来源：环球网
1月17日—20日，展览《STELLAR WITHIN｜星河深处》在巴黎玛黑区举办。本次展览由国际空间艺术协会AIAS（International Spatial Arts Association）发起，联合艺术展览平台Sparcart共同呈现，汇集中法多位艺术家，通过艺术与空间实践，重新思考空间在时间、记忆与他者关系中的生成方式。
“空间是否只是承载生活的容器，还是一种不断生成的关系过程？”在《STELLAR WITHIN｜星河深处》中，这个问题被重新提出。
展览将空间理解为一种持续发生的过程——它并非先验存在，而是在时间、记忆与他者的作用下，被不断重组与激活。延续上一场展览《Where Self Resides｜自我栖居之处》对“自我如何栖居于空间之中”的探问，本次展览从独白走向对话，进入“内在宇宙”的第二篇章。
在身体的移动中感知空间
当观众步入展览现场，空间并不会立即呈现为一个完整的结构。它在行走、停顿与徘徊之间逐渐展开：视线被引导，又被打断；路径看似通向某处，却在接近之时发生偏移。展览空间并非作为一个既定的客体被观看，而是在身体的移动中被感知，在经验的不断累积中被生成。
在策展人Viola Sun看来，正是这种持续生成的空间，使自我意识得以重新被理解。“自我”并非先于空间而存在，而是在构成空间的多重关系中被不断定位，继而被看见。“那些来自 ‘他者’的凝视、来自记忆的耳语以及抽象的印迹，隐蔽在时间的其他维度之中，又持续渗入当下的感知，我们才会在抽象的感官体验中，具象地看见‘自我’的轮廓。”
与此同时，时间也不再沿着清晰而线性的轨迹推进，而是在不同作品与观看位置之间不断分岔与回返，使空间结构从不同角度显现出新的意义。时间在空间中形成回声，让当下始终与其他时刻保持着联系。
在这样的结构中，记忆不再只是对过去的回望，而更像是一种在当下被重新组织的力量。它潜伏于图像、材料与尺度之中，在某个瞬间被触发，悄然改变我们的感知方式。与此同时，“他者”的存在持续介入空间——并非作为被观看的对象，而是作为改变空间状态的条件。每一次相遇、错身与并行，都会重新调整观看的距离与方向，使空间始终处于被重构的过程中。
非封闭的空间实践
展览中的核心装置，艺术家Vera Huang所创作的“溯阶”（Trace）正是这一状态的象征。楼梯作为一种指向上升与抵达的建筑原型，在此被抽离了功能性，成为一条无法被攀登的路径。它悬置于空间之中，如同一颗漂浮的星体，指向一种只能被观看、被想象的内在运动。时间在此被压缩为持续的凝视，而空间则在身体与意识之间形成张力。
由泡沫铝材料制成的星河楼梯，每一个模块本身亦是可以自由拆解组合的雕塑灯。围绕这一结构展开的，是对空间秩序如何被不断打破与重组的多重回应。解构与重组并非走向“完整”的终点，而是使空间显现为一种不断生成的秩序。空间在此不再是宏大的整体，而是一种由碎片叠加而成的状态，每一个“碎片”都是一个独立的发光体，在不断审视、解构、重组中生成新“空间”，而“自我”亦在其中呈现出不同的样貌。
我们对空间的感知并不总是清晰而坚实的。艺术家Mayia Hadjigeorgiou的半透明单版画（monotype）作品在空间中随风轻柔飘动，或近或远，清晰又模糊的图像如同记忆在耳边私语……我们回忆过去与想象未来，实际上依赖的是同一套认知系统。过去与未来看似遥远，却被压缩在同一个空间平面。
在她的单版画中，有迹可循却又始终无法被完全掌控的“记忆”在“想象”的空间里自由延伸，这赋予了作品流动的生命力，在静止中充满呼吸，又在流动中定格瞬间。当观众在层层材质中不断穿行，时间被拉长、被延迟，感知在模糊的边界中蔓延开，空间因此呈现出一种介于出现与消散之间的状态。
在“他者”介入之后，他人的目光经由折射构成了“自我”的再现。当“他者”不再是一个外部人物，而是另一个时刻的自己时，艺术家Julie Boban的绘画将我们引入了时间的分岔之中。
那些看似来自日常的场景，更像是源自不同时间节点的凝视。“自我”不再是一个统一而稳定的观看主体，而是被拆分为多个彼此回望的视点，仿佛同一个自我在不同空间与时刻中相互观看。画面并不指向明确的叙事，而是在重复与偏移中制造回声，使观看成为一次与自身在时间分叉处的相遇。当自我被自己“看见”时，会发生什么？在一次次目光的交汇中，艺术家并未给出答案，而是让观看者在观看的过程中亲身经历这一状态。那些来自自己的凝视以及耳语，隐蔽在时间的其他维度之中，忙忙碌碌，形形色色。
SPARC 空间艺术档案
在展览现场，还首次发布了“SPARC 空间艺术档案”项目。该项目旨在进行可持续研究与资源整合空间设计与艺术的跨领域实践，展示一个个空间如何从无到有的诞生过程，聚焦于空间与情感、身体、感知之间的深度连接。通过联合室内设计师、艺术家与制造合作伙伴，一起看见更多可触达的空间可能性。策展人与“SPARC 空间艺术档案”项目发起人Juliette Wang介绍说：“空间艺术档案不是为了展示过去的痕迹，而是为了看见当下，构建未来。它既是研究系统，也是实践工具。”
在这些不同层面的实践中，空间逐渐显露出其多重属性：既是身体可感的物理场域，也是心理经验的投射，同时也始终受到“他者”的介入与重塑。空间由此成为一种社会性的关系网络，而非孤立存在的形式。
在展览现场，参展者有如站在了一个时间支点上，看见时间永远分岔，通向无数的将来；空间不断展开，容纳多重存在。
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