郭艳｜龙福齐天—中国当代书画名家龙年送福迎春展|中国画|书画|春展|艺术|郭艳|齐天|齐白石传人|龙福

郭艳

山东省美术家协会会员

山东省女书画家协会会员

学习中国画的一点体会

提及对中国画要写点什么时，我突然想起丁元英的《自嘲》：本是后山人，偶做前堂客，醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。对中国画这个专业本身，我不敢多加妄言，作为一个书画爱好者，只是浅聊学习中国画过程中的一点心得体会。

自我接触中国画以来，我深深地被这种独特的艺术形式所吸引。中国画，以其深厚的历史底蕴，独特的艺术语言，深深地打动了我。如今，回想起自己当初学习中国画的初衷，我不禁感慨万分，原本只是单纯的喜欢，没想到在这条路上越走越远，越陷越深。对我来说，中国画不仅仅是一门艺术，更是一种生活方式、一种精神寄托。

雨后山色清

200×145cm

首先，学习中国画，要出于真心的热爱。学习中国画的过程其实是一场与孤独为伴的修行史，是一种修身养性的过程。别人在刷抖音，我在练线条；别人在撸串，我在调墨色。它教会我耐得住寂寞、修得了内心。每当我觉得烦躁不安时，就会拿起毛笔，沉浸在墨香中，这时，那些烦心事仿佛都离我远去，只剩下我和这方天地。学书画的过程是苦与乐并存的，但正是这份苦与乐，让我感受到了生活的五味杂陈，每次提笔都是一次新的旅程，尽管有时会走弯路，但每一步都值得铭记。

其次，中国画的学习让我更加敬畏自然的鬼斧神工。中国画以自然为源泉，强调“师法自然”。在学习过程中，我深感大自然的伟大和神奇，也更加敬畏自然的创造力。这种敬畏让我更加珍惜自然，更加关注环保，也让我更加珍惜我们的生态环境。

200×145cm

再次，学习中国画的过程，就像是一场探险。中国画的笔墨运用、构图布局、意境表达等方面都充满了东方美学的韵味，给人以无尽的想象空间和艺术享受。虽然中国画有其固定的技法和规则，但这并不意味着中国画不能创新。相反，中国画强调的是“意在笔先”，这就要求画家在创作过程中要有自己的思考和理解。

此外，中国画的学习还让我领悟到了“意境”的重要性。在中国画中，“意境”是灵魂所在，通过笔墨的运用和构图的安排，创造出一种独特的艺术氛围和情境。这种对意境的追求也让我在日常生活中更加注重内心世界的修养和提升，学会用心灵去感受和领悟生活中的美好。它提醒我学会用艺术的眼光去感受世界，去欣赏生活中的点滴美好：雨后的花瓣、阳光下的落叶、一池碧水中的倒影……

写生南山即景之一

46×35cm

同时，中国画的学习也是一种对传统文化的传承和弘扬。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史和文化信息。在学习中国画的过程中，我不仅了解了古代文人的审美观念和艺术追求，也深入了解了中华文化的博大精深。这种对传统文化的传承和弘扬让我更加珍视中华文化的瑰宝，并努力将其发扬光大。

在学习国画过程中有诸多的感受，其中最强烈的感受便是越学习越敬畏，在学习过程中，我了解到了中国画的悠久历史和深厚底蕴，也领悟到了传统文化的博大精深。我尝试着去理解那古人的心境，去感受那穿越千年的笔触，但越是深入，越是觉得自己的渺小。我感叹于古人的才华与智慧，同时也深感自己的不足。开始明白，艺术是无止境的，而学习则是一个永无止境的过程。我深感自己的渺小和无知，也更加敬畏历史的传承和传统的价值，这种敬畏也让我在艺术创作中更加注重对传统文化的借鉴和创新。

写生南山即景之二

46×35cm

在学习中国画的过程中，我也曾遇到过许多迷惑和困难。例如，如何掌握毛笔的力度和运笔的技巧，如何运用墨色表现出画面的层次感和立体感，以及如何将个人的情感融入到画面中，使其更具表现力和感染力。为了解决这些问题，我不断尝试、反复练习，并主动向老师们请教。同时，我也经常观摩大师的作品，从中汲取灵感和技巧，不断丰富自己的艺术素养。

写生过程中的困惑也是我在学习中国画过程中遇到的一大挑战。在面对着大自然的美景时，常常感到无从下手，不知道该如何捕捉那些瞬间的美感并将其呈现在画纸上。渐渐发现，对于中国画的学习而言，思考和感悟远比技巧更为重要。

回首学习中国画的旅程，虽然走得磕磕绊绊，但我却收获了无尽的喜悦与感动。

写生南山即景之三

46×35cm

在学习的过程中，我也结识了许多志同道合的良师益友。我们一起切磋技艺、探讨人生。学习中国画的路并不平坦，但正是因为有了这些良师益友的陪伴，才让这条路变得充满乐趣与挑战。在这个过程中，我更加懂得感恩：感恩那些给我提供学习机会的人！感恩帮助过我的人！感恩那些与我共同成长的朋友！感恩这个让我成长的世界！

另外，在笔墨的挥洒间，我渐渐领悟到了从无到有的玄学思想。每一张白纸都是一个新的开始，每一笔都是一次心灵的旅程。我曾经惋惜于画错的线条，或者浪费的纸张，但渐渐地，我明白，每一次的失误都是成长的垫脚石，每一次的空白都是未来的无限可能。

如果你问我中国画学得如何，我会告诉你：我只是刚刚开始上路而已。我将继续在这条路上不断学习、前行。因为对于中国画而言，每一次的练习和感悟都是新的起点。我开始放慢脚步，向古人学习，向今人学习，在笔墨之间，感受那股淡淡的纸香与墨香混合的独特气息，用心去感受那浓淡相宜的层次感，体会那虚实结合的意境美。我会更加珍惜每一次拿起毛笔的机会，不为别的，只为那一份初心和坚持。

写生南山即景之四

46×35cm

学习中国画的过程也让我明白了一个道理：无论你是“后山人”还是“前堂客”，最重要的不是起点，而是过程和态度。任何事情都不是一蹴而就的。画画如此，人生亦是如此。每一步都可能遇到困难和挫折，但只要坚持不懈，总会有所收获。

最后，我想以一句我最喜欢的诗句作为结尾：“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。” 学会享受孤独的时光，即使我们身在“后山”，也要有“前堂客”的视野和胸怀，只有这样，我们才能够真正地领略到中国画的魅力和真谛。只要我们敢于自嘲、勇于尝试、坚持不懈，就一定能够在人生的画布上留下浓墨重彩的一笔。

愿每一位热爱中国画的朋友们都能在这条路上越走越远，找到属于自己的那一片墨色世界！

作品欣赏