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“别人帮助我，我帮助别人，很正常。”39岁的俄罗斯教师卡佳，拥有RH阴性稀有血型。自2010年在青岛生产被及时救助后，她便开始了长达13年的报恩之旅，累计献血4400毫升。19年间，她从学生变为中国大学的教师、两个中国孩子的母亲。她说，中国已是她的家。这份跨国界的互助与感恩，让人动容。❤️

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艺术家费俊直言策展初心：拒绝自恋式的创作，打破艺术的围墙，形成可以流淌的共情。
演员黄渤想起在欧洲看到的戏剧生态：柏林的剧院每天演40多场戏，观众讨论剧情就像聊天气一样自然。他期待「情绪剧场」能成为这样的起点——不是培养艺术评论家，而是让普通人敢说「我在这个作品中看到了自己」。刘正奎从心理学角度补充：社会对遭遇心理问题的人们通常有污名化，而艺术是一个非常好的方式。当一个人能用色彩、线条、文字表达情绪时，具象化本身就帮TA完成了一次自我疗愈。而展览里的每一件互动作品，都在传递这个理念。艺术从不是遥不可及的星辰，而是每个人随手就能摘下的星光。在「情绪剧场」艺术展里，我们每个人都是自我情绪的艺术家。

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当AI能创作艺术，人类还剩下什么？艺术家费俊的答案是：艺术在技术时代的使命格外清晰——唤醒人们的主体性，唤醒人们「何以为人」的特质。艺术可以成为人们寻找、唤醒以至表达自我的工具。
黄渤则用更通俗的语言解释这种对抗：人所特有的情绪特质，能让「技术具备情商，而不只是智商」。他参与创作的《绘》装置，完美诠释了这个理念：前一位观众用色彩涂抹的情绪，会成为下一位观众创作的底色，像极了现实中人与人的情绪传染。情绪从来不是孤立的，而技术可以具象化这种链接。「情绪剧场」艺术展的价值也在于此：在技术洪流中，打捞那些真实泛起的情绪涟漪。

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演员黄渤在谈及策展初衷时说，生活中的情绪无时无刻不在，但我们很难做到客观面对它。
而艺术，恰恰是映射这些细微波动的最佳载体。展览中那座由黄渤参与设计的作品《激浪》（Breaker），恰是对此的绝佳隐喻。透明材料搭建的浴缸悬浮在镜面矩阵中央，当观众走近时，缸内的「海水」会随动作泛起涟漪，镜面将涟漪折射成无数细碎光斑。像小时候简单纯粹的欢欣，也像是长大后一面映照情绪的镜子。将日常情绪转化为艺术语言的表达，贯穿整个「情绪剧场」艺术展，让艺术唤醒你的情绪感知：重新注目菜市场里跃动的烟火，地铁的熙攘中裹挟的故事，窗台绿植的叶脉上流淌的生机。情绪管理# #艺术疗愈#

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意大利人维娜·卡玛洛塔徒步2.2万公里，穿越欧亚大陆14个国家，历经850多天，终于在2024年8月29日踏上中国的土地。维娜形容自己是“看到山间小路，便好奇它通往何处”的人。她喜欢探索与冒险，拥有超过30年的徒步旅行经验。来到中国这一年，她75岁了，身材瘦小却精干，背着32斤重的大双肩包，包里装着一本《马可波罗游记》。
在旅行的最后一站，中国。维娜来到了西安——古丝绸之路的起点。马可波罗在书中描绘700多年前的西安，那是一个商人与工匠聚集的繁华之都。如今，这里依然是发达、繁荣的大都市。走在人潮涌动的回民街，品尝肉夹馍、手擀面和饺子时，维娜突然产生了奇妙的亲切感。她想起了自己的家乡，意大利人也钟爱各种面食。当她登上钟楼，俯瞰车辆穿梭不息的车辆，忍不住感慨：“这里跟罗马很像，古老和现代共存。” “在我这个年纪，已经完成了几乎人生中所有该做的事。但徒步旅行让我总能学到新的东西。“在这趟长达两年多的漫长旅程中，走过的每一个国家都给她留下了独特的回忆。在西安，她在古城墙上骑车，亲眼看到了兵马俑，体验了汉服和古老的纺织技术，中国文化的魅力令她沉醉。旅途到这里画上了句号。接下来，维娜打算写一本书，“和其他人分享，让大家真的了解中国”。

