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#三大队结尾，辗转大半个中国，头发熬白了的程兵，追凶成功
与往日队友依次告别后，程兵走到了丁字路口眼前熙熙攘攘，耳畔吵吵杂杂在缓慢拉高的镜头中，程兵驻足此刻，巨大的幻灭涌上心头，回想刚刚那句「现在判案不用口供了吗？」亲身体验到何谓时代的一颗尘，个人的一座山高耸的楼宇和飞速的车流加重了他被时代抛弃的孤独这个镜头致敬了《荒岛余生》的结尾，一如汉克斯重回都市的手足无措，程兵也不知道何去何从人是社会性动物，用前途、家庭、时间、人生体验换来夙愿实现，真的值吗？灰的尽头是混沌程兵的人生，就此进入茫然凛冽的混沌状态。影片用视听、角色、对白，无时无刻加剧着这种灰度全程色调阴暗，没有一丝明丽大量弦乐穿插，加剧苦闷情绪义警身份含混，有破案的技能，无执法的权力端人贩子窝一场戏，警灯红蓝交替打在他们的脸上的一刻，三大队是国产的布鲁斯韦恩李晨代表的警方大面积摸排不可谓不上心，号子里结识坏人中哥也能给一条「暗道」空调维修、送水工、行李托管、快递员，程兵的这些灰色职业，既是卖力气的营生，也是藏污纳垢的社会死角事发地点是审讯室，古时称「班房」，原初意义上，班房是差役们值班或休息的地方，后来这地方用来临时关押人，班房中的关押是没有法律根据的关押，这就不能叫“白”；但这是由合法官府“临时调用”的，又不能叫“黑” 说黑不黑说白不白的关押场所，正是“灰牢” 影片开头，老警察就告诉后生：大案的背后全是悲剧换句话说，三大队柜台上的奖杯，是荣誉的褒奖，亦是悲剧的哭诉暴力是把双刃剑，剑柄微倾，一个仗剑执法的青年，就此跌入荣誉背后的无间地狱之中…… 生活如虹吸效应，把程兵的爱情亲情战友情一一抽离，让他成为茕茕孑立的孤勇者王二勇杀心毕露一幕，真想让程兵就此下线他的人生灰度早已爆表，王二勇归案的一刻，也是程兵人生正式踏入混沌的一刻

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他能不能重返一线，就看这一哆嗦了
2018年起，黄渤5年参与了11部电影，数量不可谓不多；每一部票房都不算差，百亿影帝的头衔也不算水；常驻极限挑战喜剧大赛两个头部综艺，曝光量也绝不算低但事实却是，黄渤的声量却【不增反降】，有从一线跌落、掉队之嫌比起早年间与宁浩、管虎合作的小人物喜剧，也常常有人问，如今的黄渤，怎么不好笑了？从近年来接手的角色能看出，黄渤执着于走出一条“去草根化”“去宁浩化”的中产形象路线，迫切出走夜巴黎，与“耿浩”的小丑式角色切割从执导《一出好戏》就能看出黄渤转型的决心，概念上，黄渤选择了“白领团建”这样一个与草根底色完全不同的情景，从而炮制了一出荒诞喜剧，无奈想表达的太多，除了高票房，他饰演的主角并没给人深刻印象《疯狂外星人》，黄渤重演耿浩，但笑点被沈腾分走了一半《被光抓走的人》是一部典型的“小圈层”电影，轻科幻+拼盘式的剧情，注定影片受众极其有限，与谭卓饰演夫妻时，黄渤开始处理婚姻危机这一典型的中产焦虑《夺冠》中饰演的陈忠和不必多说，主打一个衬托巩俐的绿叶《穿越寒冬拥抱你》重回小人物，黄渤饰演了一个外卖员，但问题在于影片的城市感太重，与演员表现力匹配度不够《莫扎特》《学爸》类似，都是想让下一代拥有更高起点，两个角色都充斥着“别再走父辈苦哈哈老路”的焦虑《封神》饰演姜子牙，成仙了，还是拯救苍生舍我其谁的距离感《热烈》中饰演街舞老炮，坦白说蓄长发的黄渤在霓虹中比划各种手势时，还是觉得违和今年年初，都市剧《打开生活的正确方式》，题材狗血，剧情过时，黄渤饰演的高管被批油腻浮夸，缺少信服力有人说黄渤运气不好，几部有大爆潜力的片子被口罩耽误了然而，从作品来看，黄渤已经没有任何小人物的影子了，而他近来塑造的一众精英角色，真的与他的戏路不搭，即便片子票房高，但他也早已不是最大的卖点还记得与易立竞对谈中，黄渤曾讽刺娱乐圈的势利眼：“成名后身边全是好人，时不时有人问，黄老师辛苦了，你饿不饿、渴不渴；成名前呢？辛苦？那是你该干的” 如今，黄渤身边好人太多，一颗多年亲射出的子弹，正中黄渤眉心娱乐圈如逆水行舟，转型升级是应该的，但转得不够聪明，白白消耗观众缘，往往适得其反，他演的别扭，观众也看的难受捋完这些后，当再看新作《涉过愤怒的海》，会明白主角老金之于黄渤，可谓到了背水一战的关隘读完原著后，会发现老金这个角色，就是一个中年版的耿浩、放大版的黑皮：中年离异、一事无成，小聪明无法撼动冷硬的现实，牌局上稳赢的局面都会输得一败涂地，只能铤而走险禁渔期出海接收到女儿客死他乡的噩耗后，这个中年loser又重新焕发出最原始的生命力，像恶犬一样机警凶狠这样的表演，我们曾在《亲爱的》黄渤生猛的脸上看到过更难得的是，这部新作极有现实主义色彩，稍有了解的都知道，剧本故事简直就是现实中江歌案的预言，从脉络到细节，都有紧密的联系导演曹保平擅长描摹极端环境下的犯罪，真的从心底盼着影片能大爆，挖掘出黄渤更深层次的演技，为他的转型提供全新可能

