渡象归真——王顾宇中国画作品展将于1月13日下午3点在江苏艺术馆开幕|中国画|书画|山水画|水墨|江苏省|江苏艺术馆|王顾宇|绘画

展览名称

渡象归真——王顾宇中国画作品展

展览时间

2026年1月13日-2026年1月25日

开幕时间

2026年1月13日 03:00PM

展览地址

江苏艺术馆（新街口文化客厅4F）

（南京市羊皮巷24-1号新街口地铁站14号口步行130米）

王顾宇

2013年毕业于南京师范大学美术学院，获文学硕士学位。现为国家二级美术师，江苏省书画院专职画家，扬州大学美术与设计学院客座教授。江苏省徐悲鸿研究会理事，江苏省当代书画院理事，中国美术家协会会员。江苏省第六期“333”高层次人才，江苏省“紫金文化艺术英才”、江苏省“紫金文化艺术优青”，江苏十佳优秀青年美术家。

自序

渡象归真

文｜王顾宇

“渡象归真”并非一个静止的主题，而是对一场持续绘画实践与艺术修行的高度概括。它折射出一条清晰的路径：所有艺术创作都始于对万千物象的深切体验与穿越，终于对艺术本体与生命本真的精神回归。本次展览是我近十年中国画艺术创作路径的完整呈现，它通过“墨痕水韵”与“丹青流彩”两个板块串联起来。希望以画为媒介邀请观众一同踏上这场从尘世到心源的视觉哲思之旅。

第一板块：墨痕水韵 · 都市心印

本系列作品是我近年来中国画创作的起点，也是“渡象”之旅的起点。在第一板块中，“渡”体现为一种“入世的笔锋”。我将目光投向城市——这座人类文明的巨大容器。从都市景观到金陵风貌再到大国工程我试图以创新性的笔墨语言，解构并重塑钢筋水泥的森林。用水与墨在宣纸上碰撞、交融，形成独特的“墨痕水韵”，捕捉城市的光影、节奏与温度。作品并非简单的描绘，而是对都市人文沉淀的深刻体察与内心印照，以期在纷繁的“世相”中，锤炼纯粹的笔墨真境。

第二板块：丹青流彩· 天地化境

经由上篇的尘世历练，旅程导向“出世的观照”。第二板块“丹青流彩”，是精神的深呼吸，是心灵向自然苍穹的彻底敞开。步入此板块，则由“渡”至“归”。近年来我不断转向青绿山水的传统脉络，以饱含生命力的色彩与充满写生感的笔触，表现自然的博大与神圣。作品超越形似，直追物象背后的生机与律动，营造“天人合一”的化境。这是对古老画学精神的当代回应，更是穿越自然之“象”后，对永恒与和谐之“真”的虔诚回归。

展览通过“城”与“野”、“墨”与“彩”、“破”与“立”的对比共生。刻意构建了“城市/自然”“水墨/丹青”“入世/出世”的二元结构，展现了一场富有张力的视觉对话。但其终极目的，是为了超越这种对立。“渡象归真”的完整循环告诉我们：“象”无定象，“真”无单一。城市的脉动与山川的呼吸，同是宇宙生命力的显现；笔墨的抽象与色彩的绚烂，皆为精神表达的媒介。我在“墨痕水韵”中修炼的观察力与控制力，恰恰成就了“丹青流彩”中的自由与磅礴；反之，在自然中获得的宇宙观，又为解读城市提供了全新的哲学视角。此阶段的艺术旅程，最终向我们揭示：所有的“渡”，都是为了“归”；而所有的“归”，都为了更深刻、更自由地“渡”。真正的“真”，就存在于这永不停息的探寻与创造之中。

