艺术，从来不在表象之中，而是暂居于意识的缝隙。
那些朦胧、荒芜、喧嚣、辽阔，皆是艺术的本源。
这是一场漫长的内观，在四季轮回的，长长短短的人生切片里，很幸运，可以通过创作窥见本心。
时序辗转，夏意沉潜。我想，这世间所有静默的生长，都藏着无形的回响。
近日，PureRED时尚画报对艺术家崔景哲进行了专访，以下为访谈内容。
PureRED时尚画报：这次拍摄您有什么感受？
崔景哲：感受是工作人员都挺累的，为了个镜头来回拍，我以为咔嚓一张就完事了，而且要化妆要搭配服装，确实隔行如隔山。
PureRED时尚画报：用一个词形容自己现在的人生状态。
崔景哲：艺无止境。艺术和其他学科一样，需要不断去求索。
PureRED时尚画报：怎么看待“躺平”这个词。
崔景哲：躺平没什么问题。只要照顾好父母，对得起爱人和孩子，就是有意义的。
PureRED时尚画报：有什么坚持做的习惯。
崔景哲：从小到大，睡前和早起都要写书法，这叫日课，父亲是这样要求的，也就一直在做。
PureRED时尚画报：您的消费观。
崔景哲：让我两千块买件衣服，不行，但要让我花两万做个框子，可以。
PureRED时尚画报：给年轻人的建议。
崔景哲：我没什么资格给建议，你看年轻人会玩电脑手机，我打字都不利索。如果非要给的话，那就顺势而为吧。能跟环境拧着干并干出名堂的，有，但那是少数，大多数人脚踏实地做好每一步就挺好。
PureRED时尚画报：未来在国际艺术传播方面还有哪些规划？
崔景哲：我每年在国外都办多场画展，主要目的是传播中国绘画，尤其是中国工笔绘画。因为很多外国人不知道工笔画和写意画的区别，就像我们即便身处艺术领域，也很难了解各个画派的细分。
去年启动了一个我个人认为很有意义的项目：世界名校的中国艺术分享会。我在世界名校进行展览和主题演讲，尽我最大的能力去展现和阐述中国绘画和东方审美以及其中的哲学思想，首站是在哈佛大学讲的，希望来自世界各地的优秀学生们能了解中国艺术文化的多样性。
今年十月份在意大利米兰的美术学院进行画展和演讲，也是为了致敬，致敬世界级艺术家，因为这是文艺复兴时期米开朗基罗毕业的学校，代表的是世界上一个主流的艺术流派产生地，我们要用中国文化拥抱他们，同时展示自己，我觉得这很有意义。
PureRED时尚画报：当代艺术家的文化责任体现在哪里？
崔景哲：当代艺术分很多种门类，我只能代表一些工笔画青年艺术家的思想。
首先要传承，在传承中国传统绘画的基础上，有一些新的东西，这个新的东西可能是我们接收了西方美学的影响，创作了中西结合的作品，比如说像我们早期的美术教育家徐悲鸿先生，他在巴黎美术学院学习，将西洋绘画的透视、光感、素描和色彩加入了中国绘画，而新的一代人可能通过别的方式来吸收一些元素放到自己的作品里，这也跟时代变迁、艺术发展和个人审美有关。但无论怎么学习与创作，中国传统绘画的根基与传承是不能忘的，否则我们画的将不是中国画，可能呈现的就直接是西洋绘画的作品。传承和发扬中国传统绘画，也要做到有个性的发扬，这样才能够真正展现我们现在的民族自信、文化自信和年轻人的个体自信。
当然，怎么拿捏这个度也是因人而异的，也需要外界的帮扶，所有涉及到传承大都枯燥且艰难，所以现在国家大力扶持非遗也是希望青年人能够更多的加入进来能够传承下去。
PureRED时尚画报：画里有你理想化的部分吗？
崔景哲：有，是那个时期对绘画中美的认知。
PureRED时尚画报：大家提起您，可能只知道“中国红”，您会想打破这种标签吗？
崔景哲：不会，这是一种认可，我很知足。
画家崔景哲的童年，是在戈壁滩上被风沙和自由养大的。
二十多岁成名，作品被世界看见并受到认可，逐渐成长为当代工笔画最具影响力的青年艺术家之一。
他无疑是成功的画家，但成功之外，同样有焦虑、探索和责任，当然也有试错。
以及，在快速发展的时代里找到自己的节奏和在外界掌声与审视中慢慢找到从容。
在荒凉与自由之间
