送拍中国嘉德2024春拍，齐白石的借山图册，齐白石传人汤发周发布|书法作品|书法家|借山图册|嘉德|山水画|汤发周|画家|雕塑家|齐白石

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生这样说道：本季春拍，中国嘉德将首次呈现齐白石创作于1920年的一套《借山图册》，是册共八开，设色纸本，每开逾尺，是一套横幅的大册页。八开记写六景，一半的景物来源于1910年本《借山图册》，若以地点分，则半写远游半写家。此册画成时，齐白石已在北京定居，在京华的新居中，新置的桌案上，就着青灯，齐白石一遍一遍回忆着星塘的屋栅、北海的密树、洞庭的水鸟、儿时的竹马，然后一笔一笔的画着自己的山水日记，尽情徜徉在他的山水桃花源里。

Lot2869

齐白石（1864-1957）

借山图册

册页（八开）设色纸本

1920年作

28×39.5 cm. 约1.0平尺（每幅）

RMB:6,800,000-8,800,000 (8)

题识:

（一）星塘老屋借山图之一，生于此寂寥之地。宜于老死雕虫。阿芝。钤印：白石翁

（二）杏子坞。借山图之二。白石。钤印：老苹

（三）白石草堂。借山图之三。白石。钤印：老苹

（四）竹霞洞口。借山图之四。钤印：白石翁

（五）旧村。此村居平吉大阜之间，他日须编入借山图。白石老人。钤印：老苹

（六）曾游江西，将至樟树，目之所见。白石翁。钤印：老苹、白石翁

（七）长江之山，皆不知名。白石。钤印：老苹

（八）枫林亭。此亭去星塘老屋一里，春雪欲残，余骑竹马，尝过此亭。儿时竹马更为杖矣，山亭似昔。阿芝。钤印：老苹

出版:

1.《美术丛刊·28》，第32-35、38、40、42、45页，上海人民美术出版社，1984年版。

2.《怀瑾握瑜—齐白石精品集》，第10-19页，中国嘉德国际拍卖有限公司，2015年版。

此套《借山图册》除本标首次释出市场的八开册页外，“余霞峰”一开作为中国嘉德2023年秋拍“缤纷集”专场封面以253万元成交，“竹霞洞”一开亦于十余年前见于市场。

出版封面

白石的桃花源

齐白石《借山图册》首现拍场

从壬寅年四十岁起，到己酉年四十七岁，八年之间，走遍了半个中国，游览了陕西、北京、江西、广东、广西、江苏等六处有名山水，沿路经过的省份，还不算在内。这是我平生最可纪念的事，老来回想，也还很有余味。

齐白石的五出五归

这是齐白石在1936年的《白石老人自传》中对自己当年“五出五归”的总结。在这八年的时间里，齐白石半游华夏，向祖国借来了云水天光。

1910年，齐白石将八年间借来的山水一一沉淀，“还把游历得来的山水画稿，重画了一遍，编成借山图卷，一共画了五十二幅。其中三十幅，为友人借去未还，现在只存了二十二幅。”齐白石所言这二十二幅《借山图卷》便为现藏于北京画院的那二十二开《借山图册》。

作为齐白石最为著名的山水画之一，1910年的《借山图册》既不同于此图册之前白石山水画有明显模仿痕迹的“借古”，亦不同于他同年创作的另外一套极为著名的《石门二十四景》（现藏辽宁省博物馆）。这套图册非对景写生，而是回忆成画，基本用平远的构图法，但据景物不同又多变化，郎绍君先生说“每页突出一个主要景象，创意新颖，简略朴素，平中见奇”。可以说，这套画册是齐白石最为著名的山水画之一，是他多年游历与多年摹习的画学总结，是“衰年变法”之前齐白石最为重要的艺术实践之一，更是齐白石此后山水画的重要图式来源。

即将于中国嘉德2024春季拍卖会中首次呈现的《借山图册》，便是齐白石根据1910年画成的《借山图册》之景物内容，再度提炼创作而成。

《借山图册》之“余霞峰” 中国嘉德2023秋Lot1723 成交价253万元

《借山图册》共八开，设色纸本，每开逾尺，是一套横幅的大册页。此册与北京画院藏册有着相似的命运：除本季春拍即将呈现的八开外，“竹霞洞”与“余霞峰”两开在流传过程中于原册中散佚，又机缘巧合下，先后出现于拍场，其中后者在去岁秋拍有幸为中国嘉德征得，并作为《缤纷集》专场的封面以253万元的高价成交。

再说本季呈现的此套山水册，八开记写六景，一半的景物来源于1910年本《借山图册》，若以地点分，则半写远游半写家。根据去岁释出的《余霞峰》一开上“庚申正月十一日”的年款，我们可知本套山水册当画成于1920年。

星塘老屋

“星塘老屋”写茅屋一舍，独树一株，白石题“生于此寂寥之地，宜于老死雕虫”。简练的笔墨，质朴的景物配置，平凡但极具感染力的语言，齐白石再现了自己出生和成长的星塘老屋。对于自己最为熟悉，也是最为眷恋的旧居，齐白石不用费尽心思的去构思构图、设计笔墨，几笔横扫，轻松点画，余者留白，画面上只剩下他脑海中决计忘不掉的桃花源。

