众所周知，李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的诗人，被后人尊称为“诗仙”。他的诗作，如同他的性格一样，豪放不羁，飘逸洒脱，充满了对自然与生活的热爱。在他的众多诗作中，《上阳台帖》无疑是一部独特的作品。而且，它还是目前所知李白留世的唯一书法作品。

《上阳台帖》是李白在河南济源而作。作为李白传世的唯一墨宝，此作品在中国书法艺术作品中有着举足轻重的地位，是中国“一级甲等”文物，被誉为国宝。
天宝三年（744年），44岁的李白被唐玄宗“赐金还山”，离开长安至东都洛阳，遇杜甫，两人共渡黄河，同游王屋山。在阳台观，李白见到已逝故交司马承祯所作的山水壁画，有感而作《上阳台》诗。该诗写道：诗曰：“山高水长，物象千万。非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”

短短数语中，“山高水长，物象千万”是夸赞了司马承祯画中山水之景象，“非有老笔，清壮何穷”是赞誉司马承祯作画用笔之高妙。

《上阳台帖》先后被多人收藏，手卷有题跋8人共10处，以从右至左的顺序，如下：
前隔水引首有北宋宋徽宗赵佶的题跋（正文右上方），以瘦金体书题签“唐李太白上阳台”；

紧接帖后（正文左侧）的是乾隆的隔水题跋： “太白此帖语文集所不载，宋徽宗跋乘兴踏月云云，别是一帖，见于《宣和书谱》，盖泛论白书，非专指是帖也。 观其笔气豪逸，非他人所能赝托，张晏以下诸跋，亦皆可据 其为青莲遗墨不妄耳。”

宋徽宗赵佶在后隔水跋：“太白尝作行书，乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外。一帖字画，飘逸、豪气、雄健，乃知白不特以诗鸣也。”

知名收藏家、官至御史中丞张晏在卷尾跋：“谪仙书传世绝少，尝云‘欧、虞、褚、陆，真书奴耳’，自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰，得物外之妙。尝遍观晋、唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。当时沉香亭待醉，高力士脱靴，宜矣。时大德九年岁在乙巳正月廿五日，集贤学士张晏敬书。”

文学家、理学家、书画家杜本题：“唐人无不能书者，盖有其源流耳。尝闻赵文敏公之言，以谓赋诗作文及书与画，无不用工。至于名世传后，则各有其品。太白之书何如长史，然豪雄浑壮，固不异也。杜本观。”史学家、文学家、书法家欧阳玄称赞道：“唐家公子锦袍仙，文采风流六百年。可见屋梁明月色，空余翰墨化云烟。”王馀庆题：“至正丁亥正月乙卯，金华王馀庆获观于同里陈达氏京师寓舍观志之斋。”元末明初史学家、文学家危素题：“明日东阳童梓良仲携此卷过余金台坊寓舍，获观之。想其飘然有凌云之思也。”驺鲁题：“丰城驺鲁观于危太史家。”

该作品之所以得多人热捧，除了内容符合李白一贯作风外，在书法上也是世间罕见。其点画上落笔天纵，收笔处一放开锋，用笔纵放自如，快健流畅。字字草法精熟、笔画浑厚、方圆结合、爽朗挺拔，侧锋起笔，中锋按压行笔，自然加速收笔出锋，点画形态、轻重提按皆运笔由心。如起手的“山”字，竖画以侧锋撇出，竖折及相连的短竖呈横的形态，笔画浓重简洁。“高”“万”“白”等字，转折处笔画多外拓，字内空间宽博。

其结体字字饱满、磊落大方，参差跌宕，开张有致，体态或宽博典雅、豪气雄健，或平正含蓄、自然天真。

其章法上布局疏密得当，节奏鲜明，张弛有度。“山高”两字，犹如空中坠石，体现出一种险疾之势。“老”“清”“台”三个粗笔大字，相互呼应，构成一个居中的审美三角，将各行联系为一个整体。“壮何穷”三个小字则笔画筋连，夹藏于三个大字之间。此六字大小错落有致，犹如扶老携幼、顾盼有情，妙不可言。落款的“太白”二字，“太”下点与“白”上点并排斜下，“白”中两横划为两点并排斜上，与上两点呼应，也颇有谐趣。

其在墨法上挥洒有力，变幻无穷。开篇以两个字“山高”提笔，用浓墨勾勒出山峰的形态。接着转动毛笔笔尖，用先秦时期的两个篆字作为引文，将其用墨迹书写在纸上，尽全力一气呵成，来回反复。在速度紧迫的时刻突然行笔，到关键之处用特殊手法来制止劲锋。再次引用二三、甚至千万不同的字句，映射左右，两笔相交之处，明显留下二次痕迹作为结尾，完成了入字。然后再次迅速提起笔，迅速离开。在转折的角落处，篆法稍显隐晦。

《上阳台帖》在宋徽宗时被收入宣和内府，后来依次在南宋赵孟坚、南宋贾似道、元代张晏、明代项元汴、清代盐商江孟明、清代梁清标和清代安岐手中辗转流传，清乾隆年间再次被收入内府。

清末民初，该帖又从宫中流出，落入古董商人郭葆昌手中。1937年，著名文史家、收藏家张伯驹获悉《上阳台帖》可能会流落海外，于是高价将其收购。张伯驹知道毛泽东酷爱书法，特别喜欢诗人“三李” 的书法，即李白、李贺、李商隐的作品，于是在1952年，张伯驹托人将该帖赠与毛泽东主席。1958年，中央人民政府主席办公室将其调拨给故宫博物院收藏。