刚刚结束了国际学校的期末考,李心瑜即将前往阿姆斯特丹音乐学院开始她的大学生活。阿姆斯特丹音乐学院、伯克利、纽约大学、梅森·格罗斯艺术学院、中央俄克拉荷马大学、 The New School……这位 offer 拿到手软的“长号妹妹”李心瑜,带着日系青春电影女主角般的活力笑容,还有承载了她梦想的爵士长号来到 JZ School,为大家分享备考干货、学习经验,以及她与爵士不得不说的故事。
李心瑜拿到了阿姆斯特丹音乐学院 offer
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备考阿姆斯特丹音乐学院:
准备作品集、听力和理论考试、随机演奏
Q:恭喜你获得了阿姆斯特丹音乐学院的 offer!可以聊一下你的备考经历和面试经验吗?
李心瑜:
备考过程可以简单概括为先提交申请,然后根据学校要求准备作品集。由于我同时申请了多所学校,因此作品集尽量选取能符合多个学校要求的曲目,录制并提交了6首曲目。之后去考托福,等待面试结果。欧洲的学校面试过程相对复杂,阿姆斯特丹音乐学院有一项听力和理论考试,考试难度较高而且时间长达两个多小时。但我考试前几乎没做准备,这给我增加了很大的压力,连着发了三条朋友圈。我觉得如果再考一次的话,我会提前熟悉考试内容,好好准备一下。
阿姆斯特丹音乐学院的面试要求你掌握所有和弦的琶音、上行下行,所有大小调,小调包括旋律小调、和声小调和自然小调。他们会随机让你演奏。另外,你需要自己准备三首曲子,并备好节奏组,面试时会让你抽签选择两首表演。面试时间约半小时,三位爵士系的长号老师会坐在那里听你吹奏。其中两位是爵士老师,还有一位专门负责技术指导。其实整个氛围相当轻松,我觉得他们的老师很友好。
李心瑜来 JZ School 接受采访
在准备面试曲目的时候我一直很纠结,直到面试前一天才决定演奏哪些曲子:一首 Ryan 的原创曲、《Joy Spring》和《It Could Happen To You》。
《Joy Spring》是我在 JZ School 练习过的第1首曲子,对它已经熟悉,有自己的理解和情感基础。我觉得演奏这样的歌曲会更轻松,你能着重于自己的表达,自然地展示自己的积累,不会显得很刻意。老师们在面试结束后讨论了几分钟,直接告诉我我被录取了。
当时还考了一个试奏和一个自己准备的古典或 Transcription 的曲子。我当时选了一首 Transcription。面试老师的评价是,虽然他可以听出来我技术上还是有些缺陷,但是他很喜欢我即兴的自然,以及和乐队节奏组的一种互动。我觉得首先面试时你要很自然,不要逼自己去吹一首你不那么理解的曲子。还有不要像其他人一样写 solo,因为老师是听得出来的。
Q:听说你拿到了很多offer,为什么选择了阿姆斯特丹音乐学院?你期待在大学学到什么?
李心瑜:一共拿到了 6 个offer, 除了阿姆斯特丹音乐学院,还有美国的伯克利、纽约大学、梅森·格罗斯艺术学院、中央俄克拉荷马大学和 The New School。经过两年多的学习和聆听,我自己对爵士乐有了清晰的审美,明确知道自己喜欢什么样的声响效果,喜欢什么样的声音,我不喜欢什么样的。相比于美国音乐家,欧洲的音乐家在探索中保留了精致的态度,会更符合我的审美。而且我喜欢阿姆的长号老师,就是完全吹在了我的审美上。
李心瑜在 JZ School 练习爵士长号
期待大学生活能够接受更专业、严谨的训练,与来自各地的长号手共同学习,能让我感受到一种“内卷”的推动力,我觉得自己很需要那种氛围去逼自己进步。
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钢琴、上低音号、长号、贝斯
从古典到爵士,音乐探索不曾止步
出乎意料的是,如今深深痴迷音乐的李心瑜其实在童年时期对钢琴和音乐学习有着严重的抵触心理。
