2024年10月10日，西安美术学院七十五周年华诞之际，以“花开香如故”为主题的西安美术学院院藏花鸟画专题展开幕。通过八十多幅花鸟画作品，涵盖不同历史时期和风格流派，展示了古代名家的传世经典和现代艺术家的课徒画稿——
花鸟画是中国绘画的重要分支，以花卉果蔬、草虫鳞介、翎毛兽畜等为主要描绘对象，不仅追求对自然物象的描绘，而且注重画者的情感与心境，物我相契，天人合一。
11月15日下午，冒着蒙蒙细雨，我来到西安美术学院蕴玉楼（二号教学楼）一层的美术博物馆。漫步展厅之中，欣赏历代大师的作品，从钱选、林良、陈道复，到八大山人、郑板桥、吴昌硕，再到齐白石、潘天寿、李苦禅。
1.笔墨隽永
唐代，花鸟画独立成科。元代，开始向文人画转型。明清时期，进入多元发展阶段，形成不同艺术流派。这里集合院藏元、明、清时期的古画珍品，深度展示了花鸟画中的文人风度和精妙笔法。
在展厅入口处的两侧，分别陈列着元代钱选的《白梅寒雀图》和明代林良的《百喜图》。钱选的花鸟画从工丽向清淡转变，笔致柔劲，着色清新；林良是院体花鸟画的代表人物，也是水墨写意画派的开创者。他擅长描绘水墨禽鸟和树石，放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。
钱选《白梅寒雀图》
林良《百喜图》
2.花开四方
在中华大地上，花鸟画家分布不均，打破了相对集中的格局，长安、苏杭、京津、岭南等地各自精彩。这里集合院藏明代至近现代的杰出作品，兼顾不同画派、各种形式和思想，较为完整地呈现花鸟画发展的大脉络。
这里陈列着许多幅齐白石的作品，包括《游虾可欣》《晓风含露》《凤仙图》《秋虫图》《藤花图》《石榴图》《螃蟹图》等，鲜活有趣，诱人深思；在墙壁上，悬挂着巨幅《荷塘雨晴》图，乃潘天寿绘制于1964年的作品。他用浓墨画荷叶，此起彼落，层次分明。花梗托起一朵映日红荷，亭亭净植，娇艳欲滴。
齐白石《游虾可欣》
潘天寿《荷塘雨晴》
3.名师名家
上个世纪五十年代，西安美术学院教学体系逐渐完善，引进专业教师，众多名家加入。伴随着中国画学院的壮大，促成了西北画家群体聚集，深刻影响着花鸟画创作理念和艺术风格。
这里聚焦西安美术学院中国画学院第一代专业教学奠基者和花鸟画教学的三位名师叶访樵、邱石冥、郑乃珖。通过教学个案研究的方式，将名师课徒稿和教学笔记相结合，展示花鸟画工作室的教学模式。
花者，华也。 春华秋实，花香如故。 名家名作，风物雅趣；名师佳篇，法严品妙；学统学养，经年不坠；学院学风，志向高迈。春花秋草四时有序，馥郁清新和而不同。
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我是申威隆，陕西师范大学文物与博物馆专业的“非优秀”毕业生，著名的90后“陕西文博一哥”，被领导和同事们称为“申局”。长按下方二维码，关注《关中拍客》
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