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到底是谁在被三俗短剧割韭菜啊？
别误会，我不是针对谁，我是说在座的短剧，都是叻涩霸道总裁爱上我、英雄救美反被救、欲擒故纵谈恋爱、绑架案中见真情总裁的亿万囚妻、逆天王妃别太野、婿霸天下、保安总裁的千金小娇妻每集1-2分钟，80集打底起，先用几集吊胃口，紧接着就是简单直接的付费通道 … 咪蒙、陈欧入局短视频后，坊间飘来了“一周拍完、8天收入过亿，10天暴富”的传说长视频平台纷纷布局，MCN机构、影视公司，也都磨刀霍霍，风口上的短剧，满目草莽之气，大有待割之势 “没营养，但是真上头”这是很多朋友给出的反馈我追问道“那你会付费追吗？” “绝对不会” 于是我怀疑自己陷入了平行世界：一方面是短剧成为今年最火赛道的新闻，另一方面是身边没有人会真觉得这玩意值得花钱细想下来，从概念到生产到销售，短剧这是纯纯割韭菜啊时长的原生限制，决定了短剧的冲突必须【直给】，为了第一时间抓住眼球，X暗示、血腥暴力、擦边球轮番招呼，赞一句“藏污纳垢”不为过生产的快节奏，又必然导致生产的粗制滥造。什么场景特效演技配乐，怎么省钱怎么来，竖屏根本不可能容纳两人以上的内容剧情千篇一律，大多是网文中那些战神、赘婿、小嫂子的N流文本，贩卖无外乎两种情绪，要么“恨”要么“爽”短剧中的敌人，反派集齐了“J人、渣男、人Z、恶毒女配”的所有特质，激起观众恨意，再用主人公不切实际的逆袭，对恶人进行侮辱、复仇，从而使观众收获宣泄的爽感恨与爽支撑起来的媚俗，是对人性的简化，对冲突的强化、对外界的标签化，催生的是人与人之间的隔阂，加剧的是社会不信任的鸿沟请拍短剧的小作坊们别再自诩“影视工作者” 这就好比一位网文写手自夸是文坛巨匠每次看到乱飞的战报图和5毛海报，搭配那句“杀青大吉”我都尴尬得想要狗带且不论你们所谓的“作品”里是否具备美术布景、镜头调度的基本美学，能否提升受众的审美，单从创作动机上来看，整个行业都充斥着风口飞猪的铜臭；也请别再侮辱“下沉”这个营销词汇，充满了自以为是的阶级俯视，以及对贫穷的倨傲，怕不是你们以为自己很高贵？真正对创作负责的人，不会一味对观众讨好与献媚，不会只限于挑逗迎合人性最本能的部分，更不会极力挑逗情绪来制造流量

