研讨会现场
5月8日，“云山自在——乐泉作品展”学术分享会在金陵美术馆举行。本次分享会聚焦乐泉先生书画作品的笔墨意境、艺术风格与创作理念，会聚业内书画家、艺术理论家、高校学者及媒体人士，以展为媒、以论悟道，深度挖掘作品背后的人文底蕴与当代艺术价值，为传统书画艺术的传承创新搭建学术交流平台。
研讨会现场
分享会伊始，南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长刘春杰介绍出席分享会的嘉宾，他们是：
刘伟冬（南京艺术学院艺术史教授、博士生导师）
刘灿铭（江苏省书法家协会副主席）
谢少承（江苏省书法家协会副主席）
赵彦国（江苏省文化馆馆长）
刘 墨（文史学者、文艺学博士、历史学博士后）
李安源（南京艺术学院教授、博士生导师）
马 啸（中国书法家协会原学术委员）
李双阳（江苏省书法院创作部主任）
谭志文（乐泉先生学生、南京市书法家协会理事）
郭 平（南京师范大学文学院教授、小说家、古琴家）
徐鸣浩（乐泉先生学生、济南市书法家协会副主席）
张天翼（乐泉先生学生、兰亭会创始人）
乐晓菊（乐泉先生的女儿，江苏省美术馆油画雕塑院专职画家）
韩 非（南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长）
赵怡文（南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长）
张雪婷（南京书画院、金陵美术馆理论研究部主任）
王 曦（南京书画院、金陵美术馆展览典藏部副主任）
严肃、冯秋红（媒体人）
乐晓菊向金陵美术馆捐赠乐泉作品《受雨石肤响 流云山气灵》，刘春杰为乐晓菊颁发捐赠证书。
乐泉作品捐赠现场
刘春杰随即从三个方面说起乐泉和他的艺术：“我与乐泉老师20年前结识，是知音、朋友、良师，相互有欣赏、有不同、有争论。我特别希望自己有观点不同的朋友，这样才有更大的新认知可能。我们都有与自己较劲的习惯，在艺术上清高、严苟。乐泉生活中他不孤独，有许多志同道合的支持者。书法是最难的艺术，有自己的面貌非常难，乐泉的艺术高古、高格、自由、干净。他在传统的‘大山’里陶冶，但不迷路，更不住在‘深山’。他辛苦而决绝地走出，创造了非同寻常自己的风景，虽然是朋友，但面对他的艺术，仍仰之弥高。乐泉兄去世后，晓菊面对了许多无情与冷漠，这也正是我们为乐泉老师办展的原因之一。对于人走茶凉，升米恩斗米仇的人性另一面，我们不去谴责，而是用热情消解它、对抗它。晓菊长大了，当是乐泉仁兄之最大安慰。”
刘春杰发言
随后，与会嘉宾一起观看了中央文史研究馆馆员、中国国家画院研究员、中国画学会创会副会长程大利，《中国书法全集》主编、北京大学、中央美院客座教授刘正成发来的视频。程大利在视频中说：“我与乐泉共事多年、亦师亦友。他为人低调淡泊、毫无名士架子，平日讷于言辞，一谈艺术便眼含清光。他毕生追求笔墨由心而发、物我相融，终达自然之境。离世七载，书艺风骨长存，观其笔墨如见故人。他秉持见自己、见天地、见众生之境，品性平淡从容、澄澈通透，气质沉静内敛，令人心生敬仰、反观自省。”
刘正成在视频中追忆了乐泉上世纪90年代初曾协助编纂《中国书画全集》的往事，惋惜其英年早逝。他认为乐泉书法堪称当代书法代表，介于沈鹏与于明诠之间，属注重内心抒情、诗意情调的心灵派，不重外在张力而细腻有味，影响深远，对当代书法理解传统、多元发展具有重要研究价值。
中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席吴为山也发来贺电表示，他与乐泉先生相识已久，先生于平淡中以真诚对待艺术，将艺术融入生活、精神注入生命，不求闻达，潜心诗书画并探索生命本质。先生虽声名不彰，但艺术造诣深厚，曾受邀在中国美术馆办展；其书法承六朝、秦汉、北魏文脉，以学养为本，出古入新、笔墨含道，坚持独立艺术见解，保持人格独立。先生的艺术精神正潜移默化影响当下，他认为美术馆应多推出此类有真情、真功夫、真境界的艺术家展览以正学风，并祝乐泉先生艺术展圆满成功。
分享会上，与会人员围绕展览主题，乐泉作品风格、笔墨语言，创作思想及当代文人艺术的发展路径展开多维度、深层次的研讨交流，各抒己见、共话艺理。
【以下按发言顺序排列】
赵彦国：这是乐泉先生在南京、江苏的首次展览。我认为他书法的核心魅力，在于自然生长、以书修道、人书合一。他深耕传统、静心修行，笔墨质朴无雕琢之感；既扎根文脉，又形成独特个人艺术面貌。他诗书画兼修，淡泊名利、不追时风速成，为金陵书脉传承以及当代书法创作，带来了深刻且重要的启示。
李安源：我于2017年凭借《白云无门》结识乐泉先生，二人一见如故，引为知己。乐泉先生大隐于市，不涉官方与学院圈子，虽在南京少有人知晓，却在全国备受推崇。我曾促成乐泉先生前往南艺讲学，并助力其受聘为客座教授。先生离世前，我也曾前去探望。时至今日，我仍希望撰文，以此纪念他独特的艺术造诣。
