新京报讯 2026年7月21日，由中国电视艺术家协会指导，北京市文联主办，北京电视艺术家协会、首都视听产业协会承办的「四季影像」创作分享会《昨夜将至》专场活动，在北京市文联老舍剧场成功举办。
《昨夜将至》创作分享会现场。
作为「四季影像」在2026年夏季推出的第二场类型剧专场，本次分享会延续了该系列对精品剧集创作方法的持续深耕。以“短篇幅里的‘人性长卷’——《昨夜将至》的高效叙事与人物灰度”为主题，围绕短剧集的强节奏创作逻辑、灰度人物塑造、现实主义悬疑表达及类型创新等议题展开深度对谈。
北京市文联党组成员王诚，爱奇艺高级副总裁、《昨夜将至》总制片人戴莹，《昨夜将至》导演明焱，编剧王嫦，演员佟大为、马苏，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、北京视协短视频专委会会长赵晖等嘉宾出席活动。新媒体《影视独舌》《独舌短剧》总编辑李星文担任主持人。
短篇幅铺展“人性长卷”
《昨夜将至》于今年盛夏登陆爱奇艺迷雾剧场。站内热度峰值达到8795，多次登顶总榜热播榜与总榜热搜榜。编剧团队耗时三年打磨，采访了27位相关从业者。以一段跨越20年的往事为叙事主线，将人物命运、情感纠葛与悬疑案件交织在一起，在12集的短篇幅中展开一幅“人性长卷”。
现场嘉宾在对谈环节交流。
活动以一段精华片段开场，集中呈现了剧集的核心气质——悬疑感藏在日常生活里，人物在压抑中的细微变化构成了剧集的主要张力。主创的创作阐述穿插其中，分享了对人物困境的理解，以及在有限篇幅内让每一次选择都立得住、经得起推敲的创作思考。
多维拆解高效叙事与人物灰度
先锋对谈环节，主持人李星文围绕短剧集的叙事效率、灰度人物的塑造方法以及悬疑类型的创新表达等话题，与现场嘉宾展开深入交流。
《昨夜将至》导演明焱表示，创作要敢于做减法，把空间留给真正能打动观众的部分。
导演明焱从整体节奏、影像风格与现场执行等角度，分享了如何在12集篇幅中承载20年时间跨度与多条并行叙事线。他表示，短剧集的节奏不是速度，而是信息与情感的配比。创作要敢于做减法，把空间留给真正能打动观众的部分。
《昨夜将至》编剧王嫦表示，先有人物，再有人设，人物立住了，所有反转和悬念才有根。
编剧王嫦围绕剧本架构、伏笔设计与人物逻辑，分享了短剧集创作中的取舍。她表示，写短剧集最大的挑战不是怎么写满，而是怎么舍得删。先有人物，再有人设，人物立住了，所有反转和悬念才有根。
《昨夜将至》演员佟大为表示，灰度人物最难的不是演“坏”或者演“好”，而是演“真”。
佟大为结合“韩栋”一角，分享了短剧集表演对人物建立速度与情绪准确度提出的新要求。他表示，灰度人物最难的不是演“坏”或者演“好”，而是演“真”。演员的工作是让角色成立——先理解人物的困境，观众才有可能理解他的选择。
《昨夜将至》演员马苏表示，演员的任务是让角色成立，而不是让角色讨喜。
马苏围绕“玲姐”这一极具争议性的角色，分享了自己对人物的理解与表演思考。她坦言，她从不预设观众会不会讨厌这个角色。演员的任务是让角色成立，而不是让角色讨喜。观众的讨论本身就是对创作最大的尊重。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、北京视协短视频专委会会长赵晖认为，现实主义的根基是对人的尊重，是愿意把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
赵晖从行业观察与艺术创作角度指出，《昨夜将至》最大的价值不在于它做了多少，而在于它没有做什么——不刻意追求反转密度、不依赖强情节驱动，而是回归人物本身。她认为，现实主义的根基是对人的尊重，是愿意把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
在主持人李星文看来，短篇幅不是创作的束缚，而是一种对精准度的要求。
李星文在总结中表示，作为一部12集的短篇幅剧集，《昨夜将至》在创作上的取舍、从剧本到片场的碰撞，每一处选择都在回应同一个问题：如何在有限篇幅里守住人物的真实感。短篇幅不是创作的束缚，而是一种对精准度的要求。
拓展短篇幅剧集与悬疑创作新可能
本次分享会以《昨夜将至》为样本，从12集承载20年故事的高效叙事，到“不黑不白”的灰度人物，再到悬疑案件背后普通人在欲望、情感与命运之间的复杂选择，集中探讨了短剧集如何在有限篇幅中保留故事的完整性与人物的丰富性。剧集以短篇幅铺展“人性长卷”的创作实践，为现实主义悬疑剧与国产精品短剧集的创新表达提供了新的思考。
这也正是「四季影像」系列分享会持续聚焦创作本身的初衷——让创作被看见，让方法被讨论，让经验被延续。期待未来与更多创作者同行，推动更多根植现实、直面人心的好故事落地，共同推动行业精品化进程。
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君
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