戈壁滩的风，裹挟着黄沙与热浪，吹来了崔景哲最初的生命底色与艺术启蒙。
两岁时，崔景哲跟随母亲前往新疆生产建设兵团与父亲团聚。他们与连队一起住在戈壁滩中，再往外走就是沙漠。
火焰山一样的地方，水珠落下，瞬间蒸发。
戈壁滩上水资源匮乏，油罐车拉来的水养活了一个连队。风一刮，屋里就浮了一层细沙，清扫的速度不及沙落下的速度。
崔景哲说那时候的日子艰苦又残酷，但小孩子的快乐感知总是很简单：在一望无际的沙漠里疯跑，与马玩耍。夜里能听见风沙拍打墙壁，却也能看见窗外澄澈的星空。
他的童年被自由和天地滋养。
宽广，是创作底色
崔景哲的父亲是画家，喜欢书，自己家成了那一片戈壁滩里的图书馆。
一箱一箱从北京背回去的书，让孩子们有了去处，大家一起画画，一起看书，不分年龄，不分是谁家的孩子。这样的氛围不是课堂，是一种活法。
由于父亲工作的原因，每隔几年就要转移到一个新地方。条件也会变好，从荒无人烟到后面有树有草可以种花，但最初的那片戈壁滩是崔景哲的“白月光”。
那是很多个夜晚，少数民族村落的人们聚在一起敲鼓跳舞，像黄胄先生画里那样。那是笔墨的清香与煤油的味道交织，窗外的风沙声与马蹄声相映。
物质不富足，精神生活很美好，快乐很真切。
学画的伊始条件艰苦，但新疆给了崔景哲充满自由、天地、书香的童年和最珍贵的东西：宽广。戈壁滩和沙漠让人看见更远的地方，这种宽广给了他不必拘泥于琐碎的心胸，也让他的创作里既有细腻，也有风沙磨砺后的质朴与真诚。
“理想与面包”
艺术追求与现实生存的矛盾，几乎是每一位艺术从业者都无法回避的问题。
“不止艺术行业，每个行业都一样”。
崔景哲拿自己那一代举例子：大家上了美院，留在北京，想当画家。
可现实是，这个世界并不需要那么多画家。
为了能够让自己以后靠画画活着，他们去教考前班，去上美术课，以供养自己去专业创作。现在的很多年轻人也在这样做。
纯艺术道路，有人没有坚持住，未必是坏事。很多人做着与艺术相关的工作，也找到了人生另一种可能。
崔景哲有个同学在北京待了几年，发现靠纯艺术确实活不下去，就回了老家。后来办培训班，如今已经上市，做的还是跟艺术相关的事——教大家如何考美院。
有人坚持创作，有人转型教学，有人把艺术做成生意。形式不同，但心里那团火没灭：并没有真正离开自己热爱的东西。
能让人有幸福感的事情之一是什么呢？
——从事的工作形式是从自己兴趣点出发的。
而在创作自由与市场认可的平衡上，有人坚持自我表达，有人选择服务于藏家群体，他认为这些都是没有问题的。
能有选择，即是幸运。
就像大家太喜欢“中国红”系列，他画了比如丝路花语、敦煌等其他系列，但大家还是更认“中国红”。崔景哲觉得被喜欢就是鼓励，只要他心里知道自己拥有很多想法，一直处于创作的状态里面就好。
不同时代的同一道题
不同时代的艺术工作者，面临的客观条件不同。
现在的年轻人面对的问题甚至更复杂一些。
——竞争更激烈：往大了说是大学生那么多，往小了说学艺术的那么多。工作岗位的竞争，与自己理想契合的工作岗位的竞争——后者最难；创作遇见“束缚”：自己的作品可以被更多看见，也会收到更多的评判，是否接受是否改变是焦虑的来源之一；互联网的发展给了艺术工作者特别是年轻人更多展示自己的平台，让艺术理想的实现也有了更多可能，艺术创作的边界被不断拓宽，这是一种机会。
这些综合在一起，年轻人反而更要有强心脏才行，焦虑也似乎成了常态。
崔景哲觉得自己没有什么资格去给年轻人建议：年轻人会的他不一定会，比如手机打字都没那么利索。他也焦虑，因为上有老下有小。
如果一定要给个建议，他言简意赅：焦虑不可避免，但尽量顺势而为。
AI是辅助工具而非对手
去年在哈佛大学的艺术论坛上，崔景哲作为亚洲代表参与讨论AI与当代艺术的关系——是对撞还是共生，是颠覆还是使艺术创作行为消亡。
基于这次讨论，他认为AI可以成为美术工作者的辅助工具，而非对手。从早年画家外出数月最多画满两本速写本，到后来借助相机采风记录，再到如今由AI协助创作——技术极大提升了效率，但内心的投入不能省却。
