艺术家陈梓郁，擅长从中国传统美术里寻找灵感，并用独特的风格进行新的诠释。
在神佛鬼怪主题下，他塑造出一个个对称的、充满东方美学元素的鲜活形象。其笔下的人物游离于荒诞与真实，巧妙与自然界中的生物结合，极具中式美感，显得阴郁而瑰丽。
【陈梓郁】
出版个人纪念画集《合十》
与末那末匠合作的艺术衍生品《黑白巫蝉·白巫蝉》
系列作品还包括《天黑请闭眼》《龙生九子》《凤育九雏形》《墨迹》等
电影《侍神令》、乌尔善《封神》三部曲(待上映)概念设计师
2011年作品《牛魔神》，《黑天鹅》收录于《原画人CG艺术家年鉴》
2012年部分线稿作品收录于《速写时光》第一期
2012作品《挟》收录于众画师绘制的百鬼夜行杂志《百物语》
作品《火焰祭师》作为《飞·奇幻世界》2013年第三期的杂志封面
站酷百万人气概念设计师
神佛鬼怪背后，是对这个世界的认知
陈梓郁还有另外一个为人熟知的身份：电影《侍神令》的概念设计师。
电影《侍神令》是基于网易手游《阴阳师》改编的古装奇幻电影，它运用独特真实的质感，将观者引入人妖分制的阴阳宇宙，创造出情感真实、视觉震撼的东方奇幻沉浸体验。
同时，其中元素饱满、妙趣横生的妖怪角色形象，也让业界聚焦于影片的角色概念设计。
陈梓郁便是《侍神令》中妖怪形象的设计者之一。
虽然电影故事背景设定在手游所对应的平行宇宙里，但这部电影脱胎于游戏，是游戏的衍生品。妖怪们作为《阴阳师》中耳熟能详的式神，其形象已深入人心。
在此意义上，妖怪形象的视觉逻辑面临一个平衡问题：即面对有着超高人气及众多粉丝的游戏角色，一方面要结合东方元素，考虑中国普通观众的审美感受，另一方面也要兼顾日风游戏玩家的审美习惯。
如何平衡？这是一个概念设计师绕不开的话题。
陈梓郁在概念初期做了大量调研，尝试了多种方向的造型设计。在设计第一个出场的妖怪角色镰鼬时，就遇到难题。
他想过戴着斗笠，披着挂满破烂与杂物大斗篷的扫地镰。
也想过戴着写满经文狐狸面具的书生镰。
这些形象在粉丝中呼声极高，但他总觉得，差了那么一点。
这时候导演提出建议：镰鼬所扮演的角色，既要贴合中国古代的认知，又要兼备游戏里的特点，同时也要根据剧情需要增加一些恐怖氛围——让人看过之后倒吸凉气、寒毛直立那便成功了一半。
陈梓郁灵光一闪，这个设定与中国神怪传说中“黑白无常”的形象十分契合！
他立刻着手，将黑白无常形象做出一些变体，又将不同的面具与之融合，形成新的概念设计。陈梓郁的镰鼬最终获得大家认可，得以在大荧幕上与观众见面。
陈梓郁的每个角色设计，都像镰鼬一般，注入了极大的心力。
原因无他，他坦言：在其刻画的人物背后，是他对这个世界的认知。
这些神佛鬼怪在诉说些什么？陈梓郁想对这个世界说什么？
这要从他痴迷的“对称”形式说起。
一
万物于镜中空相，终诸相无相。
凝视陈梓郁的作品，我们能看到独特的神态和极致的对称。
之所以沉迷对称的形式，是因为他认为这种形式感是中国人从古至今一直在追求的。对称是一个在许多中国文化国粹中都能看到的元素：建筑、花纹、瓷器、图章、剪纸、书法等等都讲究对称，这或许也反映了中国人独有的阴阳平衡的理念。
“其实中国传统的美术里，很多作品的境界已经登峰造极，我们如果能学到一二，都是非常宝贵的。我用自己的方式对传统的中国文化进行提炼以及一些新的诠释。”
对称的事物能给人一种“安静”的严肃感，蕴含着平衡、稳定之美。这种形式可以很好地表达出陈梓郁的美学理念，所以他想尝试把这个形式感运用到极致。
对“对称性”的执念，要从2010年开始说起。那时，陈梓郁经常会画一些对称的造型作为练习，从吸血伯爵，到妖蛾，火焰祭师等等……在2016年的某一天，他决定画一个更为完整的系列，一次性把对称画个过瘾。
他断断续续地画了9张，到第10张时，意识到自己似乎一直在舒适区里徘徊，突破并不大，甚至感觉有些乏味，有些难以为继。
关于原因，陈梓郁思考了很久，或许出在“定势思维”这里。在他之前的创作中，更多的是通过网上搜集素材获取灵感，且常年的工作经验使他考虑市场需要什么而不是自己想表达什么。本身思维模式的固化，是当时一直找不到大突破的主要原因，导致创作的热情逐渐消退，效率缓慢。