李心瑜接触音乐的时候其实只有3岁。她的父亲小时候一直梦想着成为一名音乐家,但由于种种现实原因未能实现这个梦想。这份遗憾被他寄托在了孩子身上。李心瑜回忆道,在她很小的时候,父亲就经常带着自己和哥哥听音乐会、逛乐器店。
父母还在家里安置了一台钢琴给哥哥学,但哥哥学了几年就放弃了,为了不卖掉那台钢琴,父母开始逼着还在读幼儿园的李心瑜学习古典钢琴,“那时候我还只是个幼儿园小孩,每天放学后其他孩子在小区玩滑梯,我要回家练那些汤卜森、车尔尼。如果我练得不好,我妈妈甚至会打我的手。”
小时候的李心瑜
12岁的时候,李心瑜加入了初中的管乐团,“我发现自己原来喜欢铜管乐器,向往在舞台上的感觉”。童年学琴的经历虽然让她感到孤独和压抑,但对乐器、乐谱基本概念的掌握也让她学习管乐的压力少了许多。
《吹响吧!上低音号》剧照
日本动画《吹响吧!上低音号》也给李心瑜带来了很大影响。压抑的应试教育环境下,青春期的李心瑜内心充满了迷惘,是那段乐团合奏的美好回忆让她渐渐找到了自己的方向,并决定追随内心的声音去行动。正如动画里女主角意识到正是上低音号带给她这么多难忘的经历,让自己变得special,青春、梦想、友情、羁绊……带着因这个乐器而拥有的这些情感,摇摆女孩李心瑜吹响了她的上低音号。
电影《摇摆少女》剧照
出国后,李心瑜参加了许多当地乐团和面向高中生的音乐节,不过这时她还是在演奏古典乐。
在李心瑜的音乐探索中,她发现美国每一个高中dou有一个喜欢爵士的老师,那位老师将她引入他们的爵士乐队,并督促她玩即兴。这让李心瑜有种发现新大陆的感觉,也开始听一些爵士乐。她兴奋地发现原来音乐可以如此多样,“原来在别人写好的东西里,你也可以自由地去表达自己!”这种灵感迸发,与内心对话的体验让她焕然一新。长号与上低音号的吹奏方法和音域相似,但声音会更适合爵士,这也是她最开始学习长号的原因。
李心瑜认为古典音乐和爵士音乐有着相似的严肃原则,不存在哪个音乐形式比另一个更简单。无论是古典还是爵士,要求演奏者能够自如地驾驭乐器,需要对乐器有精准的掌控能力,对音乐理论和视奏能力也有要求。她认为古典与爵士的区别是演奏过程中的对话概念:“演奏古典音乐时,你更多地在与作曲家进行对话,运用自己的技巧及对音乐的感受与写这个曲子的人对话。但在爵士音乐中,你更多地是需要与自己的灵魂进行对话。”
学习古典音乐时,李心瑜就参加了一些 audition 比赛。她在高一考入纽约的青年乐团——帝国青年管弦乐团,担任了一整年的上低音号手。转学到另一所学校后,新学校与她所在的乐团有一段距离,每周日,她需要来回坐火车10个小时去排练。作为一名未来的音乐家,她深刻认识到对自己的行为、决策以及音乐的负责是至关重要的,这段经历对她来说是一次宝贵的历练。
李心瑜和乐队成员一起排练
由于疫情的缘故,她刚接触爵士乐的时候便不得不离开了美国。回国时,李心瑜并没有考虑直接继续上高中,而是迫切地想要继续学习爵士乐,不愿自己与爵士乐的联系中断。她在国内积极寻找与爵士乐相关的群体、机构和老师。
最终,她找到了 JZ School 并决定先在那里学习一年,再回去上高中并申请大学。她在上海找了一所国际学校,为了确保自己与爵士乐的联系不会因距离而中断,她在学校附近租了一间房子。
学习长号的过程中,李心瑜聆听了很多出色的爵士长号演奏家的作品,也受到上海 JZ School 曹侃老师的影响,“我发现长号是一个美的乐器,但是它的美仿佛还没有被很多人发现,很多爵士乐手们其实也对长号的了解不多。但这个爵士乐历史上的重要角色应该被用心地诠释”。
认真练习长号的摇摆少女
作为一位长号手,每当自己在上海演出或者观看其他人的演出时,李心瑜常常感到困惑。舞台上那些能够让听众兴奋和狂欢的曲目,在她听来是缺乏逻辑与思考,甚至难以接受的。作为一名长号手,李心瑜陷入了困惑。“我应该追求能够激发观众狂热的音乐吗?还是应该追求我个人审美中那种精致、动听、有逻辑的音乐?”
