一份年度纪录片获奖片单从巴黎发出，华语片在列|上海国际电影节|华语片|纪录片

第48届巴黎真实电影节，周滔实验纪录片《大湾区之肋》获奖

巴黎真实电影节（Cinéma du réel）3月28日晚间在巴黎拉丁区艺术院线Arlequin落下帷幕。来自奥地利导演塞巴斯蒂安·布拉梅舒伯(Sebastian Brameshuber)的《伦敦London》获得本届电影节的最佳纪录片大奖和图书馆奖两项荣誉，艺术家兼导演周滔的香港参赛片《大湾区之肋》，是入围本届国际主竞赛长片单元的唯一中国作品，获得评委会特别提及奖。此前周滔拍摄于戈壁沙漠的短片《基地之侧》，早在2024年巴黎真实电影节曾获得过最佳短片大奖。

作为全球最重要的纪录电影节之一，48届巴黎真实电影节电影节共展映约200部作品，其中主竞赛单元长短片共计入围37部，涵盖多国首映与跨界影像创作，参赛参展作品从内容到形式丰富多样：围绕移民、气候危机、历史遗留、身份政治以及私人体验的作品均可以找到对应。

传统记录和历史审视作品，如开幕影片——阿根廷著名导演克卢奎西亚·马特尔（ Lucrecia Martel）的《我们的土地》，聚焦阿根廷原住民的土地纠纷和生存状况; 拉美导演Guillermo Quintero获得“Clarens”人文主义纪录片奖的作品《遗物Relicto》，以悬疑叙事风格，追寻哥伦比亚土著部落最后一位成员的踪迹。与宏大议题并行的，是极具个人化的私人叙事，《看着你看着我（ looking art you ,looking at me ）》讲述家庭中自闭儿童的记忆，《And if the body》探究身体体验与神经科学的关系……这些作品安静，却同样有力有趣。

无论是有关现实与虚构的边界、个体与社会的边界，还是影像与装置之间的边界，本届电影节都在不断“拆墙”。纪录片不再只是记录，而是成为一种更自由、更具实验性的表达方式。

获得本届电影节大奖的《伦敦London》，是在真实人物基础上的创作，一部模糊虚构和真实边界的探索尝试。讲述一位退休老人，因为探望生病老友，经常往返于维也纳和萨尔茨堡的高速公路上。沿途他搭乘不同社会背景、生活经历和年龄国别的顺风车客。彼此一路聊天，可以是平淡的家长里短，也可以是个人私密或深厚的社会议题，狭窄空间里的交流，成为另类目光审视欧洲当下状态的旅程。影片令人联想到伊朗导演贾法·帕纳西的《出租车》，那部伪纪录片曾获得过柏林金熊奖，也是通过有限空间里司机和不同乘客间的对话，呈现当下现实世界。

纪录片发展到今天，记录真实已远远不是全部。现实不再仅仅是被讲述和解释的对象，也是影像被不断重构和感受的过程，呈现出世界更多的复杂性。今年的大量作品不再满足于旁观，而是主动进入现实，从“记录”到“介入”，导演成为参与者甚至推动者，镜头影响现实，而非仅仅再现现实。作品和创作者参与现实、改变现实，甚至重新定义现实。

《叙事（Narrative）》融合纪实影像与表演性场景，记录了导演阿诺查·苏维查科恩蓬（Anocha Suwichakornpong）为一个模拟的法庭审判做准备的过程，旨在调查泰国政府在2010年民主抗议者遭屠杀事件中的责任。而另一位参赛导演斯特凡诺·卡纳帕（Stefano Canapa）的创作横跨实验电影、纪录片和行为艺术领域，自20世纪90年代末以来一直从事电影、装置和行为艺术的创作，经常探索模拟光化学技术、影像和声音之间的相互作用。他和娜塔莎·穆斯莱拉（Natacha Muslera）联合执导的最新记录长片《盲歌Blind song》，在今年的真实电影节上，获得非物质文化遗产奖和Sacem（作家、作曲家和出版商协会）音乐奖。影片聚焦先天失明的歌手在黑暗中，用倾听去感知、探索世界和音乐的经历，是影像与声音融合的一次大胆尝试，也是一部盲人可以观看的作品。

纪录片正在成为当代艺术的一部分，而不仅仅是电影类型之一。电影节与当代艺术联动，纪录影像“去影院化”和“去叙事化”，走向美术馆与公共空间的作品，在今年电影节入围影片中也不时可以看到。就像来自艺术家和导演周滔的参赛作品《大湾区之肋》，就是在影像与艺术之间游走的一部实验纪录长片，它跨界于美术馆体系和电影影像之间，模糊了创作边界。作品沿袭了导演的一贯风格，更接近“影像诗”或“时间装置”，强调声音与感知层次：全片没有对白，从左到右的横移运镜，看上去一镜到底的画面，沿着珠江口一直到维多利亚港，横跨粤港澳大湾区空间，通过连续影像形成“流动地理结构”。作为一部实验纪录片，影片沉浸式展现沿岸空间风貌，探讨了地理空间和人的关系，以及影像可能的模糊边界。光线和镜头下，弱叙事强氛围，影片感性而神秘，现实和诗意兼顾。