象征主义，坚持将“现实”内化为某种象征|古典主义|尼采|波德莱尔|浪漫主义|自然主义

美啊，巨大，恐怖而又淳朴的妖魔

你来自天上或地狱，这有何妨碍

只要你的眼睛、微笑、秀足能为我

把我爱而不识的无限之门打开

——夏尔·波德莱尔《美的赞歌》

今天艺大叔来讲一讲

象征主义

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先交代一下历史背景...

象征主义（Symbolism）是19世纪末在法国兴起的颓废主义文艺思潮中的一个主要流派，其涉及的领域包括文学、喜剧和绘画。1870年后，伴随普法战争对法国造成的羞辱，巴黎公社后大批工人和牧师遭受的迫害和屠杀以及民众对消费资本主义的不满，再加上天主教的复兴，世纪末的欧洲特别是法国重新掀起了新的崇拜潮流，天主教重回人心，并迅速扩展到文化与艺术领域，由此催生出“象征主义”这一艺术流派。

抄一下课本...

象征主义的哲学基础是主观唯心主义，认为现实世界是虚幻的﹑痛苦的，而"另一世界"是真的﹑美的。象征主义者是最早宣称情感和情绪的内在世界比客观世界的外在特征更适合艺术表现的艺术家。在他们的作品里，个人象征被赋予情感和情绪，要求用晦涩难解的语言刺激感官，产生恍惚迷离的神秘联想﹐形成某种"意象"，即所谓"象征"。象征主义作品多表现梦境、幻觉、神秘的经验和事物以及色情甚至邪恶的内容，以此达到对感官与心理的冲击。

（这三位的思想是象征主义的哲学基础）

象征主义崇尚神秘主义，信仰理想的彼岸世界。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，抵达虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到形象的抽象性和不稳定性，充满暗示和隐喻，具有强烈的神秘色彩和朦胧美。

相比于绘画，象征主义在文学界其实更吃香一点...

象征主义文学是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反驳。在象征主义者看来，实证主义只知道机械地论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。象征主义者们主张发掘隐藏在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

说到象征主义文学，就不得不提一下它的诗歌...

诗歌是象征主义文学最重要的创作体裁。在那个时期的法国与英国都曾涌现了不少文学大师，包括魏尔伦（Paul Verlaine）、马拉美（Stephane Mallarme）、波德莱尔（Charles Baudelaire）、兰波（Jean Nicolas Rimbaud）、叶芝（William Butler Yeats）等等。

（上述提到的大诗人们）

象征主义诗人力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，他们认为人的各种感觉都是想通的，因此，“通感”便成为象征主义诗歌创作的理论基石。在象征主义诗人眼中，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的“未知”世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密则是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。

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其实，象征主义画家囊括了19世纪末众多以不同风格进行创作的艺术家：以高更（Paul Gauguin，1848-1903）为代表的综合主义；以莫里斯·德尼（Maurice Denis,1870-1943）和保罗·塞吕西耶（Paul Serusier，1864-1927）为首的纳比派等等。欧洲各国也涌现出很多象征主义绘画大师，其中，最为著名、最具代表性的是法国的夏凡纳、莫罗和雷东。

此外，杰出的画家还有比利时的费尔南德·克诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·恩索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，正是世纪末的情调。

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好了现在正式介绍几个象征主义艺术大师！

首先是三位不得不提的大神

夏凡纳、莫罗、雷东

皮维·德·夏凡纳

(Puvis de Chavannes, 1824-1898）

如果说有一个真正为全体象征主义艺术家所喜爱的画家的话，这个人就是夏凡纳。1824年12月24日，夏凡纳出生于法国里昂，祖籍属于古老的勃艮第家族。夏凡纳曾师从德拉克洛瓦，之后在意大利的游历使他开始沉迷于威尼斯画派，尤其是委罗内塞（Paolo Veronese，1528-1588）的作品。夏凡纳被视为象征主义艺术的“先知”，他的创作主要集中在壁画上，被认为是19世纪法国最伟大的壁画家，他的作品表现出高雅的贵族气质、理想主义以及他对古典主义艺术的喜爱和他对高尚情操的追求。

Puvis de Chavannes《The Sacred Wood Cherished by the Arts and the Muses》,1884-1889

Puvis de Chavannes《Hope》,1872

Puvis de Chavannes《The Poor Fisherman,》1881

古斯塔夫·莫罗

（Gustave Moreau，1826-1898）

莫罗于1826年4月6日出生在巴黎，父母都具有高雅的情趣和敏锐的艺术嗅觉，从小便对莫罗的审美能力产生了影响。莫罗曾受19世纪中叶法国画坛以德拉克洛瓦和安格尔为首的浪漫主义与新古典主义风格的影响，之后师从夏斯里奥（Theodore Chasseriau，1891-1856），在夏斯里奥风格的基础上开创了自己热情与感伤并存、古典与怪诞结合，充满细节与神秘色彩的象征主义风格。

Gustave Moreau《Salome》,1876

Gustave Moreau《Orpheus》,1865

Gustave Moreau《Pieta》，1854

奥迪隆·雷东

（Odilon Redon，1840-1916）

雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多，从小雷东便体弱多病，与家人的关系也很紧张，拥有绘画天赋也无人理解，因此造就了他低调又孤僻的性格。雷东的美学思想主要来自象征主义诗人马拉美等人的作品，认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。因为创作了大量怪诞离奇的梦幻作品，雷东也被评论家视为超现实主义与达达主义的先驱。