这个问题一直令李心瑜苦恼不已,但是她发现自己最喜欢的爵士长号演奏家Mark Nightingale就能够很好地将这两个方面结合起来:“他的音色就是我最想接近的理想音色,如果我能演奏得像他一样,我的职业生涯就已经圆满了!”
Mark Nightingale 的专辑《What I Wanted To Say》陪伴了李心瑜在 JZ School 学习的两年时光。专辑中既包含一些经典、传统的曲目,也融合了他自己的构思和编排,“Mark 即兴的方式也是我很喜欢的,带有一种成熟和冷静,同时又精致动听。”
练习爵士贝斯的李心瑜
去年的时候,李心瑜开始了自己对贝斯的探索,主要演奏 R&B、摇滚或者 Funk 风格。刚开始她在 JZ School 跟着 Fred 老师学过几节课,后面就开始自己研究,李心瑜想通过弹贝斯这个方式,与更多我喜欢的音乐风格建立连接,“我不想把自己太局限于爵士或者传统这一种风格,或是长号手这样一个身份。通过弹不同的乐器、不同的风格,我能不断探索自己跟音乐的关系。”
2023 JZ School 周末合奏课汇演
“没有爵队“贝斯手李心瑜
谈到未来的规划时,李心瑜表示希望自己对音乐保持感xing,之后也会考虑成为职业音乐人。她的兴趣涉猎广泛,喜欢滑板、滑雪、音乐剧、电影、动画等,也尝试过自己写戏剧。李心瑜谈到自己不排除把这些兴趣发展成职业,但音乐是她最想做的事。
长号妹妹李心瑜在 JZ School
2021年底,李心瑜加入了 JZ School 合奏课,由曾皓老师指导。
在“淳朴五重奏”这支乐队,成员有明确的目标,对音乐一致的喜好和理解。李心瑜表示自己的乐队成员在他们目前从事的职业,和爵士音乐圈中扮演的角色上展现出了卓越的才华,“所以我很敬佩他们,他们真的教会了我很多东西,我们为共同的目标排练努力了很久,这让我学到了很多,而且很大一方面是我好好练琴的动力。”
李心瑜从乐队队长&贝斯手张思宇开始说起。他是一名计算机算法研究员,对事业和音乐的态度严谨,当时每周末带着自己的大贝斯从杭州跑过来给乐队排练。
“他对音乐有建设的想法,他对传统爵士的研究,真的像对待自己的毕业论文一样,会认真地提出论述,让我们心服口服。我觉得自己作为一个音乐专业的,在提出一些想法,或者跟别人合作的时候,dou没有办法做到这么严谨和认真,这是我佩服他的一点。”
键盘手孙煜贤在复旦大学读博士,同时也是一个技术和语汇杰出,自信又自如的乐手。他在排练时总是很容易地听出我们的问题,给身边的人带来很多启发。但在生活里的他又随和有趣,可以用“反差萌”打破理工男刻板印象。李心瑜印象深刻的是对方可以把学术的精神结合在自己的音乐里,用“理论输出”让音乐变得有趣,也会在音乐里释放自己不太常见的疯狂一面。
吉他手&氛围担当孙浩然为了学爵士,从山东来上海租了几个月的房子,和大家一起上 JZ School 合奏课。孙浩然虽然最初是乐队中爵士乐基础最薄弱的成员,但他好认真,每一次遇到的问题,下一次排练时就发现他已经解决了。
淳朴五重奏的鼓手曾顺也是 JZ School 徐老师的学生,他也是一个认真,优秀,有很多想法的一个鼓手。
JZ School 合奏课课程结束后,淳朴五重奏的成员也常常聚在一起排练演出。对此,李心瑜表示乐队的理念是相通的,“我们不是那种追求大量粉丝的乐队,并不追求过于商业化的效果,只是希望通过这个乐队了解传统爵士乐,尤其是把我们最喜欢的硬波谱风格研究透彻,并且加入自己的创意。这是我们最初的理念,但未来我们也可能聚在一起创作一些原创曲目。”
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意外追星成功?
“JZ School 全日制会让你感觉自己在一个音乐学院学习”
Q:回国后为什么会选择来 JZ School?你觉得在 JZ School 的课程学到了哪些东西?最喜欢哪门课?
