古老戏韵穿越时空与清澈的童声相遇，会有怎样的碰撞？厚重的文化传承落在稚嫩的肩膀上能够焕发出怎样的生机？2月3日，由中央广播电视总台文艺节目中心推出的《雏凤新声——中央广播电视总台首届少儿戏曲大会》（以下简称《雏凤新声》）收官。
《雏凤新声》的节目设置三个阶段，“雏凤初舞台”面向全球14岁以下少年儿童开放报名，吸引了近2000名“戏曲萌娃”，涵盖京剧、越剧、秦腔等29个戏曲剧种。很多参与者让人印象深刻，比如立志传播国粹的香港少年、钟爱越剧的混血萌娃等。“雏凤训练营”是沉浸式学习与体验，32位小营员齐聚历史文化名城，通过戏曲、游戏、任务的模式，将传统教学转化为趣味体验。比如将京剧的念白基本功设计为数字绕口令游戏，或者在吹薄纱练气息等情境化任务中学习专业技巧。“雏凤展英姿”阶段，小营员们则与戏曲名家同台献艺。
《雏凤新声》活动现场
节目最创新的部分在于打破了戏曲“口传心授”的传统教学框架，将专业的唱、念、做、打转化为孩子能接受的趣味体验。在太原古县城、晋祠等实景空间打造的第二课堂里，豫剧名家金不换把丑角念白变成妙趣问答，京剧演员用数字绕口令教喷口技巧，川剧老师的身段课化作韵律游戏，抽象的戏曲知识变成了可触摸、可参与的任务。这种贴合儿童认知规律的设计，让孩子们既夯实了戏曲基本功，也让他们体会到台上一分钟，台下十年功的梨园精神。
京剧演员史依弘也关注到古城作为教学场域的独特，“在古城中学戏，如同在文脉中扎根。孩子们走过的每一步，都在与历史对话，唱出的每一句，都在为未来开蒙。”京剧演员陈少云认为，古城是凝固的戏曲，戏曲是流动的古城。当童声在城墙下响起，我们听到的不只是唱腔，更是千年文脉在今天清澈的回响。
《雏凤新声》剧照
《雏凤新声》中的“情境浸润式”研学模式将戏曲学习融入历史故事与趣味游戏，有润物细无声的美育效果。艺人助学员、86版《西游记》猪八戒扮演者马德华对此谈道：“人生如戏，在戏中学会做人，在角色里读懂文化。孩子们在戏中与千年文脉结缘，将成为一生的财富。”
《雏凤新声》剧照
传统文化并非静态标本，而是一条奔流不息的长河。《雏凤新声》节目打破了艺术门类的边界，进行了许多富有想象力的融合实验。
如豫剧《破洪州》，让机器人同步伴演，机器人模仿穆桂英的表演动作，与小演员同步起舞，展现了科技与传统艺术的跨界碰撞；上党落子《徐策跑城》融合孝义木偶戏，将地方戏曲与国家级非遗相结合，用两种艺术形式共同演绎经典故事；创意融合剧目《卖水》将京剧、合唱与手语结合，跨界表达让传统唱段有了青春气息；课本剧《东郭先生》将寓言故事与戏曲融合，让孩子在熟悉的内容中感受戏曲魅力；京剧《霸王别姬》等则让名家与萌娃搭档，直观展现“传承”二字。
《雏凤新声》剧照
这些创新性的实践通过增加互动体验、融入创新元素，将戏曲从一种“需要被传承的遗产”，转变为一种可以主动参与和对话的活态文化。豫剧演员李树建谈道：“创新不是抛弃传统，而是为古老艺术找到通往当代心灵的通道。《雏凤新声》的成功在于它用孩子们听得懂的语言，讲好了戏曲该讲的故事。”
越剧演员李云霄也认为，戏曲节目中的跨界不是目的，而是手段。节目用科技、木偶等创新手段打开了一扇窗，孩子们透过这扇窗，看到了传统之美，这才是创新的真正意义。
澎湃新闻记者 高丹
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