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发现没？台剧这两年越发支棱了
如今的台剧，夸句脱胎换骨不过分吧？连刷几部近两年的高分台剧，发现今天的台剧早已脱胎换骨，从青春偶像剧向社会现实精品剧丝滑转型校园时代刻进记忆中的《流星花园》《王子变青蛙》《恶作剧之吻》等玛丽苏杰克苏大戏，已经被《我们与恶的距离》9.4、《俗女养成记》9.3、《做工的人》8.9、《村里来了个暴走女外科》8.5、《逆局》8.4、某条目消失的剧等具备深刻社会话题的短剧取代这些剧有大概4个特征： 1、击碎言情剧泡沫，揭露社会阴A面 2、中年演员翻红，但编剧的存在感远大于演员 3、具备强大的社会共情面和话题度 4、以每年一部爆款的频次产出拿最经典的《我们以恶的距离》分析 N刷完这部剧后，台湾的司法制度、媒体边界、舆论导向基本能学个七七八八；70后贾静雯谢盈萱演技没得挑，但观众仍能感受到编剧为这个故事做的功课；此外，观众会不自觉思考、甚至带入故事设置的“李晓明S人”的道德悖论之中再说今年破圈的《有生之年》，核心命题，也还是中年人创业失败后，面对重启人生时的茫然无措，剧本核心极具灰度这批精品剧的出现，从产业角度来看，有内外两重因素内因，传统玛丽苏偶像剧放到今天来看已经落伍，道明寺耍帅镜头在短视频平台是当笑话看的，台湾偶像剧的单一题材亟待升级外因，则得益于流媒体平台的全球扩张，《谁是被害人》《她和她的她》《模仿犯》《华灯初上》系列等，都是网飞投资，《我们与恶的距离》出圈之后，财大气粗的网剧平台看中了台剧的潜力，资方的升级带来题材的突破有钱到底有多香？ 2011年，台湾演员张静懿曾透露，台剧单集成本只有20W，一套剧20集，也就400万；明道当年算是最红的台偶了，到了内地直接被化为中部艺人，主演的剧只能走打包价而同期的大陆剧《甄嬛传》制作成本，8000万，平均单集100万钱越多，活就干得越扎实、越多元人都是朝钱走的抱上了流媒体大腿后，一批台湾影人翻红，比如林心如在《京城81号》后迅速转型成制作人，连爆三部大剧相比较下，2008年前后，台湾GDP被广东福建陆续赶超，经济出现颓势，仅凭在地化产业，很难实现升级，台娱也出现了人才凋零（从不久前黄子佼事件中，大家也能感受到传统台娱的固化）《命中注定我爱你》《我可能不会爱你》是台偶最后的余晖这也是为什么，2010年—2018年，台剧在大陆这边几乎零声量而当钱一到位，做剧逐渐工业化后，偶像剧的底子还在，所以《想见你》能迅速捧红许光汉，律政、犯罪、家庭、职场等也能迅速爆火，这一切的背后，都是资本格局的转变啊~

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于和伟是叔圈天花板吗？
所谓“叔圈”，背后有两层意思，既有大器晚成的庆幸，也有生不逢时的无奈现实是，99%的中年人，根本等不到出头那一天如果把人生分为四季，38岁那年，于和伟才迎来了自己的春天。他的长相，属于你说他帅，我没意见，但帅到当饭吃？还有一定差距兄弟9人，他是老幺，3岁时父亲走了，靠老妈卖烤地瓜维持。1992年，这样的家庭出身的孩子敢说学艺？不吃比斗才怪。可于和伟偏偏就硬着头皮考上了上戏了。全家人省吃俭用东拼西凑，大姐还变卖了女儿的钢琴，这才凑够了学费。学校里，于和伟态度满分，成绩拉垮，属于典型的学酥，一毕业，傻眼了，根本没戏拍，最惨的时候，接了个配角中的配角，2天，400块千禧年，命运的齿轮开始转动，于和伟碰上了高希希，在《历史的天空》里出演让人恨得牙痒痒的万古碑，剧不怎么🔥，但看过的都记住这个反派了，后来在《搭错车》《纸醉金迷》等剧里，于和伟成了高希希的御用反派有一次李雪健提醒他，小老弟你得演个好人，格局得打开于和伟一寻思，是这么个道理，但高希希送上「刘备」这个角色时，他还是犯嘀咕：这可是人尽皆知的三国，我接得住吗？这剧开播时，于和伟被骂面瘫，但随着时间流逝，他赋予刘备生于乱世的那种藏拙、隐忍得到了观众认可从此，这个名字便被老百姓知道他演的曹操，霸气、浪漫，易中天都看爽了 2021年，他的演艺事业迎来了全方位的璀璨⭐：两部高热度大戏《上阳赋》《理想之城》，古装现代完美契合《觉醒年代》《大决战》中分别饰演陈独秀、林彪，从形到神还原度极高大银幕上，《刺杀小说家》《悬崖之上》两部电影票房均过10亿今年上半年，全民瞩目下的S级科幻剧《三体》开播，于和伟饰演的史强得到一致好评撒花完结后，腾讯迅速宣布衍生剧《三体：大史》依旧由于和伟出演今秋，《坚如磐石》《二手杰作》又在大银幕持续霸屏于和伟的表演，儒雅中带着邪性，霸气里隐藏细腻，你说这是天赋？未必，用他自己的话说，表演是剥壳取核，全靠一个琢磨❗

