❀破体与入禅·孙斐书法的双重突破
文丨刘心明
孙斐，这位出生于1975年的独立艺术家，以“章楷创始人”和“香灰心经开创者”的身份在当代书坛独树一帜。他的书法探索，是在深厚的传统根基之上，试图打通楷书与草书、笔墨与禅修、甚至物质与精神之间壁垒的突围之战。其创新与突破，主要体现在以下三个维度：
一、 书体上的“破体”创新：创立“章楷”
孙斐最大的艺术贡献在于成功打破了楷书、章草与今草的书体界限，创立了独具个人面貌的“章楷”风格。这一创新并非凭空而来，而是建立在对书法史系统梳理之上的“活化”。他早年以隶书入门，后深耕二王一脉，并广泛涉猎颜真卿、黄庭坚、八大山人等诸家，最终将目光聚焦于高古的章草与敦煌遗书。他创造性地提出了“以草入楷，以楷写草”的创作理念：
在草书中融入楷意。他写的草书带有楷书的意趣，线条自然流畅却沉稳雅致，字形平正，每个字独立成形，排列整齐，保留了隶书与楷书的笔意，呈现出一种静谧而坚定的气质。
在楷书中注入草情：他借鉴章草的古拙简劲与今草的灵动，使楷书摆脱了刻板的“算子”之态，充满了生命的律动。这种融合的结果是，他的作品既不同于章草的波磔明显，也区别于今草的连绵狂放，而是在一种看似矛盾的书体中找到了平衡。评论家贾廷峰指出，这种在隶书基础上游走于楷书与草书之间的风格，与孙斐“敦厚稚拙”的性情有关，是他扎根传统、直面当下的独特探索。
孙斐《心经》系列作品
二、 创作媒介与材料的突破：开创“香灰墨”
如果说“章楷”是技法层面的革新，那么“香灰墨”的运用则是孙斐在创作媒介与精神内涵上的双重突破。他在2025年开创了“香灰心经”这一独特的艺术形式。
这一创意的灵感来源于寺院中的香炉积灰。孙斐将信徒虔诚供奉留下的香灰，混合清水或清露调制成墨，用于书写《心经》等佛教经典。这种材料的选择具有深刻的象征意义：
物质与精神的转换。香灰是“烟火之骸”，代表着时间的流逝与信徒的诚心；将其作为书写材料，使得书法作品超越了单纯的视觉艺术，承载了“诸法空相”的哲理。他在自述中写道：“香灰易散，笔墨难留，恰如《心经》‘诸法空相’之理。”
独特的视觉肌理。在实际创作中，他不仅使用纯香灰墨，还混合金墨、银粉、朱砂、白墨等材质，使得作品呈现出一种不同于传统墨色的古拙、斑驳或空灵的质感。这种视觉效果与他追求的“禅意”高度契合，达到了“章草之骨，香灰之魂，禅意之韵”的三者相融。
孙斐《心经》系列作品
三、 创作理念的升华：从“技法”到“心法”的修行
孙斐的书法创新不仅仅停留在形式，更深入到创作主体的精神状态。他认为“书法最终就是心法”。
以抄经为修行。自2016年结识高僧后，孙斐将抄写佛经作为日常功课。他常常选择在深夜，关闭所有电子设备，连续十几天专注于一部经书的抄写，甚至前往寺院闭关。这种创作状态使他摒弃了功利心，将书法回归到“戒律、定慧、了悟”的佛法修持之中。
营造“幻境”与“禅境”。无论是2024年在北京杏坛美术馆举办的“墨炁”展，还是2025年在湖北蜡梅谷举办的“幻境”展，孙斐都在试图通过书法营造一种超越现实的意境。他的作品追求“空灵空境”和“大道至简”，例如他书写的《心经》、《金刚经》，观者不仅能欣赏到线条之美，更能感受到一种能够让人在喧嚣都市中沉静下来的精神力量。
结语：综上所述，孙斐的书法创新与突破，是一条从传统深处走向当代精神表达的清晰路径。他以“章楷”实现了书体语言的现代融合，以“香灰墨”拓展了书法材料的边界与内涵，更以“禅意修行”的态度重塑了书法家的身份——不仅仅是书写者，更是精神境界的探寻者。正如评论家所言，他的作品“既古又新”，在古老的文明基础上实现了当代转化，为书法艺术走向未来提供了有价值的个案。
军旅作家 收藏家
2026年3月26日于北京西山八大处观云楼
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