对话袁浩翔：将世界带进艺术殿堂|文学|画院|艺术家|艺术展|袁浩翔

袁浩翔，“2024福布斯中国青少年艺术家100大赛”金奖获得者，就读于深圳爱文学校。袁浩翔从七岁开始在小燕画院接触并开启艺术学习，至今已近十年。他的爱好很多元：喜欢看书，每月大约能读八本书；喜欢跑步，日均能跑40分钟；也喜欢更具挑战性的竞技运动，比如高尔夫球、潜水、滑板。他认为艺术和运动类似，也是变化且多元的。在艺术学习上，他更倾向于立体表达，在纯艺术学习以外，乐于做建筑设计，创作艺术装置。

袁浩翔

Q：祝贺你夺得2024福布斯中国青少年艺术家100大赛金奖，这是一份来之不易的成就，请和读者朋友分享一下你的创作思路和灵感来源。

袁浩翔：今年的福布斯中国青少年艺术家100大赛，我的参赛作品主题叫《平衡》。这个主题一方面来自我对社会生活的观察，我自认为平衡对于忙碌的现代人来说，是一种十分可取的生活艺术。另一方面，我刚好在读一些超现实主义方面的书，读到法国精神分析学家雅克·拉康。他有一位好朋友，来自西班牙加泰罗尼亚的超现实主义大师萨尔瓦多·达利。当我读完这两人，发现他们表面非常意趣相投，但是在对“自我丢失”的核心理论的看法中完全就是“敌人”。

达利认为，知识与习惯共同维系在理性生活里，人们按现实体制来构建自我。他有一句名言——“我跟疯子的区别在于我没有疯”，意即人们在“构建自我”时，丢失了自我。拉康则认为，人的自我是一个不断变化和发展的过程，并非是一个静态的实体，开始意图自我构建时就已走向自我灭亡。晚期，拉康更是提出“自我已经死亡”的观点。我就想从这种对比反思中创作一幅“平衡”的作品，探讨人们对自我追求的一种可能性。

我就联想到具象的教堂，再想到宗教。我决定把教堂作为一个核心元素，去找与之相关的词汇，比如无意识、象征性之类。从抽象的心理意象，呈现为具体的元素，再去匹配材料，并且赋予材料个性化的质感，逐步形成一个作品的雏形。接着，开始起稿，结构、色彩、细节，一点点雕琢。

作品呈现与制作部分，都在小燕画院完成，因为艺术装置不适合搬来搬去。构思环节，要读大量有关的文学作品，要搜集一些生活体验，就会在家里进行。艺术是生活的一部分，离开社会生活，作品就会失去生命的质感。我希望创作的每一个作品，都有一些自己的生活感悟。

需要说明的是，这次参赛作品是一个立体的艺术装置。艺术装置往往伴随着一些未知数，比如材料选择和购买。有时，小众材料价格不菲，超出学生的承受力。有时买不到想要的材料，又要大费周章，甚至经常要自己动手做材料。这次参赛作品高达2.25米，耗材多、所需材料的种类也多，我在选材、制作上花了很多精力。

总之，我可能就坐在书房、院子、阳台的某个角落，去找寻艺术感悟。这些思考和我的广泛阅读有很大的关系。我小时候寒暑假基本不去外面旅行，因为很喜欢安静地做一些东西，整个假期泡在画院。几乎和画院所有老师，都成了好朋友。

九年级时，我的中文科目在三十多个评分项里全部都是满分。九年级毕业后，进入高中，我开始真正决定要走艺术这个路子。我在深圳爱文学校的同年级里，可能也是唯一走艺术路线的学生。也许对文学的热爱、对阅读的情有独钟、对社会现象的观察与思考，这些为我的艺术作品增添了一些别样的意涵。