第一板块

墨痕水韵 · 都市心印

匠心筑梦-建设中的天眼

215cm×183cm║纸本水墨║2019年

◆《山水画创作的新探索》节选

文｜王顾宇

山水画是中国画中成熟度最高的画种，法备臻善百代标程。悠久的历史传承为后人奉献了无数视觉经典和极高的哲学内涵。山水画也因其独特的文化意境成为一种有别于西方风景画的内化人格绘画，成为一种精神风景。然而，现代人生活、思维方式的转变无疑让传统山水画的鉴赏形成了高门槛。欣赏一幅传统山水画常常需要借助大量古典文学、美学知识加以铺垫解读。甚至需要观者整体置换他当下所处的时代背景与文化处境才能真正感受一二。造成解读困境的原因并非山水画哲学内涵过时。山水画的哲学内涵往往指向人类生存与发展的终极拷问，是一种宏大的历史观、人生观、宇宙观。无过时之说。造成作品与观者之间隔阂的原因是作品本身审美样式的陈旧与局限化。当代山水画的创作者若面对经典高峰望其项背，习惯性依止经典图本样式，延续反复腾挪复制的创作方式往往会令山水画创作难以发展。同为中国画科的人物画转型较早，在时代浪潮的推进下得到了较大的发展，如今在表现时代风貌时往往尽显其能。而山水画在表达现代人的感受时往往相对曲折。受思维定势、题材束缚、技法限制较多，发展相对较慢。山水画的保护与传承固然重要，但在此基础上的创新与发展必不可少。笔墨当随时代，每个活在当下的艺术家都应该在继承传统的基础上思考如何创立新的笔墨语言，如何采用新的笔墨语言描绘你对自然以及时代的真实感受。

匠心筑梦 — 建设中的雪如意

200cm×185cm║纸本水墨║2021年

向海图强-蛟龙号

240cm×200cm║纸本水墨║2020年

逐梦深海

215cm×167cm║纸本水墨║2021年

共生世界

240cm×200cm║纸本水墨║2024年

近些年我一方面坚持深入生活写真山真水，以写生获得创作的素材来源，画有感受，有生命力，有灵魂的山水画。我的青绿山水画作品如《雁荡胜景》《二十四节气》系列作品都坚持放笔直写，写真山意趣。努力将四时朝暮、风雨明晦、丰富广博的自然气息活脱脱地呈现在观众面前。试图给人带来身临其境，可游可居，清新愉悦，舒朗旷达的精神感受。

鹤舞金沙

201cm×192cm║纸本水墨║2024年

另一方面我努力探索山水画主题的拓展。2018年至今我画了一系列主题创作。试着打破山水画惯有的题材限制与元素界定。画面融入了当下生产生活的重大成果，以期从主题视角到笔墨语言推进山水画的当代性，强化山水画作品的时代面貌与生命活力。

《匠心筑梦——建设中的天眼》是这批探索中的代表作。作品以环抱式构图将画中主体与左右两侧耸立的山峰融合在一起。结合宋代山水画的高远法、深远法营造出群山高低错落的整体布局。山体本身采用了线面结合，皴染结合的手法，层层积墨而成。画面中的用笔，既有细线条的勾写，又有大笔触的书写。造型的趣味，笔墨的味道，画面的节奏韵律，追求在写的过程中自然呈现出来。“写”不仅是在用笔中保持传统书法用笔起止有序的用笔规范，和笔断意连的书写状态，更重要的是在造型上秉持中国写意意象造型的审美追求，不苛求外形肖似却紧抓物像的神采。虚实相生是中国画的法则。画面中深色山体结构严谨、造型扎实，与之形成对比的“天眼”主体框架采用了计白当黑的虚画法。以长短线条淡墨勾写的天眼主体框架，前景钢梁，用爽利的线条勾写其大意，从中心向四周逐渐省略细节，环梁最远处不再着墨，近乎留白。钢轨道由外向内一圈一圈环绕，最终汇集于中心环梁上。通过利用线条走向、黑白色块角度等多种元素，有意使“天眼”框架在视觉上具有漩涡感，不仅增加了“天眼”建设状态的动感，又使画面节奏跳跃富有张力。通过视觉力的牵引成功将观者的视觉最终锁定在“天眼”中心的建设者身上，增加了画面的故事性与生动性，也起到画龙点睛的作用。作品兼工带写并辅助借鉴了版画等其他画种的技术语言，有些地方是在喷壶喷染墨色后趁湿淋写滴洒而成，有些地方借用滚筒，棉布等工具粘墨拓染，这些都是为了在确保构图造型严谨的基础上，进一步强化写意语言随机性与偶发性这一特殊魅力，同时在最终调整阶段进一步加大画面的节奏与韵律对比，使得画面层次更加丰富细腻。创作对象与素材是全新的，以往熟悉的传统语言很难直接拿来。比如，由于处于建设过程中，四周的山体大部分是被机器挖掘过的，完全不可能挪用传统文人山水画中茂密植被覆盖下的山体皴法。但中国画意象造型、意境营造的审美内涵可以被延续，可以结合新的笔墨语言获得新拓展。

