦有云岚流转的灵动变幻。那份纵横吞吐的苍茫之气，那份浸润了千年文脉的海岱气象，并非刻意雕琢所能得，而是画者将自身情志与山川精神深度交融的自然流露，是摒弃了斤斤于形似的浮躁、褪去了汲汲于物欲的功利后，方能抵达的艺术彼岸，非庸常之辈可窥其门径。
这份宏大气象的背后，藏着刘罡对笔墨节奏的精妙把控，使作品在雄浑壮阔中不失雅致法度，于豪放挥洒中自有内敛节制。《中庸》所言“发而皆中节，谓之和”，恰是这份节奏之美的核心要义——情感的抒发需有尺度，笔墨的铺陈当有章法，正如孙过庭所强调的“不激不厉，而风规自远”，艺术的豪放从来不是无拘无束的放纵，而是筑基于严谨法度之上的从容挥洒。刘罡的山水，本质上归于豪放一路，却始终以理性驾驭情绪，在笔墨的轻重缓急、虚实收放间，勾勒出鲜明的节奏韵律。画面之中，既有吞吐大荒、天风海雨的大开大合，亦有笔墨精微、意趣绵长的细腻铺陈；既有气吞山河的雄浑之势，亦有含蓄蕴藉的留白之美。他避开了一味放纵导致的荒率江湖气，也挣脱了拘泥法度带来的刻板匠气，让理性与情感在笔墨间达成微妙平衡，使每一笔、每一划都“中节”合度，最终成就了作品“致广大而尽精微”的审美品格，让观者在领略雄浑气象的同时，亦能品味到笔墨流转间的韵律之妙。
笔墨的气象与节奏，终究是画者心境与胸次的外化，刘罡山水的独特格调，更源于那份睥睨古今、从容不迫的艺术自信。这份自信，既扎根于齐鲁文化的深厚积淀，源于日复一日对笔墨的锤炼与对山水的体悟，更得益于岁月沉淀与环境滋养带来的眼界升华。“居移气，养移体”，十年京华岁月，中国国家博物馆这一文化殿堂的浸润，让他得以遍览历代国之重器，尽观古今艺术瑰宝，更得以与博学鸿儒、青年俊彦交游论道。这份得天独厚的经历，让他的视野突破了地域与流派的局限，胸次在纵横古今、中西并蓄的观照中愈发开阔，气质也从前期的质朴苍莽、野逸奔放，逐渐沉淀为兼具庙堂气象与文人风骨的雍容内敛。如今他的笔墨，少了几分刻意的豪放，多了几分从容的笃定；构图渐脱传统窠臼，添了几分设计感的精妙，笔墨亦向半抽象之意趣延展，却始终坚守着中国画的写意精神与笔墨内核。这份变化，恰如苏东坡所言“渐老渐熟，乃造平淡，非为平淡，绚烂之极也”，是艺术修养抵达一定境界后的自然蜕变，是历经古今之辩、人我之辩后的通透与自由。
刘罡的山水画，是他以生命体悟山川、以笔墨承载精神的艺术表达。那宏大高远的海岱气象，是他对自然与文化的敬畏；那张弛有度的节奏之美，是他对艺术法度与情感的平衡；那睥睨古今的从容自信，是他对自我与传统的超越。在他的笔墨世界里，山川有灵，笔墨有心，每一幅作品都藏着他对艺术的赤诚与对精神境界的追寻。这种追寻，不困于古今之限，不役于流派之规，只以笔墨为桥，连接起自然、人文与自我，最终成就了独属于刘罡的山水风骨，也为当代山水画的发展，提供了一种兼具精神厚度与审美意趣的可能。
文/DeepSeek
作品欣赏
艺术家简介
刘罡，1961年生于山东济南，中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会第九届理事，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，文化和旅游部美术高级职称评委，国家社科基金、艺术基金评审专家，中国美术馆展览收藏评审委员会专家，中国国家博物馆学术委员，藏品征集鉴定委员会专家。
以“泰山”为主题的山水画创作立于当代山水画坛，作品被中国美术馆、中国国家博物馆，人民大会堂，毛主席纪念堂，中国文联，中国驻外使馆等机构收藏，出版个人画集专著十余部。
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