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「男凝」和「辱女」是《二手杰作》的主要争议点
关于郭麒麟饰演的儿子马墨偷拍女生一情节，影片并未给出明确的批判态度我看见许思思从澡堂子出来... 是全片对偷拍事件唯一含糊其辞的复盘观众怒了😡 能拍合家欢的结局，为啥不能出面给女性道个歉？折腾了一大圈，女受害人愣是不知道真相？某瓣最高赞直接开骂—— 儿子拍摄女性私照却最后也没有得到父母严厉的批评矫正，甚至最后也不清楚这是可耻之事，光这一点我就体验感不适在我看来，「向女生道歉」的空缺，非但没必要直给，反而是一大优点三个彩蛋说明一切马寅波回学校教书，继续浇灌祖国花朵出版社文总因暴露隐私被抓，「害群之马」被根除马墨学习摄影，成为一名电影导演这三个人物的结局有一个共同点，用马寅波的口头禅说—— 扯淡！马是不可能回学校教书的，一个从重点公立学校辞职并在社会上造成巨大舆论的污点人物，想重新回到课堂是不可能的；事发后，校长跟马的第一场谈话，人物一下立住了：责任不在学校，在你儿子。而从校长到语文老师再到学生「邀功」的行为来看，他们不可能接受一个污点老师文总因出卖他人隐私被抓，没毛病，但后面那句”铲除害群之马“就很阴阳怪气了，一个出版社的老总，能凭一己之力害了整个行业？显然高看他了，影片向观众提问，究竟是什么让文化产业乌烟瘴气马墨一个有智力缺陷的猥琐男，偷拍女生甚至触犯了法律，就在其父一顿「忧郁」「压抑」的包装下，不仅大火了一把，还把”偷拍“的爱好发扬光大，成了摄影师，还拍起了电影。一个有前科并不知悔改的智力障碍，就这样进入了电影圈。看看近两年内娱塌房的影人们，影片借此讽刺：影视圈的x骚扰、半吊子、傻x…大有人在，他们隐藏污点，轻松洗白，继续在行业中猎艳在正常人看来根本不可能发生的事儿，还真就上演着不是讽刺是什么？宁浩这么聪明，不可能对今天的女性叙事没有察觉，所以将道歉态度模糊化，很可能有意为之影片对几千年来长期受压抑的知识分子所催生的穷酸、虚荣、伪善刻画地入木三分，他们不仅受商业社会的欺辱，也因不固定的收入被家人嘲弄，他们的生存空间被不断挤压，只是那句“我不配有自己的书房吗”也是由衷的呐喊作家网红化，网红作家化的今天，此片更显讽刺

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1996年，冯小刚电影《不见不散》剧组在洛杉矶拍摄外景，主演葛优得知，一位朋友的邻居竟然是表演教父马龙白兰度后，再也按捺不住拜访偶像的激动
彼时的马龙已经74岁，奥斯卡双料影帝的光环正在熄灭，不仅淡出了影视圈，还为子女因犯罪欠下的高额债务陪光了所有财富，也正在被第三段婚姻掏光身体最后一丝能量晚年的马龙，像一头迟缓的呆头象，高血糖引发的病症无时无刻不折磨着他名副其实的凄惨 2004年，马龙去世，葛优成了唯一与之会面的中国演员，葛优回忆说：他看上去老态龙钟，棕黄色夹克搭配花丝巾，却始终保持着幽默和绅士。一见面，他就用中国抱拳礼欢迎了友人；餐桌上，他曾多次扶正离席妻子的椅子；还建议葛优和爱人赶紧生一个娃；马龙说看过《活着》，华语演员只认识葛优和巩俐；聊到兴头上，两人还现场即兴表演了「醉酒」状态，气氛舒适惬意千禧年前后，冯小刚《大腕》开机前，一度想请马龙白兰度出山，饰演片中那位真正的大腕，但79岁的马龙实在禁不起舟车劳顿，只能换唐纳德萨瑟兰两座奥斯卡小金人公认的演技教父长相兼容神性与兽性青年乖张风流，中年桀骜不驯马龙的前半生有多倜傥，晚年就有多凄凉为儿子洗脱杀人罪名散尽家财为女儿夏安自s含恨度日妻妾成群却最终被年轻保姆告上法庭… 命运拿这个取得了举世无双成就的男人真是不够厚道，让他儿女成堆美色包围，却把生命的大凉薄安置在这个老人的尾声马龙演的电影有一个共通的主题，就是欲望彻底地暴露了它实现的不可能，以及不可能之后的毁灭。马龙又用他的真实而迷乱的一生揭示了这一母题