地心幻境

140cm×70cm×5║纸本水墨║2022年

完成天眼创作后我立即着手创作了《向海图强——蛟龙号》，并相继创作了《逐梦深海——奋斗者号》。这个选题应该是我所有创作中最难的一组，前后几经易稿，反复修改打磨。万米海底一片漆黑，地形复杂多变。起伏的山脉，断裂的海床，深邃的海沟，彼伏的烟囱……关于这“世界第四极”人类目前所掌握的图像资料非常有限。但构建洋底海沟，营造混沌又丰富的深海环境却恰恰是体现深潜器科技含量之所在。是不能规避的创作重点，是作品艺术表现力的集中体现，也是该创作成败之关键。深潜器的海底作业首先给人严肃庄重的感觉。画面要展现出崇高、神秘的艺术美。这种崇高、神秘既有海底自然环境的宽广博大；又有人类认识自然探索自然的科考精神之博大。这就要求画面首先在构图上要展现出大势逼人，深邃壮阔的气象格局。

香巴拉秘境·人间天路

138cm×69cm║纸本水墨║2023年

香巴拉秘境·生命流转

138cm×69cm║纸本设色║2023年

“峰峦深厚，势伏雄强”的宋代山水画拥有“巨碑式”典范构图，为创作提供了参考。画中一侧山体延展出画面形成了山体高度无限延长的视觉感受，以此表现马里亚纳海沟的无限深度。另一侧的海底礁石层叠凸起，从画面上暗示出海沟不断变化的宽度。并借用它奇特嶙峋的结构和附着其上的洋底微生物暗示水下山峰的特殊属性。画面最下方，视觉前景处描绘了细节丰富的海底烟囱。这是深海科考的目的所在，也是画面的次画眼。既要有法度严谨的细细刻画又要表现出矿物质烟囱造型的嶙峋陆离。创作中的画眼无疑是用工作手臂抓取白烟囱，获取硫化物样本的蛟龙号，和万米海底抓取投放物的奋斗者号。潜水器的自带照明系统在海洋深处只能照射7米远。除此之外深海没有任何光源。描绘深潜器的海底作业不仅要营造严肃庄重的感觉，还要兼顾神秘感与玄幻感。选用纯水墨表现深海最符合物理常识。同时水墨语言强大包容的表现力，与玄幻神秘的深海世界也更加契合，更利于深邃、庄重的氛围营造。

醉春风

180cm×97cm║纸本设色║2024年

盼中秋

180cm×97cm║纸本设色║2024年

第二板块

丹青流彩· 天地化境

宇宙在显化与未显化的交织中形成发展。千百年来我们往往执迷于事物的外在表相，并由此发展出片面的阶段性认知，忽略了未显化部分那全然合一却又不易言说的生命本源。即便是一草一木，一山一石都能为你展示回归本我的道路。而我们却常常忘却，沉浮在虚拟的苍白假象之中。我凝神静听自然山水、城市乡间无声的沟通，感受那些未显化部分蕴含的无限生机，并在作品中转化为可显化状态呈现出来。坚持深入生活写真山真水，画有感受，有生命力，有灵魂的山水画。放笔直写，抒真山意趣。将四时朝暮、风雨明晦丰富广博的自然气息活脱脱地带到观众面前。试图给人带来身临其境，可游可居，清新愉悦，疏朗旷达的精神感受。与大家分享生命的美好，感知并传达自由本体临在的全然与圆满。