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把美国人杰克・平尼克带到中国的，则是一段武当太极拳的视频。
看到视频里行云流水、刚柔并济的“中国功夫”，杰克心中响起一个声音，“去武当山！” 这个声音如此清晰，让他迫切想抓住。当时的杰克，正陷于迷茫。杰克从小生长的家乡，在美国的一个叫基瓦尼的小镇，人口1万多人，大多从事体力劳动。“那不是我想要的未来。”杰克考上了大学，开始寻找自己想走的路。杰克现在已经成为武当山三丰派第十六代传人。他成了一名武术教练，不少外国人像当初的他一样，远道而来，拜在他门下。习武的十五年，中国功夫帮他练就了强健的体魄，也带领他更好地理解这个世界。他很庆幸，十五年前，武当山出现在他生命中，他找到了路。 “基瓦尼是我的家乡，但我选择的家，是武当山。”杰克说。

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俄罗斯人奥莉娅・普隆金娜喜欢朗读中国诗人叶舟的《月牙泉》——
“在月亮里写经 / 在月亮的身上／伐下一株丹桂／供奉在莫高窟以西／让敦煌的飞天们遍体馨香／好像生命是一场盛宴不忍离席” 诗中所描述的，就像她的心境。她也为敦煌的飞天们着迷，想为古老的敦煌文化投入自己十分的心力。自从2015年开始翻译敦煌相关书籍，她越发沉迷中国的历史文化，坐定十年“冷板凳”，已然是一个资深的中国研究者。见到樊锦诗时，这位俄国女孩紧紧拥抱了这位学术偶像，告诉她，自己远道而来，也在研究敦煌文化。奥莉娅说，自己想跟随这份足迹，成为敦煌的"外国女儿"，为它多做一些事。

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系列纪录片《我和中国的故事》，由人民日报社国际部与Figure联合出品，呈现了三位外国人与中国的故事。他们被中国历史文化所吸引，或远道而来，或驻留此地。他们用自己的眼睛发现中国，也在漫溯历史的长路上找到了自己。

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9岁时，一次偶然机会，查德跟随外婆路过一所中国寺庙，第一次接触到盆景，一下子就被这种艺术吸引了。2003年，大学毕业后，查德决心要前往盆景的发源地——中国。
这一待，就是将近20年。川派盆景是中国传统盆景艺术的一种流派，起源于四川，以其独特的「弯曲之美」和自然的山水景观著称。而竹子，更是川派盆景独特的风采。查德对盆景的热爱，一部分源于外婆和母亲的鼓励。在加拿大的外婆家，午后就是一片竹林。而外婆的家里，也是满满的中国风，有画着竹子的壁纸，还有墙上的中国画。虽然家人已经不在，但查德在心中、在画中、在盆景中，永远怀念着那片竹林。盆景四川

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史明思来自美国，自幼学习小提琴。但2014年大学毕业后，他毅然决然来到中国，一待就是10年，只为学习二胡。
史明思第一次听到二胡的声音，还是在初中玩游戏的时候。游戏中，三国时期背景和二胡配乐令他着迷。直到大学时，他终于知道，原来发出那个声音的乐器叫「二胡」。于是他主动找了教二胡的老师，还选修了中文。也正是这份对二胡的热爱，引领他踏上了前往中国的旅程。十年间，几乎每个周末，史明思都会前往上海学习二胡。他地道的演奏，甚至一度让评审团怀疑：“这真的是外国人么，怎么把秦腔拉得比中国人还中国？” 除了二胡，他还喜欢中国传统文化中的插花、泡茶，也会在早上5点起床，去公园里散步。「其实我一直在考虑，特别是中国的传统文化，怎么能把它传播到世界上去。那如果我能把我学到的东西分享一下我觉得也是很好的。」秦腔

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11月25日，由人民日报国际部与Figure联合出品的《美之共鸣·寻艺东方》系列纪录片第二季，如约而至。
第二季影片聚焦三位外国艺术家，分别在重庆、台州、崇州的艺术之旅。透过镜头，我们来一起感受漆器、二胡、盆景的迷人魅力，艺术家们的生活与学习过程，感受他们与中国、与中国艺术的不解情缘。

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教主刘旸: 2018年，我在新东方的收入是税后一百万，做单口喜剧的收入是八千，一直以来我喜欢做的事就是表达，无论是在新东方的十年，还是在单口喜剧这几年，我都觉得好开心。
#新东方# #喜剧之王单口季# #访谈# #脱口秀大会# 刘旸教主

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放弃“高薪”的机会，回到山沟沟里，一待就是18年，“2024暖心乡镇卫生院院长”薛庆庆：留在基层需要毅力，这里的快乐意义要自己寻找。

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“2024暖心乡村医生”杨芬：不断学习“医”路升级，只为更好守护村民。复习基金会出品，Figure联合呈现。

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在海拔3285米当村医是什么体验？“2024青年榜样”求周，守护一方藏民，也是豆蔻女孩的成长守护官。复星基金会出品，Figure联合呈现。