文化本是民族的根脉、精神的原乡，是需要用心守护、花钱扶持的精神产物。可当下，文化正被异化为最便捷的赚钱工具：在云南，民族文化与旅游深度捆绑，美其名曰“文旅赋能”，实则是将民俗、非遗、古城拆成消费符号收割流量；在荧幕，文化与综艺联姻，打着“传承文化”的旗号，内核却是广告堆砌、流量变现；在市井，非遗被贴上网红标签，传统技艺沦为流水线商品……当文化的唯一价值变成“能赚多少钱”，当原汁原味的精神内核被商业利益层层剥离，一个国家的文化根基，正在这场逐利狂欢中悄然松动。
云南，作为中国民族文化的宝库，25个少数民族的非遗技艺、民俗风情、古城肌理，本是不可复制的文化瑰宝，而当下却成了文化商业化最典型的试验场。丽江古城，1997年被列入世界文化遗产时，还保留着纳西族原生态的生活气息，青石板路承载着东巴文化的厚重；如今，古城早已沦为“披着纳西外衣的购物中心”，原住民大量外迁，取而代之的是外来商家扎堆的银器店、鲜花饼铺、网红旅拍馆，义乌小商品取代了本土手作，千篇一律的民谣盖过了纳西古乐，“艳遇营销”“天价酒水”“强制购物”成了标签，纳西文化只剩服饰、纹样的表面符号，失去了生活的灵魂。
丽江泸沽湖的摩梭文化，本是母系氏族的活态传承，“走婚”习俗承载着独特的婚姻观与伦理观，却被景区异化为低俗表演、收费合影的噱头，导游编造虚假传说诱导消费，环湖商业化开发破坏生态。本土摩梭人感慨：“游客看到的文化，是商家写好的剧本，不是我们的生活。”
西双版纳的星光夜市，本土傣族摊贩被高额进场费排挤，流水线傣装旅拍取代了传统服饰文化，告庄西双景沦为外来资本的“收割场”。更令人唏嘘的是盘龙寺闭门事件，千年古刹因当地政府强行推进商业化、公司化运营，僧人被迫关闭山门、跪拜请愿，以最决绝的方式守护清静，揭开了宗教文化被商业裹挟的残酷真相。
这些乱象的本质，是将文化简化为可复制、可变现的流量模板。大理洱海的网红秋千、“我在大理很想你”路牌，同质化打卡点消解了风花雪月的诗意；白族扎染、彝族刺绣等非遗，被简化为印着民族纹样的廉价文创，失去了手工温度与文化寓意；民族歌舞表演变成千篇一律的快闪秀，没有历史讲解、没有文化内核，游客看完即忘，只留下拍照打卡的浅层体验。云南的文旅开发，早已偏离“以文化滋养旅游”的初心，沦为“用旅游榨干文化”的逐利游戏，文化不再是需要保护的瑰宝，而是拉动GDP、吸引投资的赚钱工具。
走出云南，文化的商业化异化早已蔓延至各个领域。文化综艺，本应是传承经典、普及文化的载体，却变成了资本与广告的角斗场。2026年河南春晚，曾以《唐宫夜宴》《洛神水赋》打造“文化清流”，却因广告泛滥引发全网吐槽，被调侃“在广告里找节目”，开场近20分钟广告铺垫，节目中途被硬广频繁打断，杨丽萍编导的文化节目篇幅被大幅压缩，AI特效堆砌取代了文化质感，曾经的文化盛宴沦为商业闹剧。不少文化类综艺，打着“探寻非遗”“解读传统”的旗号，实则是明星打卡、剧本炒作，文化知识浅尝辄止，广告植入无孔不入，文化成了吸引观众的“幌子”，变现才是最终目的。
非遗领域，更是商业化乱象的重灾区。南京云锦、建窑建盏等国家级非遗，被工业流水线粗暴仿制，“大师同款”“古法柴烧”的噱头下，全是低成本量产的假货；电商平台上，9.9元包邮的非遗刺绣挂件、19.9元的竹编产品，偷工减料、机器冒充手工，劣币驱逐良币，让坚守匠心的传承人举步维艰。更有商家虚构“人造非遗”，AI生成虚假传承人，贴牌产品贴上非遗标签高价售卖，将非遗异化为“流量敛财工具”。茶百戏、甲马技艺等传统非遗，被简化为网红体验项目，省去焚香净手、文化讲解的环节，只留快速打卡的形式，文化内核被彻底抽空，只剩徒有其表的空壳。
文化为何会沦为赚钱工具？根源在于短视的逐利思维与错位的价值认知。在流量至上、GDP至上的导向下，文化被贴上“经济资源”的标签，开发的核心不是传承与保护，而是快速变现、短期获利。地方政府将文化作为文旅招商、政绩考核的筹码，企业将文化作为降低成本、收割流量的抓手，平台将文化作为吸引广告、赚取流量的噱头，没有人真正关心文化的原真性、传承的可持续性。更可悲的是，社会层面形成了“文化必须赚钱”的畸形认知，认为不盈利的文化就是“无用”，需要花钱扶持的文化就是“累赘”，忘记了文化的核心价值是精神滋养、民族认同，而非经济收益。
不难想象，当文化彻底沦为赚钱工具，后果不堪设想。首先是文化的空心化，原汁原味的传统被消解，民俗、非遗、古城失去精神内核，只剩商业符号，民族文化的独特性逐渐消失，最终陷入“千城一面、千景一面”的同质化困境。其次是传承的断裂化，传承人因无利可图放弃技艺，年轻一代不愿投身文化传承，非遗、民俗等活态文化逐渐消亡，民族记忆随之断层。最后是精神的荒漠化，当文化只剩铜臭味，人们失去精神寄托与文化认同，浮躁、功利的风气蔓延，一个没有文化根脉的民族，终将失去前行的底气与灵魂。
文化的生命力，在于原汁原味，在于精神传承，而非商业变现。云南仙人洞村的实践给出了答案：守住撒尼民居的原生风貌，留住原住民，让村民成为文化传承的主体，拒绝资本过度开发，让乡土文化与旅游良性融合，最终实现文化传承与村民共富的双赢。这恰恰证明，文化不是不能商业化，而是不能被商业化绑架；文化可以赋能产业，但不能沦为产业的附庸。
文化是民族的精神灯塔，是国家的软实力，它需要的是投入、守护、传承，而非榨取、消耗、变现。当我们把文化当作赚钱工具时，其实是在透支民族的未来。唯有回归文化本真，坚守精神内核，让文化回归“滋养人心、传承根脉”的初心，拒绝铜臭味的侵蚀，才能让文化真正活起来、传下去，才能守住一个民族最珍贵的精神家园。
别让文化，死在逐利的狂欢里；别让根脉，断在商业化的洪流中。这是对文化的敬畏，更是对民族未来的负责。
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