Odilon Redon《Ophelia》,1900-1905

Odilon Redon《Reflection》

Odilon Redon《The Cyclops》,1914

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其他几位有代表性的象征主义画家

费尔南德·克诺普夫

（Fernand Khnoff，1858-1921）

克诺普夫于1858年9月12日出生于比利时格林伯根，父亲是奥地利贵族，家境优渥。克诺普夫曾在巴黎玫瑰十字沙龙和维也纳分离派展览上展出过自己的作品，克诺普夫具有明显的自恋倾向，“一个人只能拥有自己”是他的座右铭。克诺普夫曾在布鲁塞尔艺术学院学习，其作品包括油画、水彩画等。在1877年，克诺普夫来到巴黎，对莫罗和德拉克罗瓦的作品产生兴趣。克诺普夫善于描绘女性，他创作的女性形象高贵冷艳，有“冰美人”之称。

Fernand Khnoff《I Lock My Door Upon Myself》,1891

Fernand Khnoff《The Silver Tiara》,1911

Fernand Khnoff《My Heart Cries for the Past》,1889

阿诺德·勃克林

（Arnold Bocklin，1927-1901）

勃克林1927年10月16日生于瑞士巴塞尔，是个精力充沛、没有丝毫颓废和忧郁的象征主义画家。意大利绘画中明亮的光线和古典艺术流露出的静谧气息是影响其早期创作的关键因素。此外，受浪漫主义影响，在勃克林的作品还可以看到将拉斐尔前派风格与神话主题相结合的元素。勃克林的绘画中浓缩了大量对立的知觉和情感，在古典主义的氛围中加入神话的、梦幻的人物（尤其是艺术家对死亡这一主题的迷恋），从而创造出一个离奇却又迷人的幻想世界。

Arnold Bocklin《Isle of the Dead》,1880

Arnold Bocklin《The Island of Life》，1888

Arnold Bocklin《Moonlit Landscape》,1849

弗朗兹·冯·斯塔克

（Franz von Stuck，1863-1928）

斯塔克于1863年2月23日出生于德国帕绍，是一名画家、雕塑家和建筑师。受勃克林的影响，斯塔克的创作对象通常取自神话，他笔下的那些妖媚的、极富挑逗性的女性裸体具有典型的象征主义风格。斯塔克热衷于创作如雕像般的大画幅作品，表现出他对雕塑的喜爱。

Franz von Stuck《The Sin》, 1893

（简直太棒了不是吗！！！看这眼睛！盯着她看！就和看蒙娜丽莎一样，陷进去！不是你看她，是她看你！这眼神，无法回避啊！她看到的，仿佛真的是罪恶...)

Franz von Stuck《Salome》

Franz von Stuck《Sisyphus》, 1920

阿尔弗雷德·库宾

（Alfred Kubin，1877-1959）

（我的恶魔小王子......(﹃)）

奥地利艺术家库宾出生于1877年4月10日。深受戈雅、蒙克、雷东等艺术家的影响，库宾善于在作品中表现噩梦般的恐惧和触目惊心的色情。库宾创作的大量蛋彩画与素描作品精确地揭示了自己所处的时代，并悲观地预知了未来，揭示了象征主义时期社会文化中真实存在的腐朽。

Alfred Kubin《Death Jump》,1902

Alfred Kubin《Eyes See Chaos》

Alfred Kubin《One Woman for All》,1901

乔瓦尼·塞冈蒂尼

（Giovanni Segantini，1858-1899）

塞冈蒂尼1858年1月15日出生于奥地利的阿科，短暂的一生主要在瑞士度过。塞冈蒂尼最初的绘画风格偏向自然主义，之后转向点彩画派，最后受梅特林克、歌德、尼采等人的思想，开始转向象征主义。塞冈蒂尼最著名的作品是他为阿尔卑斯山创作的大画幅风景画，自然风景也是塞冈蒂尼在其象征主义作品中常见的元素。在人生的最后阶段，塞冈蒂尼隐居山林，在山区里面研读哲学，并将自身对生命的真谛、死亡、爱欲的思考诠释在作品里。

Giovanni Segantini《Death》,1898-1899

Giovanni Segantini《The Punishment of Lust》

Giovanni Segantini《The Bad Mothers》, 1894

卡洛斯·施瓦布

（Carlos Schwabe，1866-1926）

施瓦布1866年7月21日出生于荷尔斯泰因公国，之后移居日内瓦，入瑞士籍。在日内瓦学习了绘画之后，施瓦布来到巴黎，在那里接触了象征主义。施瓦布的作品具有典型的神话和寓言主题。施瓦布也是一名插画师，曾为左拉的《梦想》、波德莱尔的《恶之花》等作品绘制插图。

Carlos Schwabe《Les Fleurs du mal》,1900

Carlos Schwabe《Mort du Fossoyeur》

Carlos Schwabe《La Vague》,1900

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相比美术史上n多重要的风格主义和运动

象征主义只是其中一部分