刘伟冬：我早年便留意到乐泉先生飘逸独特的书法，后续有幸与他相识。在我眼中，他是格调高雅、淡泊名利的隐世艺术家，这般纯粹的艺术家未被本地熟知，实属艺术界的遗憾。我十分敬佩乐泉先生的人品与艺术造诣，他丰富并厚重了当代书坛，我也欣然参与本次分享会，愿为传承其艺术精神助力。
刘墨：我与乐泉先生交情深厚，此番特意从北京赶赴现场参会。我感慨于他身在南京却声名内敛，在外反倒广受业内认可。早年我便通过题签、民间刊物见过他的笔墨，其碑帖相融的写法别出心裁，小楷格调清雅、功力醇厚。他对各类书体皆有独到见解，作品扎根传统又兼具新意，温润有度、不落俗格，耐人反复品读、余味无穷。
刘灿铭：我在上世纪八十年代中期便结识乐泉先生，长久以来深受其指点与熏陶。我曾在他参与筹办的全省青年书法展中斩获银奖。在我看来，乐泉先生的艺术造诣早已远超同辈，兼具独特审美与创造能力。他以南方温润笔墨写碑，形成独树一帜、不可复刻的个人风貌，取法精妙、综合实力出众。他在外声名远扬，而今学界对其研究尚浅，我坚信其艺术价值终将被时间印证，也愿本次展览研讨成为深入研究的起点。
郭平：我将乐泉先生视作我的恩师。他的艺术思想，集中体现在著作《白云无门》中，秉持自由通透的探索理念，能够帮助学书者提升书法认知与创作境界。先生艺术成就卓著，却质朴随和、富有烟火气息，性情淡然真挚，平素喜爱饲养小动物，心怀对世间万物的温柔包容。我深知其艺术水准远超当代多数同行，与恩师相处的过往点滴，至今回想仍令我动容。
马啸：在我心中，乐泉先生兼具极高的艺术修为与人格魅力，对我影响颇深。我与先生交集不多，近二十年前，我曾专程登门求教，与他畅谈近三小时，并携作品请他点评指点。先生独到的学书理念令我记忆犹新，他主张写字当如刀切纸，笔力刚劲利落，这一见解迥异于颜真卿“印印泥”的传统说法，别具一格、令人深思。
谢少承：我80年代在南京上学时，虽未见到乐老师，但一直关注他的书法；后来到了徐州，每次回南京，都会去十竹斋、新华书店等地看他的字画。乐老师在我心中是标杆，他的风格在当代不可复制，且远超普通百姓的艺术审美，难度极大。他书法的高明之处在于兼具碑的苍茫、原始与古佛般的意境，还带着鸿蒙初开的感觉——三十几岁便在80年代完成了书法的雅化，1985年、1987年后又走向鸿蒙初开的拙朴，远离了常人的审美习惯，达到了更高的艺术境界。
李双阳：我很荣幸受邀参加乐泉老师艺术展分享会，自上世纪90年代起便关注其书法，后与先生相识、登门拜访，先生病重离世令我深感遗憾。乐泉先生的书法根植传统又兼具现代性，初看难懂，实则功力深厚，其笔墨最突出“清”与“厚”的特质，空灵与苍浑相融，境界极高。我认为先生并不孤独，书写中他是快乐的，读懂他的人自会产生共鸣。当下业界对其艺术价值的认知仍未到位，他是江苏继林散之之后风格独特的艺术标杆，值得深入研究与学习，也希望各界共同助力，更好地传承与推广先生的笔墨精神。
韩非：乐泉先生的书法，完成了由气而立、由心而起、由道而化的三层艺术蜕变，其清寂高远的书风，为浮躁的当代书坛留存了纯粹的文人风骨与艺术初心。其一守正脱拘，他深耕碑帖传统，笔力沉厚、法度纯正，却不泥古摹古，笔墨删繁去燥、虚实相生，以深厚功底挣脱固化程式，尽显从容定力。其二修心写韵，他摒弃当代书风求新求奇的浮躁，以清寂本心入笔，笔墨褪去浮华、不染尘嚣，真切诠释了“书为心画”的文人真境。其三悟道归真，其书法独有的“云山之气”，是如山般沉潜坚守的艺术风骨，亦是如云般通透自由的笔墨气度，实现了坚守与洒脱的完美融合。
张天翼：我参与了乐泉老师艺术展的筹备与选品，深深被其艺术打动，有幸成为弟子。我协助举办了书法分享会与作品集推广，致力于传承传播老师的艺术，感谢各位前辈老师莅临支持，也恳请大家继续助力乐泉老师艺术的弘扬与推广。
其后，乐泉先生弟子谭志文、徐鸣浩，也追忆了与先生相处和学习的点滴往事。
乐泉先生的女儿乐晓菊在最后发言时说道：“各位前辈老师已详细谈及技法与艺术层面的道理，我不再赘述。作为女儿，我想分享他精神层面的想法：写字对他而言，是人生、生活，更是实现自我价值与生命意义的方式，他借此呈现自我。他认为诗书画印不可分割、互为成就，因觉得自己尚未达到极致优秀的书法家水准，更愿以诗人自居，且他酷爱古体诗，创作了不少作品，这些都与书法艺术融会贯通，成就了他的独特风格。他一生蹉跎坎坷，却从未放弃艺术，反而在艰难环境中愈发坚定了对书法的热诚与信心。”
本次分享会，是对乐泉先生艺术创作成果的集中梳理与探讨，会议学术氛围浓厚、观点碰撞交融、思想深度共鸣。进一步厘清了乐泉先生的艺术创作脉络，深度阐释了其作品的艺术内涵与时代价值。
“云山自在——乐泉作品展”展出至6月21日，欢迎前来观展。
来源：金陵美术馆
热门跟贴