在如今水墨持续求变却难以出新的当下，刘禹君的作品之所以让人眼前一亮，除了题材和形式，更为重要的是艺术家内观的深度。生活、工作于杭州和汉堡，这样的经历让刘禹君选择以水墨为媒介，却在语言上脱离了水墨传统的语境——展厅中尺幅巨大的人物和动物以及用水墨建造的精神“家园”，这是一位出生于1996年的艺术家对于水墨的新理解。
在当代人集体叩问“如何成为自己”的精神语境中，刘禹君以第三次个展“成为我”挣脱个体叙事的边界，将视角投向主客体关系的混沌本源。作品以黑白为基底，以欲望为引线，以家园建构为载体，追问人类“成为主体”的本质内核，暗喻自我重塑从来都是尼采式的“永恒回归”。
自然生长，最终“成为”我
对刘禹君而言，自我的探索早已不是目前创作的兴趣点，她把目光集中在了更为重要的主旨上，那便是一种真正的向外锚定的自主性成长：成为主体。相比起来，“成为自己”是一个本质不同的概念，而“成为主体”才是理性构建与感性觉醒的核心分野。在自我主体的诞生中，这种生命自发性“成为”的重要性，无疑更是一场兼具勇气和智慧的精神突围。
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
缘此，刘禹君在第三次个展“成为我”中，将展览主题的英文定为“To Become a Subject（成为一个主体）”，核心并非探寻自我成长的过程，而是直指主客体关系的深层博弈。这一主题并非刻意设定，更像是自然生长的过程。就像她喜欢随机听歌，直到回头才发现歌单里的歌都在诉说同一件事。
对她而言，创作是表达疑惑、提出问题的行动。近两年来对自我与选择的隐性困惑，最终凝结到“成为我”这一展览主题中，在作品中反复叩问，持续回响。
刘禹君《何处是我家》
纸本丙烯水墨 108×78cm 2024
刘禹君《如果故事的方向和你想要的不一样-2》
水墨、丙烯、纸本、着色镂刻木板 65×59cm 2025
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
11月8日至12月28日，逸空间的展厅如同空灵庄严的圣殿，刘禹君以神话时间为容器，将存在置于创造与毁灭、合一与分离的永恒轮回中，在不断生成的差异里确证自身，构建一场关于主体在欲望与意志的火焰中被锻造的动态仪典。
黑白基调的绘画与装置“家园”的幻景，形成“混沌与本源”“建造与归属”“永恒与循环”三个章节式的叙事结构，从而升华为人类生命体系构建的理念，完成一个闭环叙事。
“我设想自己回到婴儿般的混沌时刻，那时对世界的感知不分彼此。”刘禹君对《艺术栗子》说。在这场探讨“成为”的行动中，刘禹君并没有直接给出一个答案，即便是在叙事性比较强的作品中，保持的也是中立、暧昧的态度。
刘禹君《珍珠、蛇与宝剑 -1》
纸本丙烯水墨 200×200cm 2024
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
艺术家刘禹君在展览现场
刘禹君将观念、思想、图示融合到作品中，她用丰富的语言给了我们一个崭新的世界。第一章节《珍珠蛇与宝剑》作为“起源”的隐喻、“成为我”的第一个动作，开启了整个仪典的序曲。神谕般手持宝剑的女性，并不指向某个特定的神与人，正如人类共通的原始意识是自我创造的意志，代表着原始的母性力量。衔尾蛇作为“自我创造、在欲望中被理解”的核心隐喻，与女性的结合，象征着欲望与智慧的统一。
刘禹君《就像泪水在雨中-1》
纸本丙烯水墨 52×52cm 2024
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
与常常被赞扬的人类的精神性不同，刘禹君用一种将人体解构为符号的表达，来歌颂“人类的物质性”。《就像泪水在雨中》中，头骨和骨骼形成了宇宙；盆骨和骨骼形成了房屋，人类归纳成一个硬邦邦的符号，像一颗石子一样，她看到他们的无足轻重与独一无二，为此她感到些许孤独，但也感到安心。这种看似主客体的恒久博弈，最终成为共生的智慧统一。
《成为我》是一幅西方式宗教绘画图示的水墨巨作，致敬丢勒的《亚当》《夏娃》。刘禹君用细腻的手法，为最初的“人”绘制了巨大的草木背景，体现混沌世界中自然的力量，以“破茧成蝶”的蜕变喻指主体诞生的选择——如同亚当、夏娃主动承受束缚与虚无，这种脱离混沌、走向独立的选择，皆因欲望的驱使这一本质。这是第二章节家园“建造与归属”的源点。
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
在她看来，真正的“成为”无关对错，而在于不放弃的选择：“我崇拜做出选择的力量，赞扬这种欲望，选择不是一种放弃。”她以“异乡人看故乡”的中立视角，追问“成为”背后的前因后果，探寻“人”的本质内核。
多维材质，打通材料疆界
刘禹君对神话题材的把控，并非简单的符号借用，而是以传统水墨为骨、以西方图示为皮，将黑白装置介入空间，让东西方文化语境碰撞出关于“主体诞生”的跨时空对话，这也源于她自身独特的艺术历程。