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2013年底，《华尔街之狼》选角试镜现场
彼时，只能打打酱油的玛格特·罗比，面对片中莱昂纳多妻子一角，深知来到命运的拐点但眼前的小李可是长盛不衰的顶级巨星，罗比只是一个刚进入好莱坞闯荡的新人，压力山大—— 她该如何在众多竞争者中脱颖而出呢？两年后，在接受媒体采访时，罗比这样回忆她当时的心理活动 “马丁导演只给了每人30秒，如果做不出让他们刮目相看的事，就没机会了，一生一次的机会，就在这30秒” 尽管只是一闪而过的意念，但罗比还是“差点没跟上小李喷出的脏话” “你应该庆幸有我这种老公，快点过来亲一下” 就在小李说出这句台词后，罗比做出了一个动作吓到所有人她并没有按照剧本与小李对喷垃圾话，而是当小李靠近想要亲她的时候她往小李脸上甩出了一记重重耳光量化一下当时的震惊度，约等于内娱一个练习生，在张艺谋电影的片场，狠狠抽了巩俐。小李没有生气，反而让他欣赏罗比的临场应变能力罗比知道，剧组要的不仅是美丽面孔，而是想看到演员对角色的塑造过程这记耳光，让她拿下这个角色，也是因为这一时的头脑发热，命运的齿轮开始转动—— 从好莱坞十八线艺人，到全球销冠《芭比》的幕后推手，罗比只用了十年。《华尔街之狼》后，2016年，她很快接到了《自S小队》哈莉奎茵一角，乖张古怪的文戏加儿时练就的杂技基本功，小丑女大爆全球 2017年入选当年全球百大人物； 2018年，凭借《老娘叫谭雅》一片提名最佳女主角； 2019年，在《爆炸新闻》中与两位奥斯卡影后妮可基德曼、查理兹塞隆搭戏，丝毫不落下风； 2022年最赔钱的五部大片中，罗比主演了两部，分别是《阿姆斯特丹》&《巴比伦》当“票房毒药”的质疑悄然飘来时，罗比很快以《芭比》的全球年冠给予回击。金发碧眼、长腿细腰有人说罗比吃到了长相的红利而她身处幕后的制片人身份，往往不为大众所知也是在《华尔街之狼》后，罗比与丈夫还有两位要好的朋友，组建了一家电影公司：Luckchap 公司名字，是在大家醉酒后决定的，罗比只记得与“查理·卓别林”有关罗比不事无巨细地参与公司运作，但对项目拥有决定权电影《老娘叫谭雅》《前程似锦的女孩》《波士顿绞杀手》《芭比》《萨本特》，还有剧集《女佣》，都是罗比最后拍板当我们回顾这家公司的片目，会发现它们的共享同一主题：为女性发声原来，韦恩斯坦倒台后，罗比对女性议题早已开始谋篇布局，今天《芭比》商业上的成功，绝非偶然 #电影 # 芭比 #八卦 # 幕后

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【韩国电影正在被连根拔起】
上半年韩国电影有多惨？一组数据感受下—— 半年开工9部影片，远低于200均值观影人次暴减一半，票房创20年最低票房前10中仅有2部为本土影片半年仅有1部实现盈利：犯罪都市3 2024国内外电影节预算削减50％《国际市场》导演尹济均形容黑暗冷清如果对韩国电影的印象还停留在《寄生虫》问鼎国际影坛上，那3年后的今天，韩国电影正在被连根拔起。这场血崩的根源，是（网飞）Netfilx摧毁了韩国电影腾飞前仰仗的配额制度该制度是韩国官方对国产片的保护制度，如规定院线放映国产片不得低于146天，电视台放映国产剧集的份额不得低于40%，种种政策下，保护了本土电影的市场份额，又能让好莱坞大片在进入韩国后成为一条鲶鱼，搅动本土电影生态。背靠政策加自己争气，韩影迅速腾飞，精品不断。所谓盛极必衰—— 2015年网飞进军韩国，观众从大银幕转移到了小荧幕，这样的方式，直接绕过了配额政策，形成全新制片模式：网飞出钱，韩影人拍摄。有别于传统影视，网大、网剧，本质上是互联网产品。而韩国本土没有优爱腾这样的视频巨头，流媒体市场很快被网飞抢占对观众而言，更低廉的价格、更灵活的方式，何乐不为对制片，等于抱上了又肥美又不事儿妈的大腿，还能全球发行，身价水涨船高，纷纷投向网飞怀抱大热韩剧《王国》《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》就是在此背景下，一时风头无两。对韩国传统制片形成毁灭式冲击，市场份额被侵蚀，还要支付更高额的片酬弊端来了网飞的平台属性决定了它不可能将影视产品的营销、分发、周边等环节，下放给内容制作方，韩国的制片团队与网飞签订的是一锤子买卖，从品牌降级成代工《鱿鱼游戏》全球大爆，网飞净利润近9亿，但只需支付给韩国片方2140万这只是万千巨大剪刀差的缩影。但韩国制片却不眼红，一味迎合海外，丧失自身特色，哪怕网飞买断，韩国人赚不到什么钱，但片方还是选择接受，这意味着更小的风险。如今，「降本增效」的背景下，网飞给到的投资不断缩减。韩影，也在这时穷途毕现。一，观众的胃口被网飞喂大了，对中小体量的根本看不上眼二，先前韩国电影制宣发的完整产业生态土崩瓦解，难以吸引投资所以今年只能看到一些工业垃圾韩影的根基是现实题材，这类电影投资不大，没有非进影院的必要，网飞恰恰利用小屏幕，动摇了韩影的根基。 3年的疫情，更像给轮椅上的残障人士一个背摔韩国想走出这个天坑，只能在国内建防火墙，问题是—— 让韩国给美国建墙，可能吗？