李心瑜:当初我回国时急着寻找一个能学习爵士乐,并与喜欢爵士的人交流的地方。幸运的是,有个朋友在国内的一所音乐学院读书,他向我推了 JZ School,给我发了夏令营的推文,我一看到就迫不及待地报名了2020年8月的夏令营。
上了几次课后,我发现这里颇为适合我,学到了自己想学的东西。这里的老师和同学们也很友好,所以我决定报名JZ School 全日制课程。之后还参加了周末合奏课和私人专业课。
2021秋季全日制期末汇演舞台上的李心瑜
在 JZ School 除了理论、即兴、乐器技巧这方面的东西,我学到最多的是怎么和乐手交流,怎么去跟别人合作。徐老师的节奏课很大锻炼了我这方面的能力,我也在编曲课学到了很多实用知识。
还有就是学会了带着思考的方式去听音乐,而非以完全娱乐的方式去听。感到自己从一个小白到一个乐手,对音乐的理解和自己在行业内的角色有一个 level up 的感觉,已经明确知道自己该怎么做,不再迷茫了。
我最喜欢的还是合奏课。
Q:跟着爵士长号专业课的曹侃老师学习了这么久,你眼里的他是怎样的?
李心瑜:我想一下成语……聪明幽默!年轻有为!哈哈,曹侃老师是一个严谨的老师,他在音乐上对学生的要求高,但是他在私下里又是一个好朋友,随时愿意为你排忧解难。就是他真的把我当做他在上海的女儿一样。
我是因为曹侃老师来的上海!我之前回国的时候,我朋友给我看了一个他和曹侃老师 Jam 的视频。当时我就感觉好厉害啊,就找到了他的微博,给他发了一条私信。我说,老师你好,你吹得好好,我也想学爵士长号,他说,哦,是吧,那你来上海找我呀。
我来上海之后,在 JZ School 上课第二天,田老师跟我说曹侃明天来给你上课,我整个人就呆住了,有种追星成功的感觉。熟悉后发现他其实是一个和蔼可亲的人,他可以很精准地找到我的问题,指导我应该怎么去提升自己,而且教的内容很明确,如果有什么地方卡了,他能帮你听出来。
Q:JZ School 还有哪些老师令你印象深刻?
李心瑜:Fred 老师!他是一个 open 的人,我练习时遇到任何不懂的地方,他会给我拍一个视频,告诉我他是怎么弹的。他和国内老师最不一样的是会更倾向于教你去寻找并构建自己的律动,而不是照本宣科,他的教学方式会更有创意。
还有杨光老师,我跟他上过编曲课,他写的歌颇为好听,他有一张比较 R&B 的专辑叫《Tidelines》 ,那张专辑我听了好久,疫情期间每天播放,因为太好听了。杨光老师很有人格魅力,他在对你要求严格的同时,也会大胆地鼓励你去尝试很多东西。
而且杨光老师会很认真地听学生演奏的东西。我之前和他没有太熟,结果有一次在 Jam 的时候,他突然过来称赞了我,说我觉得你吹得不错。我说杨光老师你之前听过我吹吗?我很惊讶他可以记得一个学员在期末汇报演出的细节,他对这些有印象,而且会主动传达给我鼓励和认可。
Q:你觉得自己在 JZ School zui大的收获是什么?
李心瑜:结识了很多志同道合的人,虽然很多人会说学习爵士乐是一个孤独的旅程,你需要面对孤独感,学会自我排解。但我觉得 JZ School 的学习氛围减轻了音乐学习之路的痛苦和压抑感。JZ School 是一个愉快、轻松但保留了挑战与成就感的地方,会让你感觉到所有的努力能得到回报。
李心瑜在 JZ School 的悠闲课间时光
作为即将靠音乐谋生的人,首先我需要对这个行业有最基本的了解。我之前也提到过想学会如何与不同的音乐家合作,在 JZ School 结识了许多志同道合、朝着同一目标努力的朋友,我觉得这在音乐学习的道路上珍贵且实用。
Q:你觉得相比其他课程形式, JZ School 全日制有什么te别之处吗?
李心瑜:JZ School 全日制会让你感觉自己在一个音乐学院学习,你每天需要来这里上课。此外,它还提供了各种无形的推动力,让你知道何时应该练习,这创造了一个良好的学习氛围,不像其他兴趣班那样。
Q:你愿意给喜欢音乐的朋友们安利 JZ School 吗?
李心瑜:当然愿意!如果没有来到 JZ School 的话,我可能现在不会以一个乐手的身份去考学,反正来就对了。如果你感到迷茫,如果你感到孤独,如果你不知道自己还有什么需要提升的地方,如果你不知道该怎么学习爵士乐,不知道该听一些什么样的专辑,不知道该怎样入门爵士乐,那你来 JZ School 就对了。
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摆烂?摸鱼?没时间练琴?