1996年出生的刘禹君，在中国美术学院国画系经历了本科、硕士的时光，目前在读博士。这是长达数十年的学院派的成长和蜕变之路。学院教学的自由开放，让她学会了打破束缚，逐渐放下了对完美的执念，在创作中接纳未知的不确定性。这些，为她以后的造型探索奠定了笔墨语言研究的基础，也成了其艺术观念形成的基石。
刘禹君《无数次的诉说》
纸本丙烯水墨 42×29cm 2025
刘禹君《纪念那个淹没一切的时刻》
纸本丙烯水墨 42×29cm 2025
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
同样，自幼在父亲的画室里成长，刘禹君耳濡目染经常接触黑白木刻，让她对黑白基调有着天然的审美偏爱。墨分五色，她尤其喜欢单色中因干湿浓淡产生的丰富变化。
恰如“成为我”个展中，以黑白为主色调，既是对传统水墨特质的延续，也暗合了主题的中立与暧昧——因对“成为主体”的命题没有标准答案，她在作品中刻意保留了叙事的模糊性，拒绝非黑即白的价值判断。
在德国的工作室
在杭州的工作室
2021年至2022年、2024年至2025年，刘禹君获ASA奖学金就读于德国汉堡美术学院。由于墨汁没带够尝试使用丙烯，学院的数控铣床，让她重拾儿时的木刻记忆。看似偶然的选择，却让她发现了材质碰撞的魅力：丙烯的胶感厚度与水墨的温润形成冲突，木板的坚硬与木刻的肌理为作品注入新的质感，让她在传统水墨向综合材料的融合中，在跨文化语境的创作中找到了新的突破口。
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
顺水推舟般的材质实验，加速了平面向多维空间创作方向的转变。平面作品是观看，装置则是介入空间的直接感受，这种多元的语言和形式，让她在创作中收获了材质与叙事融合的乐趣。装置带给观众“可行、可望、可游、可居”的切身体验，也让她在一次次个展中，越来越期望艺术创作与展览空间和观众发生关系。
永恒循环，创建新“家园”
作为叙述顺序的关键点，展厅中三组绘画装置流畅地表达出刘禹君的艺术观念，同时也让展览的节奏性更为巧妙。《赏花归去马如飞》以花架铁质的栅栏为载体，既是日常的仪式性结构，同时隐喻神庙的格栅、梦境的窗口。植物、昆虫与观看者的视线交汇，展现“看见世界的瞬间”；悬挂在通道处的小型作品，既引导观众的观展动线，又以窗口的形式，实现“遮蔽与显现”的视觉博弈。
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
刘禹君《赏花归去马如飞》（局部）
刘禹君《身体奇境》
水墨、丙烯、木板 L：117cm W：76cm H：95cm 2025
《身体奇境》木屋的装置作品，从内涵上与核心作品《成为我》形成关联式的延伸。以“家园”与“潜意识”的双重隐喻，承载着建造与归属的双重主题。观众透过窗户可以看到屋内端坐的青蛙女士与巨大的容器、棋盘上的马与坠落的棋子、绕日月一跃的自由的小狗、蝴蝶女人……木屋作为一种自我之所的主体隐喻，意味着主体与世界的界限开始形成。
刘禹君《一场海面风痕的写生》
然而，界限形成、主体生成必然伴随着分离。这一思考在《一场海面风痕的写生》中得以继续深化。栅栏在此成为双重载体：既是观看自然的窗口，亦是隔绝彼此的壁垒。刘禹君把水墨长卷《一次真正的散步》重置于象征“私域”的木栅栏上，通过昆虫的绘制叠加了源自手机天气软件的风速轨迹，风在海面或平原上的流动几乎有一种生命感。
她将科技数字的技术图像转化为绘画，如同隔着荧屏的写生，把户外漫步的身体感知与屏幕中抽象的风痕结合，通过对遥远的感知与转译来探讨私域与自然的关系。
刘禹君《Time will tell》
雕刻木板上水墨、丙烯、螺丝钉 29×21cm 2025
《Time will tell》作为刘禹君的第一件三维绘画作品，反写数字的钟表打破了线性时间的秩序，在“家园”语境中，以人造系统注入混沌的时间感知。如同《一场海面风痕的写生》，我们感知时间，凝视风的数字化流动，透过栅格遥望昆虫与植物，却在这份虚幻亲近中无可挽回地知晓：当人类以秩序切割自然，便已亲手筑起与生命本真的隔阂。
“成为我”是一个以多维思考形成的庞大体系，在展览的第三章节，最终以《讲一个永恒故事铺陈那结局如开端》这组作品探讨“生成”与“存在”的循环，以及劳作的无奈和旅途中的隐秘乐趣。动物与喷泉构成一个封闭却不断流动的系统，让生命在其中往复不息，自然的意志在运动中显现命运无穷的回旋。
刘禹君《讲一个永恒故事铺陈那结局如开端-1》
纸本丙烯水墨，镂刻木板 92×172cm 2025
刘禹君个展“成为我”
2025.11.8-12.28 逸空间
刘禹君用殿堂的结构容纳这一秩序，使生活的欲望与形式在持续的生成中彼此映照，与入口处的衔尾蛇壁画形成闭环。让“成为主体”的叙事，从混沌起点走向永恒循环，完整呈现她的创作脉络。
从混沌到清醒，从个体到主体，刘禹君以“成为我”为镜，照见人类共通的选择与欲望，也照见自己在艺术中不断生长的轨迹。在空间与叙事的融合中，她以勇气与欲望为笔，探寻属于自己的“成为”之路。
文字｜李蕊
图片｜逸空间、刘禹君
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