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【郭敬明为什么不正面署名《云之羽》？】
《云之羽》片头导演顾晓生本尊就是郭敬明，已经路人皆知。对用花名这事网上盛传「封杀」的说法是立不住的，郭微博从3月起就开始为这剧预热宣传，并且与剧中演员频繁互动，这显然不是一个遭封杀艺人所具备的话语权。 2021年初，郭敬明指导的影片《晴雅集》在没有任何迹象的前提下突遭各大院线下架，速度如雷霆万钧，气势如斩草除根，与此同时，导演于正参加的一档表演类综艺也一夜蒸发。两位导演的赛道不同，却有共同点：均有剽窃黑历史。一时间观众喜大普奔，为官方手刃这两位长期抄袭且拒不悔改的业界毒瘤拍手称快。那么问题来了，郭敬明和于正的版权官司打了数十年，两位也嘴硬了十几年，为什么偏偏在2021年初的档口咬不住遭了殃？如果大家对国际新闻敏感，则会查到，就在2020年底，我国跟欧盟签订了规格极高的中欧投资协定，其中知识产权保护是协定中的重要内容。郭敬明和于正，刚好成了被抓的典型反面教材。就像2008年奥运会，比尔盖茨来到北京，看到巨大led屏幕上的山寨Windows软件番茄花园后，眉头紧锁，随后该山寨软件老板迅速被判刑。如今，山寨、跟风、剽窃有了一个新的称呼：平替。但问题是，国内影视圈的知识产权保护，真的发生质的提升了吗？据我所知，在制片公司以蚂蚁啃骨头精神创作剧本、最后却没署名的作者大有人在。也许，在碎片化的视听时代，那些对原作者的侵权，对真正高质量创意的掠夺，被包装的更加隐秘了，当年的下架和惩罚，也仅仅停留在了震慑层面。风声过后，两位导演马照跑、舞照跳，换个马甲继续做精致的商人。顾晓声这个名字，看似是无奈，其实是郭敬明以退为进、一石三鸟的决定第一，避风头。迎合封杀讹传，打造委屈人设，这套剧的核心受众，不可能不知道导演真身和他谐音的暗示，换个名字既巩固了基本盘，也尽可能避免了郭敬明对剧的负面影响。第二，洗粉。没有人会永远18岁，但永远有人18岁。他深知当年迷恋《小时代》的观众如今已弃他而去，说不定还会直接粉转黑攻击自己，换个名字分散火力。第三，防塌方。郭敬明从来不否认自己的争议性，只是眼下，关于他的争议叙事大概率会导向负面结果，毕竟有了商业事故，他为观众一听到郭敬明就弃剧而焦虑，因此尽量撇清这个名字与剧集的关联

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前几天，导演李安为演员梁朝伟颁发了第80届威尼斯电影节终身成就奖，其实很多人并没有意识到这座奖杯的含金量以及对华语电影的重要意义。
背景：威尼斯电影节与戛纳、柏林并称为欧洲三大电影节。如今，世界电影的中心，一直在欧洲三大代表的艺术电影与好莱坞代表的商业类型片之间争夺。与奥斯卡类似，终身成就奖会在早些时间公布，且属于非竞赛奖项，换句话说，是官方指定的，旨在鼓励表彰为电影事业作出贡献的电影人，具有权威性，当然，它更偏重艺术性。首先，威尼斯电影节至今共举办80届，共有三位华语电影人获得终身成就奖，可见中奖率之低，依次是：徐克、许鞍华、梁朝伟。有人问，那张艺谋贾樟柯他们不也拿过金狮奖吗？他们拿的仅仅是当届电影节的最高荣誉，官方肯定电影和影人一时的成就，还不敢为其今后的成长做出「终身」承诺。换句话说，梁朝伟这座奖杯，代表了威尼斯电影节的强势背书，即他的表演，在所有参与的电影中（171部），都是优秀的。其次，欧洲三大极其注重一部作品的艺术性和作者性，所以终身成就奖往往颁给国际知名导演，如科波拉、卢卡斯这类之于电影这项艺术有重大进步意义的创作者。也因此，在这些大导麾下，演员无非是构成其作者表达的某种工具。梁朝伟能拿下这个奖，意味着其本身的表演已经成为一件艺术品，对后来的演员有足够的学习空间，对电影艺术有重大意义。列举几个获得该奖项的演员吧达斯汀霍夫曼、艾尔帕西诺、罗伯特帕尼罗全部都是定义电影的表演大师梁朝伟拿下这座奖，意味着（至少从威尼斯电影节审美坐标系下）他抵达了表演大师的境界第三，是我最想说的伟仔在台上说，自己是香港电影培养起来的演员。这是事实，放在这里讲又特别残酷。《喋血街头》《无间道》《花样年华》《一代宗师》太多经典港片都有梁朝伟的身影，如今港片凋零，这个被无数大导青睐的宠儿却站在了荣誉的灯光下，确实有种「一将功成万骨枯」的悲怆感。大家知道，梁朝伟所有的角色，都是内向型表演，即便是他早期的喜剧如《鹿鼎记》《癫佬正传》，都并不是那种夸张到极致的大开大合，更不用说深沉如陈永仁、闷骚如周慕云、色厉内荏如易默生，这些角色通通都是有大量内心戏需要表达的，与港片全盛时代的「尽皆过火，尽皆癫狂」完全是两套系统，熟悉港片的都知道，演员培养，大多是传帮带，一个学徒一天串七八个片场，一边背器材一边学表演。梁朝伟不同，他是独立于香港电影演员之外，极少数具备「故事感」「沉淀感」的存在到这儿，很多人都懂了—— 这座金狮奖，与其说颁给了与巅峰港片存在错位表演的梁朝伟，不如说是在缅怀那个一去不复返的香港电影黄金时代。如果没有生命力旺盛到极限的香港电影，就不会百花齐放催生王家卫这样的另类导演，更不会培养出梁朝伟这样沉静而又摄人心魄的表演了。这才是伟仔那句「香港电影培养了我」的真切内涵。