雁荡胜景

180cm×196cm║纸本设色║2019年

◆ 《山性即我性山情即我情》节选

文｜王顾宇

“或问山水何性情之有？不知山性即止而情态则面面生动，水性虽流而情状则浪浪具形。”“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，随迹立形，备遗不俗。”随心、随迹实际上反映了绘画创作过程中画者对自然生命的高度尊重。好画讲究作者、景物、画面之间的和谐畅达。这种和谐不单单是呈现在画面上的最终效果，它源于画者的创作状态，是贯穿整个动态过程的和谐。山水画的创作品评活动实际是画者与观者涤荡心灵，坐究四荒，穷神变测之幽微的悟道体验。

中国画崇尚气韵生动，亦是对绘画状态的追求。一来，以人对于生命最本真直接之体验延伸观照于世间万物，可谓一种拟人的描写与创作手法。二来，画面本身讲究留气眼，讲究透气，讲究呼吸，实际是兼顾观者之视觉感受和整个观画体验。

“作画须有解衣盘礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘而游于法度之外矣。”真画者一定是尊重生命，尊重自然，以人为本，遵循记录自己最本真之状态者。在作品中作者和观者分享点滴感悟，不以劳筋骨，伤身心为代价，而是以画养心，以心养画。

老子云：自然而然谓之道。此乃绘画之道，宇宙之道也。

秋山云居

180cm×97cm║纸本水墨║2025年

小盘古

138cm×69cm║纸本设色║2021年

◆《园林怡情扬州怀古》

文｜王顾宇

扬州城适合访古探幽。扬州的古，不是现代都市中那一两处附庸风雅的拆古换新。扬州的古是世代流淌在血液中的生活方式。大东门内走一圈，驻足桥上。氤氲的黄色灯光洒在客居者的身上。夏日的夜晚，端一杯桥头摊铺上古法酿制的酸梅汤，瞥见桥下偶现的木舟，总有点夜泊古岸之感，温暖中带点凉爽。彩衣街上的灯火霓虹、谈笑风生、凡尘琐事皆隐在这丝清凉后，是古是今，令人恍惚。

扬州的古是蒸腾在街头巷尾的缕缕白烟，凝于青天化作云，随着御码头的黄顶龙船，顺流而下，摇曳出古运河畔的颗颗明珠。始于汉唐、成于明的扬州园林于清代达到鼎盛，叫得出名的有200座之多。所谓“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜”清乾隆嘉庆年间，甲天下的是扬州园林，而不是苏州园林。欧阳兆熊在《水窗春呓》中写道：“自北门，直抵平山，两岸数里，楼台相接，无一处重复。其尤妙者，在虹桥迤西一转，小金山矗其南，五亭桥镇其中，而白塔一区，雄伟古朴。往往夕阳返照，如入汉宫图画。”扬州自清后期遇战火，几经战乱，园林数量锐减，但精品尚存，且其疏朗，散淡，悠远的风水格局未变。瘦西湖一带至今仍保留着南派园林的典雅精致与北派园林湖光山泽的秀丽灵动，形成了独具特色的湖上园林风光。扬州的园林是流动的，是连缀成片的。从水路进入瘦西湖应该是与扬州园林相遇的最佳途径。仲春时节，两岸花柳全依水，遇二十四景，访十余家园亭。可体会一路楼台直到山的蔚为壮观。

瘦西湖

138cm×69cm║纸本设色║2021年

码头前的龙顶游船温暖明丽，周遭草木黄绿参半，春风拂动船舷，船头时聚时散。以笔慢绘，试将这四月春风一并收入画来。一小时遂成小品《扬州御码头》这便是我画第二故乡的开始。