袁浩翔展示参赛作品《平衡》

Q：艺术作品还需考虑观众视角，比如视觉冲击力、艺术形式、创新性等，你能从观众视角解读一下《平衡》这副作品吗？

袁浩翔：从观众角度，我希望整个作品呈现出一种直觉上的冲动。披风、斗篷、黑衣骑士，这些元素给观众第一印象很直观。第一印象是视觉层面，还没到思维层面，从视觉到直觉是一种主观感受。艺术跟直觉密切联系，用直觉去切入一件艺术作品，往往是创作者所追求的。红黑色调、破碎结痂、空无神秘的一个形态，展现出超脱世俗社会的姿态。

同时，它又是被重构的，经历混沌以后，回到原生态。风蚀、网状、倒悬、石英砂，这些元素带着扭曲，带着古老生命力的回归。这些都试图围绕着达利与拉康的理论，去和观众交流对自我真实性的看法。当人们讨论我们年轻一代的反叛时，我作为年轻的艺术学习者或者说艺术家，正在对死亡、反叛力求平衡，新生的力量正在对此做出全新的阐释。

Q：你作为圆桌对话嘉宾，参加2024福布斯中国青少年艺术与创新论坛，有没有哪些印象深刻的瞬间？

袁浩翔：在2024福布斯中国青少年艺术与创新论坛上，我以嘉宾身份分享了一些创作灵感和思路，以及一些我成长路上亲身经历的故事。我还参与谈论了热点话题：AI会替代人类吗？我觉得AI会代替大部分的工商业，人们应该重视精神世界的发展。

参加艺术大赛以后，我有一个深刻的思考：相较于发掘艺术，大赛给我们带来的启迪和机遇更重要。福布斯中国和小燕画院为我们提供这么好的平台，为我们创造表达艺术的机会，链接优秀的前辈和同龄人，丰富我们的精神世界，这非常有意义。我希望我们对艺术有更多的挖掘，一直聚焦于作品。

我在深圳长大，我的老家在西安。这两座城市对我的艺术熏陶截然相反。每次回到西安，传统文化、非遗、匠人精神、手艺与传承、对作品打磨的恒心，都是我们经常讨论的话题。而在深圳，所有人都觉得发展很快。当我们谈论艺术时，不止是艺术领域，还有艺术史、艺术趋势、艺术商业，它开放的环境正在训练着我们的艺术思维。

当艺术过于娱乐化，可能会忽略，甚至丢失一些精华的东西。我会学着观察他人，尽量不被大众舆论的洪流裹挟，让自己冷静下来，专注于艺术的学习。在深圳，我们学会利用它的创新、开放、发达的商业思维去提升自己。

袁浩翔作为嘉宾参与圆桌对话

Q：可以看出经过本次参赛，你对艺术有了更多深刻的理解。请给正在学艺术的学弟学妹们，提一点学习的建议。

袁浩翔：艺术学习，是一场长跑。我也还在不断探索，没有很多高见。对于低龄同学，我觉得除了练好基本功，一天天坚持，还要多看、多比较、多思考。看展，就是一种很好的方式。但如何看一场艺术展？我的看法是，首先要了解这场艺术展的主题，了解这些参展作品，它们诞生于什么样的时代背景。在没搞清楚这些问题之前，不要轻易作出决定。让一位欧洲古典贵族去看当代艺术，这肯定不行。艺术有时代价值，而不是纯粹物质意义的价值。

当代艺术家很多，我们不可能了解所有艺术，那就干脆以一个新鲜的视角去看展，这也是一种看展的心态和方式。不过，做艺术的人和看艺术的人，鉴赏艺术的立场和角度不一样。做艺术者，关注艺术表现形态、材料形式、色彩结构；看艺术者，不仅仅是评价艺术，也是一种审美、知识的积累，关注艺术家看世界的角度。对于学习艺术者来说，看一些自己未必了解或者擅长的东西，往往可能会带来一种跨界的设想，产生新的链接。所以，不设限去看一场艺术展，也是一个有趣的选择。