科技始终在前进，创作方式不断随之演变。但AI缺乏内省与经验，更无法拥有人类的情感与灵魂。
在任何时代语境下，艺术的本质从未改变：对美的追求，对情感的表达。
文化责任与传承对照
2008年北京奥运会期间崔景哲“中国红”系列作品的展出，是崔景哲艺术人生的重要转折点，他的名字和作品开始被更多人熟知。
从那以后，他陆续接到世界各国美术馆、巴塞尔展、拍卖行的邀请，开始了多年的世界巡展。
中国红系列成为他的标志性标签，在国际色卡协会的认证中，他击败日韩艺术家，获得亚洲区红色命名权，最终确定为“中国红崔景哲色号808”。
“中国红”系列的成功，让崔景哲意识到自己身为中国当代艺术家的文化责任。
他不断走出去，通过展览和演讲让外界了解中国的绘画形式与发展。
在他看来，当代艺术家的责任首先是传承，但不是守着传统不动。
他认同徐悲鸿先生所言：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之”。
当代艺术创作不能脱离传统根基——中国传统绘画的笔墨精神和文化内涵是艺术创作的灵魂。先把自己看清楚，发现优势与不足，再学会吸收西方艺术的优秀元素，取长补短，才能真正实现民族自信、文化自信和年轻人的个体自信。
科技再发展，大环境再变，都要一直如镜子一样作对照。
艺术与普通生活的辩证关系
在艺术普及教育方面，他有着自己的思考：“艺术应该融入生活，但不必强求每个人都达到专业水准。”
“培养孩子的艺术爱好，是为了丰富他的精神世界，提升审美素养，是帮助孩子更优秀，而不是强迫孩子成为艺术家。这个培养也要尊重孩子的兴趣”，崔景哲认为。
生活中需要艺术，音乐、体育和美术是培养个人爱好和丰富精神世界的重要途径。
能画几笔、会弹几曲，便已难得——这是生活的点缀，也是个人审美的展示和个人魅力的自然流露，与是否专业无关。
艺术不该凌驾于生活之上，而是内嵌于生活之中，既源于生活，又滋养生活。
关于美的理解
随着人生阅历的增长，他对美的理解也在不断变化。
从美是一种视觉情感表达，到美是能永久留在记忆中的，拥有引发共鸣并能传递的特质，是不断变换角度的理解。
就像同一幅画今年看和去年看不一样，因为这一年你可能去了很多博物馆，看到了这幅画所处时期的结构与形象，回头再看这幅作品，理解就不一样了。
人生也是这样，慢慢感悟，慢慢和环境相适应。
但对美的理解，一直在你身上。
河北非遗推荐
作为河北唐山乐亭人，崔景哲对家乡的非遗文化有着深厚的感情，也一直在致力于非遗文化的传承与推广。
乐亭大鼓、评戏、皮影戏，被誉为“冀东文艺三枝花”，崔景哲收藏了许多皮影，还以皮影纹样为灵感创作了相关艺术作品，参加欧洲艺术沙龙，让国外观众感受到了中国非遗的魅力。
“除了这些，鼻烟壶内画、景泰蓝、珐琅彩等传统工艺，还有京津地区的红木家具流派，都是我们珍贵的文化遗产，它们承载着民族的智慧与匠心，值得我们好好传承和发扬”。
崔景哲是非常懂得换位思考的人，不执拗，但真诚，不急躁，但坚定。在时代洪流中，活成清醒而坚定的艺术赶路者。
落笔不拘于形，造境不囿于相。
笔落无相，心却有痕。
（来源：PURERED绯色）
画家简介
崔景哲，男，满族，民盟，1980年生。一级美术师，中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、河北美术家协会副主席、河北美术学院副院长。其作品收藏并悬挂于中南海、人民大会堂、全国政协礼堂、北京大兴国际机场贵宾厅、青岛机场贵宾厅、瑞士国际奥林匹克博物馆、国际奥委会大楼等。国内外举办数十次个人画展，多家电视台为其制作专题片，出版个人画集三十多部。多次担任艺术类专家评委，北京卫视《书画里的中国》特邀书画专家。
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