千百年来，广州人始终处于中西交流的第一线，尤其是清末以来，广州更是各种思潮和文艺流派的激荡之地。
文/今纶
广州著名女作家张欣多次在公开场合自嘲自己“一离开广州就写不出东西”，甚至提到离开广州后会出现心慌、失眠等生理反应，只有回到广州才能恢复状态。我是张欣作品的读者之一，《深喉》《浮华背后》《锁春记》都看过，最近在看《冷淬集》。
6月9日，广州市召开文艺工作座谈会，我看到了广州市作家协会名誉主席张欣的相关发言，她说：“AI可以生成流畅的文字，但它无法拥有真正的痛与爱，无法经历漫长的成长与等待，无法在沉默中坚守一份对真实的敬畏。文学所守护的，恰恰是人之为人的那部分不可计算、不可复制的温度”。
张欣说到了“温度”，此前也谈到了她对广州这座城市的依恋。
是的，广州就是这样一座城市，对于很多人来说，身在其中不觉其香，但是离开广州，就会觉得“还是广州好”。
广州到底有多好？不只是美食、营商环境、硬科技的突飞猛进，也不只是公园街道的环境大提升，还因为广州的文化实力确实硬核又独特。
我的总结就三个词：接地气、够开放、够岭南。
01 诸多优秀作品和市民息息相关
人皆言一线城市是北上广深，北上深的文化各有特色，或传统底蕴丰厚，或中外文化熔于一炉，或国际范独树一帜。广州呢？
我的看法：广州文化或者说广州的文艺作品，是最温和的那一壶茶，醇厚回甘，滋味悠长，鲁迅先生来了也要说好。广州的文艺作品似乎天然就是民间的、接地气的，这和广州这座城市的经济结构、地理位置、文化脉络有莫大的关系。
先看看广州文艺工作者们拿的那些奖吧，其实奖状、奖杯背后也有广州故事。
近年来广州文艺工作者先后获得国际级奖项57项、国家级奖项295项、省级奖项606项，艺术家个人获国家级荣誉15人次。
舞剧《醒·狮》获得第18届文华剧目奖，芭蕾舞剧《旗帜》获中国舞蹈荷花奖舞剧奖，杂技《升降软钢丝》、双人转毯《炽爱情舞》荣获“法兰西共和国总统奖”。中国画《休戚与共》获“中国美术奖”金奖。
▲舞剧《醒·狮》
这些都是广州人喜闻乐见的曲目、作品，它们本身就是广州欢乐记忆的一部分。广州人爱看是第一位的，至于是否拿奖，广州人未必在意，自己开心就好啦！
文学创作方面，《飞发》获鲁迅文学奖，《燕食记》获茅盾文学奖提名、中国好书奖，《乌江引》获人民文学奖、吴承恩长篇小说奖。
电影《点点星光》等5部作品获中国电影金鸡奖，电影《日掛中天》主演辛芷蕾获第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，人文纪录片《珠江》获评国家广电总局“十四五”时期优秀纪录片案例。
一线城市在文艺领域拿大奖不稀奇，重要的是，其中不少作品确实让人受益匪浅，而且加强了人与城市之间的血脉相连。
其中，对于人文纪录片《珠江》，我是一集不漏追剧看完的，个人受益很大，对珠江的来龙去脉了解得更加清楚了。原来，珠江的正源居然位于云南省曲靖市沾益区马雄山东麓的出水洞。
类似《珠江》这样的作品，在广州其实还有不少，它们温和典雅，如汩汩泉水流入我们的心田，滋润我们的精神世界。
后来我才知道，《珠江》填补了中国大江大河电视纪录片中“珠江”题材的空白。
广州诸多优秀的文艺作品都是和市民生活息息相关的，作为一个以市民文化而闻名的城市，广州人对自己城市的热爱是浸透到城市的每一寸土地之下的。
02 广州文艺开放色彩熠熠生辉
因为地理的原因，广州文化的开放性也是中国领先的。
以华南地区最为著名的岭南画派来说，其核心主张是“折衷中西，融汇古今”：高剑父、高奇峰、陈树人反对清末摹古守旧，主张吸收东洋画（日本画）、西洋画的透视、光影、色彩；保留中国画笔墨与线条；题材关注现实、时代精神（革命、民生、新山河），提倡“艺术救国”。
这其实是典型的广州文艺精神的折射，足够开放，足够包容，但同时又保留了自己的特色，核心之处又满是家国情怀、忧国忧民。
▲《东战场的烈焰》高剑父
千百年来，广州人始终处于中西交流的第一线，尤其是清末以来，广州更是各种思潮和文艺流派的激荡之地。
改开之后，广州更是充当了中国内地文化桥头堡的角色。1981年《花城》《广州文艺》合办的《南风》文学报创刊，黄树森任特约编委，主动致信梁羽生索稿，使《白发魔女传》在创刊号连载——这是香港新派武侠小说首次登上内地正规出版物，当期"洛阳纸贵"。武侠热由此从南向北铺开，改变了单一的阅读格局。