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《武状元苏乞儿》被忽视的关键细节
片尾处的小杨幂、选帮主时的圆明园、决战前的万里长城… 除了这些，《武状元苏乞儿》能细节到什么程度呢？注意没？片名的背景板，其实是高中语文课本中的必背篇目书圣王羲之的《兰亭集序》‼️ 多年后再背这首骈文仍然朗朗上口😁 那这电影跟这篇文章有什么内外关联呢[黑薯问号R] 《武状元苏乞儿》故事讲述的，无非是一个纨绔子弟知耻近乎勇的找寻身份之旅，苏灿从享尽荣华富贵到尝尽人间疾苦，过程大悲大喜，大开大合。《兰亭集序》的创作背景，则是王羲之厌倦官场的尔虞我诈，悼妻辞官，倦鸟归林。表面上看电影和文章似乎并没有太紧密的联系，但一细想，王羲之与苏乞儿，一文一武，一虚一实，一庙堂一江湖，一个阳春白雪一个下里巴人，人生境遇都发生了180°的转弯，两个灵魂都超脱出了世俗获得松绑，苏灿的置之死地而后生，恰如王羲之所说“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作” 风格上，电影和文章都是时喜时悲，喜极而悲，观众也随其感情的变化由平静而激荡[ 影片导演陈嘉上（林超贤陈木胜师傅）是港产影人中难得对历史、家国思考如此深邃的创作者，影片中的圆明园，代表着近代国人所受的耻辱，长城，则是民族复兴的象征，苏灿孙越的「睡梦罗汉拳」则是在正话反说，警示国人别再沉睡，睁眼看世界也许这就是经典常看常新的魅力到了人生新阶段，总能解读出不同的新意提到《武状元苏乞儿》你最先想到的是什么？评论区交流～

影迷阿董

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如果你有生育焦虑，请看完它再做决定——
出本以为是部让人昏昏欲睡的吞温水文艺片，然而观影全程都没觉得无聊，给人留下的思考空间极大。影片女主【阿满】是位职场情场双失意的过气演员，不仅往日影后光环不再，还被丈夫抛弃，独自带娃，艰难度日。同行好友找到阿满拍一部“一听就没什么票房”的谍战动作片，没什么功夫基础的阿满只得拜入香港正规武行师父门下。重点来了❗︎❗︎❗︎一个月的炼狱训练，阿满从最初提出找“武替”，到全身心投入到训练中，不仅领略了搏击、柔道、散打、闭气等功夫的奥义，还在艰苦的训练中，重新认识了自己的身体、审视了自己的性格、思考与他人的关系等。影片既有辽阔的大海、真实的搏击，也有发人深省的台词，例如阿满对于“生育焦虑”的表达，就狠狠地戳中了太多人：“好像成为妈妈后，你的身体就属于社会了”，相信所有的亚洲女性都能从中找到共鸣。👑👑👑 导演没有明确给出对生育的态度，而是用剧情给观众自己思考：一方面，生完孩子的女性将承担太多原本不属于她们的标签，生孩子意味着牺牲；另一方面，孩子也能让父母“全面升级”，影片中正是孩子的存在，让阿满开发出了另一个自己。❤️❤️❤️ 前半段化茧成蝶，后半段，画风突转，惊天蝶变。阿满主演的这部谍战电影，以画中画的方式与前半段无缝衔接，阿满在一个月内学过的功夫，将在后半段尽数展现，面对垂涎三尺、人高马大、油腻猥琐的男人们，一场复仇之战正式上演！✊🏻✊🏻✊🏻

影迷阿董

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影人陈冲有个哥哥名叫陈川，独爱作画
从照片中可以看到兄妹两人骨向几乎一样只是银幕上的陈冲，英气十足，而哥哥陈川的画作，则典雅静美。雌雄难缠，相映成趣。😌 兄妹俩横溢的才华沿袭于深厚的家庭底蕴，医学世家到第三代出了两个艺术家。陈冲爷爷，大爷爷，外公，父母都是医学教授，大爷爷是华西医学院的中科院院士。