以御码头为起点，一路所见皆为名苑。十步一景，皆可入画。距码头最近的名胜是古刹天宁寺。其前身为东晋太傅谢安的别墅，后来司空舍宅为寺。直至北宋徽宗赐名才改叫天宁寺。清朝又遇康、乾二帝驾临，一时间名声大噪。如今做了古玩市场，是买旧书的好地方，庭内大堂时有书画展览，或陈列金农、罗聘的书画复制品，册页开本，虽非真迹，但因不是应酬之作，读来也极古拙动人。

寻梦香格里拉

34cm×46cm║纸本设色║2023年

文源楼

34cm×44cm║纸本设色║2023年

垄上村里食堂南眺

34cm×46cm║纸本设色║2022年

松山市区的华灯初上

33cm×33cm║纸本设色║2022年

冶春因其茗茶、细点誉满天下，其前身是清代诗人王渔洋的私园，位列扬州八大名园。主持“虹桥修禊”的他一连写了十二首绝句赞叹冶春之美。求学扬州时，沿护城河访冶春、是件快乐事。因为太喜欢了，2019年的春天，画完御码头就直奔冶春西水榭——“香影廊”。抢在夕阳落下前一睹西榭“香影”。“红桥飞跨水当中，一字栏杆九曲红。日午画船桥下过，衣香人影太匆匆。”庭廊砖瓦在余晖的照射下蓝里泛红。岸边偶有游船划过，留下层层微波。我迅速以墨笔勾画水波写下这依水而修，动中取静，静而不寂之地。

米拉蒙蒂之秋

33cm×33cm║纸本设色║2022年

二十四节气·立春

33cm×33cm║纸本设色║2023年

西水榭幽静，东水榭丰富。前有曲水流觞，后有为山丘倚靠。说是山实乃一段丘阜。楼阁倚势而筑，逐渐高起。有了层次，便非山亦似山。拾级而上，坐在其对岸盐阜路边的花园草地里。眼前有太湖石一片与香樟两株。夏日未至，叶冠未丰，疏疏朗朗，带点嫩绿很是好看。古木姿态生动，可遮阳也极入画。于是，将其作为前景细细描绘。一水相隔，隐现于樟木后的便是这东水榭的“草庐水绘阁”。先以枯墨勾写其质，再以赭石铺染润色。暖色茅盖与其后水连廊蓝紫色砖瓦形成冷暖、材质的对比，分外有趣。比连廊再高一层的便是冶春的主楼，该是这园中最高处了。与周遭楼宇不同，主楼除立柱呈棕红色，其墙体与正面围栏洁白不染。远处起伏错落的水杉林或墨绿或棕黄，层层高起，犹如屏障。映衬下的白墙主楼似乎略带银光。因此画视角是从盐阜路隔岸相望，遂取名《盐阜路写生》。画写生全凭感觉，写此文时才知这冶春园最具特色的就数这东西二榭。东榭——草庐水绘阁是取自明末如皋名士冒辟疆“水绘园”之称。知道典故后更无法拒绝这冶春的可爱了。

别问月桥，过绿扬村（后作花鸟鱼虫市场，现已搬离），行至盆景园（古陨园、洪园）。方知它名声显赫，与上海龙华植物园、四川杜甫草堂、苏州万景山庄齐名。本以“卷石洞天”“西园曲水”闻名，现于“琵琶岛”对岸又设大小盆景点缀其中，可谓园中有园，景中见景，在中国园林中也是别具一格。

二十四节气·谷雨

33cm×33cm║纸本设色║2023年

见到“琵琶岛”就离瘦西湖的开篇——“虹桥修禊”不远了。历史上在此聚会文人墨客盛时达七千余人，留下诗文三百余卷，其盛名无须再言。进入瘦西湖，一路舟行绿水间，便会感知它以水为带，将风格不同的园林串联成集锦式滨水群落的高妙所在。景区内保留、修复了当年的二十四景：长堤春柳、荷浦薰风、碧玉交流、四桥烟雨、梅岭春深、春台明月、白塔晴云、三过留踪、蜀冈晚照……徐园、趣园、静观、湖上草堂、凫庄、静香书屋、万花园、各园依水而建，独立成园。隔院楼台，延展成卷。廿四桥景区处在湖区的地理中心。湖从桥下分南北。一句二十四桥明月夜让廿谜桥景区成为了瘦西湖的核心，众说纷纭的千年古谜也让她承载了丰富遐想。熙春台作为该区的主体，流传着“春台明月”“春台祝寿”的佳话。他典型的皇家建筑：碧瓦飞甍，富丽堂皇，也让它成为了江南园林中极为罕见的经典代表。