广州也被视为内地流行音乐发源地，创下多个全国第一：
广州东方宾馆开设国内首个营业性音乐茶座；紫罗兰轻音乐队成立，揭开内地流行乐队序幕；太平洋影音公司在穗成立，发行内地第一盒立体声录音带——朱逢博《蔷薇处处开》；
▲东方宾馆音乐茶座
1980—1990年代广州汇聚太平洋影音、新时代影音、中唱广州三大公司，输出杨钰莹、毛宁、陈明、林依轮、陈汝佳等第一代内地流行偶像，被称为中国流行音乐的“黄埔军校”。
广州是名副其实的大众流行文化“南风窗”与输入端口，彼时风头无两。
时至今日，广州文艺作品依然在国际文艺舞台上大放异彩：
比如4月24日—26日，广州杂技团原创杂技剧《天鹅》在俄罗斯莫斯科大剧院圆满完成了4场演出，场场爆满，每一次谢幕全场观众都集体起立鼓掌，掌声经久不息。莫斯科大剧院是俄罗斯最高规格的剧院之一，而《天鹅》正是这座艺术殿堂250周年院庆唯一受邀展演的亚洲剧目。
▲《天鹅》莫斯科大剧院演出现场
而且近年来，广州组织优秀文艺节目赴海外29个国家开展文化交流45批次，广州是中国输出文艺作品的重要城市之一。
总体来看，广州文艺的开放色彩依然熠熠生辉，其每一次高水平的亮相都在国际舞台上给人留下深刻的印象，这是历史的传承，也是今日广州人奋力开拓的成果。
03 推广岭南文化不遗余力
当然，作为中国重要的中心城市、国家历史文化名城，岭南文化重镇，同时又是广东省省会，广州在传统文化的保护，以及岭南文化的继承与发扬方面更是一直走在前列，起到顶梁柱的作用。
▲岭南建筑的杰出代表陈家祠
近年来，广州人策划“气脉雄如此”广州诗词书法展，推出《带你读懂广州》“五脉”丛书、《文学里的广州》等精品出版物，对于广州文化的推广起到了积极正面的作用。
尤为值得一提的是广州艺术季今年迎来了第16届。2026广州艺术季展演剧目作了重点策划提升，整个艺术季期间推出近百台优秀剧目、10个高水平展览。
艺术季的一个重点活动是5月29日晚，粤港澳三地艺术家联袂献演经典粤剧《帝女花》。当晚，历经124载岁月沉淀的海珠大戏院流光溢彩，高朋满座，迎来焕新升级后首场售票演出。
粤剧《帝女花》被公认为粤剧文学与表演的最高峰之一，也是广府文化的精神戏宝。
▲经典粤剧《帝女花》
海珠大戏院是广州现存最古老的戏院，被誉为省港粤剧"戏院之王"，刚于2026年初完成修缮重新复业。1919年黄飞鸿在此表演双飞陀绝技；1928年梅兰芳两次率京剧团莅临演出，场场爆满。
广州人选择在此地重演《帝女花》，其向经典曲目、传奇戏院的致敬已经跃然纸上。
▲海珠大戏院
广州文艺最近的一个大奖来自于上海。4月24日，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓。李嘉宜凭借在新编古装粤剧《双绣缘》中对卢眉娘一角的精湛演绎，荣获“白玉兰主角奖”。这也是广东粤剧时隔12年再次获得“白玉兰主角奖”。
近年来，广州在岭南文化的推广方面可谓不遗余力，如今已经迎来硕果累累的季节。
广州近年来还建成开放广州市文化馆新馆、广州美术馆等一批文化地标，这其中，我很想推荐大家去广州市文化馆新馆转一转。广州市文化馆新馆是全国面积最大的市文化馆，它的核心特色在于——不是一栋房子，而是一座大型岭南园林式文化群落，被概括为"十里红云一湾水，八桥画舫十六亭"。
▲广州市文化馆新馆
至于文化展览活动，今年1月在广州人民艺术中心（越秀区麓湖路13号）举办的“丝路敦煌岭南映像——岭南名家敦煌文化研究展”，在开展后，迅速成为热门打卡点，观者如潮，展览因反响热烈两度延长展期，社交媒体上还有不少观众为展览打call。
▲岭南名家敦煌文化研究展
广州的文艺作品何以受到追捧？因为这座城确实是名家云集，高手如云，这是几千年文脉传承的结果，也是广州文艺工作者不断自我迭代的结果。
广州作为一线城市，其文艺作品的亲和力、国际性以及所蕴含的传统文化底色都让人沉醉。
爱广州，这也是一个非常重要的理由。
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