影迷阿董

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一个在法院工作的朋友曾说，法院是司法程序的终端，是所有矛盾集中爆发的场合，有太多的人性叵测将在这里公之于众。
貌似2012年孙红雷主演的《全民目击》之后，我国就很少出现过律政、辩论题材的犯罪悬疑片了。直到这部黄晓明、闫妮主演的《最后的真相》，电影2021年就拍完了，直到两个月前才过审，可见题材之大胆。片如其名，不到最后一秒，观众不知道真相到底是什么。闫妮饰演的按摩女郎，在一起烟灰缸砸死客户的刑事案件中被判死刑，被告人当庭认罪，并期望立即执行。黄晓明饰演的辩护律师则坚称证据疑点太多，开始重新调查。坦白说，被告人和检方律师立场相反，这样的设定我还是第一次见。整部影片共有三场庭审戏，就“强j”“遗产”“凶手另有其人”展开激烈辩论，层层递进，信息密度一场比一场大，节奏一场比一场快，四个字：酣畅淋漓！三场激辩之后，一个完整的、真实的按摩女郎的终极秘密终于水落石出。看完后第一感觉，就是闫妮这次真的要破圈了，也#有了自己的代表性电影角色，她饰演的金喜妹人物极其复杂，是一个在社会边缘讨生活，一边要曲意逢迎，一边又残存良知的女性，在律师步步为营的盘问下，内心巨大的痛苦无奈不舍和凶狠，在各种微表情下得以诠释，看完这片，你不会想到佟湘玉，相反，你会惊叹于喜剧出身的闫妮何以能呈现如此悲剧的角色。

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江湖传闻，被卖给人贩，一只劳力士可以保命。
#电影孤注一掷# 里王传君演绎了这个梗。电影到了后半段，突然加入了陆经理女儿和陆经理拜访上线大佬这两场戏。暗示很明显—— 陆经理的女儿是在他们小组骗了800w后才接过来的，女儿被更上一级的诈骗分子当作质子了。陆经理对下属PUA的工作性质注定了他不能破这一层，他深知这个产业链的邪恶和残酷，但只能站到诈骗团伙一边。同理，纯爱战神阿才，金链子后面有明显的勒痕，也暗示着他不是原生的罪恶团体，也只是被骗过来后被同化的一份子。 100w一声鞭炮，1000w一发烟花，当地每天都有人放烟花，他们赢800w高兴的不得了，你就知道陆经理的职位真的很小。影片结尾处有一个骑摩托的头盔男和一个躲在角落里的叠码仔，种种情节，都印证了诈骗团伙深不见底，观众看到的只是其中一环于是问题就成了，为什么导演一定要「暗示」而不是「明说」陆经理的真实动因呢？为这个角色加入某种情感注释不是更立体吗？个人推测，其中涉及到了某种国际关系和外交态度。缅北诈骗如此猖獗，根源来自当地军阀和黑恶势力混同，当地官方的零作为（金晨被当地警察出卖）是显而易见的，而影片作为一部国产反诈宣传片，仅仅告诉观众诈骗的危害就够了，至于背后的成因，就涉及到更复杂、更高级别的审查，制作团队明显是不愿意或没能力作出更深层次讨论的。

影迷阿董

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经典喜剧《唐伯虎点秋香》秋香一角的初始人选是王祖贤，第二顺位是张敏，因为种种不巧，周星驰请来了巩俐。
90年代初，经历过《霸王别姬》《活着》《秋菊打官司》等享誉世界的影片后，巩俐当然看不上周星驰摆在面前的这个乱七八糟的项目，于是在片中刻意不容入。直观证据，有一场戏，众女性头发倒立极其夸张，原本也应该有同等视觉效果的巩俐，断然拒绝周星驰的「丑化」，于是便有了下面一张穿帮镜头。还我漂漂拳也因为巩俐拒绝鼻青脸肿妆，而额外选了一位丑女来扮演。但巩俐没想到的是，多年以后《唐伯虎点秋香》竟然成为经典，而她也对当初的拘谨表达了遗憾。更想不到的是，正是巩俐游离于无厘头之外的拘谨，让秋香这个角色与郑佩佩、琼婉丹饰演的众角色行成巨大反差，成为众疯癫角色中唯一正常的存在，最终是她的失误为影片意外加分。

影迷阿董

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电影《不要见怪》，台译《珍爱硬起来》
90年出生的大表姐接了这样一部个人烙印极强的性喜剧对当年流出的艳照做出了滞后性回应，心态挺强的，影片中的表演也原生态无修饰，比较真诚，调教小十岁的男友也宣告了以她为代表的好莱坞炸子妞们正式步入中年（片中那辆经典君威与uber如此违和），会不会被淘汰，本片或许是一个分水岭。其实全片并没有亚当桑德勒巅峰喜剧中那些过于夸张的性喜剧桥段，笑点的设计也并不大开大合，全当一部糖水片看吧。