杏子坞

“杏子坞”和“白石草堂”依山傍水，山明水秀，两开依然写的是故乡。前者视角更宏，描写了老屋的外部环境；后者则拉近镜头，让视角进入屋内，老屋面貌一览无余。这两开分别以宏观和微观的视角描写了齐白石的故乡旧居，反复的创作寄托了他对于家乡的一片深情。

白石草堂

同时这两开中出现的一些景物，能清晰的看出其与1910年本《借山图册》的关系，比如状如馒头的双色山头、造型奇特的双树组合、细密短线围成的栅栏墙、浓度较高的红色染出来的朝霞等等。这些景物在齐白石的脑海中被反复记忆，而后又用纸笔反复打磨，从而提炼成为高度概念化的“山水模块”，一再被齐白石“借”用在案头山水间。

竹霞洞

“竹霞洞”画了两开，视角不同，一近一远，近者佚，本册一开题名“竹霞洞口”，视线更阔。此开满幅构图，画两山夹瀑、小桥流水、山间瓦屋，技法上湿笔横扫，繁简相间。竹霞洞在晓霞山下，在另开册页上，齐白石说自己在这里住了七年。这一开，也是故乡。与前三开相比，这开在景物布置和技法施用上想法更多，同时“隐世”意味很浓，这也是已经在大都市定居的齐白石对于山水生活向往的表现。

旧村

“旧村”一开是八开中构图最奇，也是形式感最强的一开。白石言此村位于“平吉大阜”之间，此开之景未入1910年本《借山图册》，但白石显然对此景记忆深刻，直言“他日须编入借山图”。

《寄园日记山水》之“旧村” 北京画院藏

北京画院藏齐白石1909年作《寄园日记山水稿》四页中有其在广西北海所得写生稿，其中一帧题即为“旧村”，依此我们可知“旧村”之景为齐白石1909年于广西北海所得。此开亦用红色写朝霞，图式为两山夹一水，主要景物是平摊浅岸上反复排列的树木。这里的树木与“星塘老屋”和“杏子坞”里的树显然不同，树无枝杈，树冠茂密，树干高而直，密匝排列，齐白石用松快的线条和清爽的石青把这些整整齐齐的树并行描写，又安排的大片留白形成反差，配以红霞，呈现出了一种全新的视觉感受。事实上，旧村中构图也好笔墨也好并非完全由白石所创造，比如两山夹一水的构图稍懂画史的人都知道最擅使的是倪云林。但在白石这里，他师法了前人，又能“离开”前人，不受前人的束缚，就像陈半丁的说的那样“处处有”又“处处无”，不但能“创”而且能“闯”，敢画别人不敢画或不肯画的东西，这是难能可贵的。

江上水鸟

“江上水鸟”一开为齐白石游江西，至樟树所目之景，栖息在水面上的水鸟相互顾盼，律动的横线是静而大的湖水，极浅的蓝色染了几笔，于是洞庭碧水的烟波浩渺如在眼前。水面加水鸟的模式齐白石非常爱用，齐白石对水天一色、落霞孤鹜的景象记忆极深，这种极简的构图十分符合齐白石“朴”的思维方式，简明扼要又形式感极强，所以这种图式也逐渐成为白石最会做的“拿手菜”。

长江无名山

“长江无名山”写白石所见长江中无名小山。此图俯瞰视角，以平远构图，显然为白石登高所望。这是八开中视线最为开阔的一开，所画的景物并不拘泥于细节，只写大致轮廓，甚至有些模糊，有些“印象派”。这也是齐白石的对景写生独特的地方，他对于景物的兴趣点，并不首要在于所目景物的历史人文，抑或通过与古人足迹的接憧相继获得某种身份认同，而是在于他看到的能不能成为他画山水的元素，是不是足够“新鲜”以至画史未见，如可，即便只是感觉和印象，亦足以入画。这种思维模式无论是作画，亦或生活，都在白石这里一以贯之，所以我们总是觉得齐白石的画没有那么多的矫情，浪漫而写意。

枫林亭

最后一开题名“枫林亭”，枫林亭也是故乡之景，去星塘不远，这是白石落墨最多的一开，他在此开中说：“此亭去星塘老屋一里，春雪欲残，余骑竹马，尝过此亭。儿时竹马更为杖矣，山亭似昔”。在他五十八岁时，追忆儿时的游戏之地，感慨年华易逝，光阴难追，用雪后暗淡的天光和怀抱于山间的小屋，写照对故乡的无限眷恋和对儿时无忧无虑生活的深切追思。

从公私所藏齐白石画作的存世数量来看，以轴、芯、屏为大宗，卷、册并不多见，再单以册页来看，又以花鸟、蔬果、静物、工虫为多，至于山水册则极难一见。各公立博物馆馆藏齐白石山水题材册页，以分藏于北京画院和辽宁省博物馆的《借山图册》和《石门二十四景图》最为著名。而悉数市场所见可靠之白石山水册同样难得，但有现身，即为市场关注之焦点。中国嘉德曾有幸经手文素松先生、辛冠洁先生递藏之《咫尺天涯—辛未山水册》以及须磨弥吉郎旧藏之《设色山水册》，两册均为当季瞩目所在，并取得亮眼成绩。