当代中国书坛当中最具争议的话题无非就是“丑书”会对书法未来有怎样的影响，对于“丑书”的评价也呈现出明显的两极分化的格局，当代很多顶级书法家都曾表达过对丑书的赞赏和支持，而更多的民众则对”丑书“表现出极度的厌恶和担忧。
这里所说的“丑书”并非是指看起来很丑的书法作品，而是指当代一些书法家的前卫创新，这种创新作品颠覆了传统书法审美的标准，因此不被广大民众所接受，更有民众担忧“丑书”继续发展下去，会彻底毁灭中国书法的未来。
对于“丑书”的标准基本以个人能否接受为主，充满了主观性，当代极为典型的“丑书”大师主要有曾翔、王冬龄、邵岩、沃兴华、石开等人，还有很多人将一些草书特别是狂草作品全部归类于“丑书”，所以沈鹏、刘洪彪、张旭光等人也不同程度的受到“丑书”苛责。
在这些所谓的“丑书”大师当中，虽然曾翔先生受到的质疑最多，但是王冬龄先生的影响力却是最大的，他的“乱书”不但在国内受到很高的评价，即便是在国际艺术界也受到追捧，屡屡在国际艺术品拍卖会上刷新高价。
该如何认识“乱书”呢？著名书法家张旭光先生的评价具有很高的指导意义，他说：“乱书是以草书为主营造的线条的水墨艺术形式，是书法不是绘画，将部分草书进行了重叠，让认识草书的人也无法识读，这样就达到了一种审美的共通感，就成为世界性的艺术。”
“而这种世界性的艺术是由书法家所创造的，展现的是中国最传统的书法，这是非常伟大的，他把我们最传统的笔画，最传统的线条带进了现代化的阵营，是文化自信的表现，为中国的艺术复兴做出了贡献。”
从张旭光先生的这番评价可以看出，当代中国书法创作的一个主流理念，那就是强调书法的观感，弱化文字的识读性，曾翔先生也表达过类似的观点，他说：“从书法去读内容的时代已经过去了，当代书法主要是看，去体会线条带来的感受。”
这样的观点其实是当代书法家接受书法转变的表现，汉字书法作为中国最传统的艺术形式，一直以来都具有实用性和艺术性的双重属性，但是随着时代的发展，科技的进步，书法的实用性被蚕食殆尽，书法必然要向这纯艺术的方向继续发展。
在书法注重实用性的时期，书法的可识读性是必不可少的，这也是书法发展越来越规范的原因，字体越规范读起来就越容易，但是字体规范到印刷体的阶段，就与书法的艺术性相剥离了，于是书法的实用性就被打字印刷所取代，仅仅留下了艺术性。
书法进入纯艺术的发展阶段，必然要更加多元化，更多的与其他艺术形式融合，那么代表实用性书法的可识读性就沦为一种阻碍，被放弃也就在所难免了。王冬龄先生在这方面率先迈出了一步，并且取得了很好的成就，这给未来书法发展指明了一个方向。
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