从濒临倒闭到年入7000万|底色|弥盛|肌理|釉水|陶瓷|高温

樱花红陌上，柳叶绿池边

这般灵动的春日光景

如今被

南京弥盛陶瓷制品有限公司

（以下简称“弥盛陶瓷”）

的匠人们

定格在了陶瓷之上

前段时间

弥盛陶瓷推出的

“春涧翠樱”系列产品

在上海国际酒店

及餐饮业博览会上大放异彩

不仅赢得了海内外客户的广泛青睐

更收获了源源不断的订单

这份由泥土与火焰淬炼出的

春日诗篇

究竟藏着怎样的匠心巧思？

走进弥盛陶瓷生产车间，只见各条生产线开足马力，工人们正全力赶制“春涧翠樱”系列陶瓷。该系列品类丰富，涵盖盘、碟、盏、杯等六十余件器型，全方位满足餐饮、家居等多元使用场景。选材上，以质感朴拙的紫砂泥为胎骨；制作工艺上，更是需历经比普通陶瓷繁复一倍的精细工序：坯体成型后，先均匀刷上一层洁白细腻的化妆土，勾勒出干净底色，随即经800℃高温首次素烧，让坯体定型加固；紧接着便是核心的釉下贴花工序，将春日樱花的柔美纹样精准呈现，再喷施绿色釉水，最后整体罩上透明釉，送入窑中经受1200℃高温煅烧。正是这层层递进的匠心叠加，方才赋予了器物盎然生机。

细看“春涧翠樱”系列，其釉面设计同样别具巧思。通过喷枪的力道变化，形成大小不一、浓淡相宜的自然肌理。远远望去，釉水仿佛自带了一层潺潺流水，樱花飘落其间，打破了传统单一色调的沉闷。“这样一来，每一件产品都不是呆板的纯色，它是在不断变化的，远看是一幅画，近看又有细节。”该系列的设计师唐景明表示。

如果说“春涧翠樱”是轻盈灵动的春水，那么弥盛陶瓷同期推出的“春归”系列，则更像是一首沉稳厚重的“冬去春来”之诗。

“春归”系列选用优质白泥为原料，经1300℃高温烧制，呈现出截然不同的陶器质感。它保留了古陶特有的厚重感与颗粒度，却以简洁流畅的线条契合了当代审美。器表底色由黄褐向青绿渐变过渡，恰似冬日枯黄的大地悄然萌发出第一抹新绿，完美诠释了东方美学中“返璞归真”的意境。弥盛陶瓷技术开发主管蒋洪介绍道：“底色的深浅搭配是有讲究的，它模拟的是从冬天走向春天的过程，这一抹绿，承载的便是生机与希望。”

对自然元素的执着探索与深度融合，早已深深镌刻进弥盛陶瓷的品牌基因。一直以来，设计团队不断从草木荣枯、四季流转、山川风月中汲取灵感。由蒋洪主导设计的“秋韵”系列产品，灵感源自秋日梧桐落叶，黄绿相融的色彩搭配，将落叶归根的缱绻情愫尽数融入方寸泥土之间。“为了做出自然的效果，我尝试了很多次，一次不成功就两次，两次不成功就三次。”蒋洪表示，最终经过十多次的试验，终于解决了釉水流动起泡、胎釉结合不紧密等难题，产品质量也稳定达标。“秋韵”系列产品推出已两年多，依旧市场火爆、供不应求。“我们甚至有一家分厂专门生产这个系列，但往往还未出窑，便已被客户提前预订一空。”

在手工匠造与量产需求之间，弥盛陶瓷还找到了平衡之法。系列产品模型均由匠人手工精细雕琢，以保留拉坯工艺特有的肌理与不规则感；后续生产环节辅以现代化机械加工，在保障工艺标准统一的同时，高效满足爆款产品批量化市场需求。另外，每一款新品设计出炉后，都会让内部员工带回家先试用，依据实际体验不断改良器型与功能，让产品能够兼具艺术观赏性与实用功能性。

从一家濒临倒闭的小厂，到如今年产值达7000多万元，弥盛陶瓷凭借的正是对传统手工艺的敬畏与持续创新的勇气。弥盛陶瓷销售部经理陆海燕介绍，随着国内消费者对高品质、个性化手工产品的需求日益增长，弥盛在巩固海外市场的同时，正以一系列产品为契机，大力开拓内销市场，让传统陶瓷文化回归当代国人的日常生活。