找对学习方法,才能事半功倍
身为“offer 收割机”的长号妹妹原来也会摆烂?平衡上学与练琴的办法、巧用碎片时间的学习法、爵士长号的即兴技巧……快拿出你的小本本,向长号妹妹“取经”吧!
Q:平时学校的课业重吗?你是怎么平衡课业和练琴的呢?
李心瑜:我最开始的时候每天早上 6 点就要起来坐地铁去学校上课,晚上 4 点才能下课。但幸运的是学校里有琴房,我就会放一把号在学校,这样在下课或者一些不需要上课的时间,我就可以去练习。当时每天至少要练习3个小时,其中1小时是基本功,2小时是练习爵士,这是老师给我的基本要求。
我觉得课业与练琴问题是主观的,只要你能很好地平衡,就不会有冲突。但如果你自己没有能力去平衡,那就会产生冲突。首先,要让身体习惯于疲劳的状态,去适应这种高强度的生活节奏。
李心瑜在 JZ School
我平时在学习方面还没遇到太大的问题,但有段时间作业多,我确实是很累,完全没有时间练琴。不过后来我想通了,如果无法兼顾的时候,我会先吹一吹号嘴,不让自己的肌肉松懈下来。同时,我会听很多音乐,将那些音乐灌输到我的大脑中。我还有一个好方法,就是你可以通过观看 YouTube 上那些爵士科普视频,将其作为一种娱乐方式,取代观看没有营养的短视频。这种方法是我受到身边一个重要的人的影响,它可以让大脑在休息状态下无意识地摄取大量信息,你不会觉得自己在刻意执行任务,但又能长期积累很多知识。
Q:会有突然摆烂,不想练琴的情况吗?
李心瑜:经常会,我相信每个人dou会有这样的时候,说没有的是骗人的。有时候实在不想练就会躺在床上玩手机,但有时候我也会切换到其他项目,不想练琴的时候就去学理论,脑子学累了的时候练琴反而会清醒。它们是互相补充的两种活动。
Q:你在学习长号时遇到过哪些问题?
李心瑜:这个乐器需要太多的练习了,如果要达到其他乐器所能达到的水平,你需要付出更多的练习和努力,因为它很难,对你的技术要求高。首先,长号没有按键,所以每个音需要你的手动一下,你的手和嘴巴需要完美地配合。其次它不像钢琴怎么弹dou不会很难听,你要把长号吹得“从难听到能听”已经是一个漫长,需要多练习的过程。演奏中如果有一点瑕疵,就会被放得很大。
而且听长号的人太少了,没有人理解这个乐器它的特点,就会让你在合作过程中感到迷茫。比如说跟大家一起排练演出或者交流的过程中,你会觉得自己有点像一个局外人。
Q:长号手应该怎么去即兴?有什么给大家的suggestion吗?
李心瑜:我认为长号在管乐中扮演着类似贝斯的角色。当你无法做出一些很炫技的、长线条的 line 时,可以多考虑一些律动的东西,还可以试着用zui好、zui少但是最准确的音去表达你想要表达的东西。
对于学习长号或小号这类铜管乐器的同学,我还想说一点就是不要纠结。我自己曾经有个问题就是感觉钢琴可以轻松地弹奏一连串华丽的句子,听起来就技巧高超,萨克斯也能轻易实现这种效果,我就会感到沮丧,觉得长号好难啊,大家会不会觉得我好差?
但后来我想通了,我觉得不需要过于纠结这个问题。每种乐器有自己的可能xing和特点,如果你做不到像其他乐器那样炫技,你可以去想如何将这个乐器吹得好听。长号很稳定,很冷静,很聪明,在所有乐器中它是一个很低调但是又很xing感的存在。
看完李心瑜与爵士乐的故事,你感受到了长号妹妹的真诚以及她对音乐的执着追求吗?作为她的同伴和见证者,JZ School 的大家对她的成长感到无比骄傲和振奋。希望她在未来实现自己的目标,绽放更多光芒,也希望大家关注到这个迷人且充满潜力的乐器——爵士长号!
如果你也怀揣着音乐梦想,想要学习爵士及现代音乐,2023JZ School 秋季全日制早鸟价进行时,现在就加入我们,开启你的爵士之旅吧:
*本文图文来源:
JZ School 摄影团队、受访者本人
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