二十四节气·惊蛰

33cm×33cm║纸本设色║2023年

今年春末夏初，我参加了李慧处长带队的水韵江苏写生团，有幸再访瘦西湖，一行成员直奔廿四桥景区，大家于熙春台脚下近千平方米的平台上散开来，各自取景作画。毕老师坐在松树下，画了对岸的小李将军画本与望春楼，我就画了老师身边的太湖石、长松和他身后的熙春台。正值晌午，烈日当头，不宜久留，遂画钢笔速写一幅。时间紧任务重，反而画得轻松洒脱。40分钟左右熙春台与其旁的长廊、凉亭、假山石、逐一呈现来，细看还挺满意。回宁后，依照片与速写为粉本，重画了《瘦西湖廿四桥景区》，呈现出赤栏碧瓦古意浓，春草嫩叶翠色新的气象。此画作为插图收录于《文学家心中的水韵江苏》（江苏凤凰文艺出版社）一书。能用画笔记录下熙春台的春色满园，也算是不枉此行了。

欢乐谷

33cm×33cm║纸本设色║2022年

离开熙春楼，再别万花园，即可见近年来在原址上复建的万松叠翠、双峰云栈、蜀冈夕照等景点。说到经典复建，一要感谢当今的科技昌明，二要感谢古人认真作画没有半点欺瞒的传世之作。可以让今人依图筑造。双峰云栈，本为清二十四景，位于蜀冈三峰中、东二峰之间的天然峡谷处。旧有听泉楼、露香亭、环绿阁等名胜。古人巧借南高北低的落差，做出了瀑布跌水之景。名为“云栈”是因此景的主建筑为悬于半空的栈道。从山下仰观栈道，瀑布奔流直下。飞琼溅雪。密集的水花形成气团，好似祥云雾萦绕。古时，瀑布依赖其北侧水域中的大型水车向池内输水，耗费巨大人力。如今，水道疏通，新坝筑成，上游水源自然排泄。既复现了当年的三叠瀑胜境，又兼具上游水系的泄洪任务，为南侧的瘦西湖供应源头活水，也算一个小型水利系统了。若于蜀岗东峰（观音山）观之，真如李斗在《扬州画舫录》中所述“猿扳蛇折，百步百降，如龙游千里，双角昂霄。”灵气尽现。2019年我在此地写生。绘楼阁、溪水、假山、长松诸物于一平尺内。取名《扬州蜀岗》。现在看看虽不差，然受画幅所限，未能将“双峰云栈”的气势展现出来。待重新绘制才算不负此胜境。

橙色树屋

33cm×33cm║纸本设色║2022年

至此，瘦西湖之行几近尾声，然扬州园林的故事才徐徐展开。别离湖上园林，还有数不胜数的市井佳苑。个园、何园、怡庐、逸圃、九峰园（荷花池公园）、小盘古，珍园、翠园、汪氏小苑、冰瓯仙馆、史公祠、棣园、匏庐、二分明月楼……说来惭愧，这些大大小小的园林我从未画过。今年春，母校美术馆邀我参加全国名家美术作品邀请展，这才问收藏家孔祥东先生要了小盘古的照片，然后认认真真地画了张《小盘古》。至于其他的园林，一定要得空慢慢游走，细细品味，定定神神地描绘。

晓月坠后宿云微，巷弄古井边的晨起者，可知这弯弯月影，亦曾隐现于太白的金樽里。遥想当年，让李太白散尽千金，低头思乡的古扬州会是何等繁华天下。以至于明月的三分光华竟被她占去了两分。而今迈步从头越，扬州还得您亲自来，来时当挑三月天。