有没有一个表达出口，是专属于自己的？
陈梓郁决定换个思路，从一些更真实的素材中寻找属于自己的创作灵感。他想起创作期间收集并存在电脑里的古代造像图片，突然有了一个愿望。
想亲眼看一看它们。
2017年春节刚过完，陈梓郁踏上了去山西的寻找自我之旅。这个古寺众多的省份，安安静静地保存着大量神佛像和壁画。它们庄严肃穆，凝聚着古人的智慧。
短短7天，他拜访了山西很多座古寺庙，亲眼见到了古人巧夺天工的经典造像！这些前所未见的造型极具张力，彻底征服了陈梓郁的心。
这次采风对他后来的创作影响很大，但影响也许更多是来自粉丝的肯定。
陈梓郁一直认为自己口味独特，画风小众，作品无人问津。常常陷入自我怀疑的状态，很少在网上发自己的画作。一次机缘巧合，在朋友的鼓励下，把九张对称画作放在了网上。结果反响远超预期，也让他看到了有那么多喜欢他的人，和这个创作方向的潜力。
他暗暗下决心，要把这个系列补完。而后的画作风格日趋稳定，充满对称性的镜和相也是他一直以来的主题。
有趣的是，充满着哲思的人物概念设计常常让粉丝错认为他已“看破红尘”。
“我并没有‘看破红尘’，恰恰是因为世间的纷繁复杂看不清，才需要借助佛学的智慧来分辨真理和杂念。我就是从一个凡人的角度，去理解佛学的哲理。”
《沧浪诗话》一句评语似乎道出了他想对这个世界说的话：“故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”
对称的镜中之象实则是作者对有无、虚实的探究。有相却不着相，着相就偏离了本质。若大家能透过神佛鬼怪的表象看到其中深意，相信会另有一番滋味吧。
二
人生确随无常，黑白对之，故黑白无常
回顾以往的创作成就，陈梓郁认为他最中意的对称设计是与末那末匠合作的“黑白巫蝉”。这同时也是他第一个艺术衍生品。
这个作品出自陈梓郁的「天黑请闭眼」系列。正面对称的肖像设计，映照了他一直以来的执迷。两只闭眼的静蝉，就像古墓里的木乃伊，小心翼翼开棺时安详闭着眼沉睡千年的样子，仿佛下一秒，就会睁开眼。
在这个系列中，陈梓郁尝试了昆虫元素和人形结合来做造型。蝉的通透外形让他联想到一个带有面纱的帽子——蝉的身躯为帽身，透明的翅膀是挡脸的面纱。
头部可以说是整个设计的灵魂，不同于以往的人形，陈梓郁对头部进行了夸张的阐释，整体看上去有一种戴了高帽的感觉。
确定了主要元素以后，身上的肩甲，胸甲以及各部位的铠甲都结合蝉的特征进行设计，于是就有了这一组“被缚在茧里的神祇”——「黑白巫蝉」。
“巫蝉”谐音“无常”，陈梓郁尝试用“蝉”的元素，重新表现具有东方传统内核的“黑白无常” 。寓意“人生确随无常，黑白对之，故黑白无常”。
接下来就是实体化的工作，雕塑原型由末匠合作艺术家米山啓介操刀。
最初看到原画时，米山觉得陈梓郁让人类穿上昆虫盔甲的设计非常新颖。他发现黑巫蝉的有机设计与日本特摄片怪人有所不同——不是将人类躯体直接进行生物化演绎，而是通过盔甲元素来表现生物感，陈梓郁独特的创作思路，令米山有了从未有过的新鲜感和乐趣。
人生确也无常，我们将永远偏爱一切怪而美的存在。
三
保存旧传统的唯一途径是
依据新环境而不断将其翻新。
随着电影游戏市场的不断成熟，观众对于幻想类型的奇观视觉有更高的期待，未来将是概念设计师大展拳脚的时代。
作为专业的概念设计师是需要对不同类型的幻想类型都要有较深入的研究，触类旁通，然后才能为这些电影游戏作品进行视觉的设计。
同时，概念设计师不断创造出新的形象和视觉，可被看成是业界对市场寻求新奇的回应和超越。问题是，如果不知道“旧”与“新”又该怎么创造呢？
这时候，“知”也就是知识储备便尤其重要。在扩展眼界中形成自己宝贵的经验，最终达到知与识的平衡。
古代侠客的形象是不是只能带上斗笠？机器人是不是只能以人类的面目出现？当一个概念设计师因不满足常规答案，既而能给出独特的解决方案时，我们才能说这有可能是一个真正的概念设计。
十余年的概念设计经验，陈梓郁对“旧”与“新”有着自己的理解。
“极力推荐大家去看我们珍贵的、经典的古代作品，古代的大师已经把造型、颜色、构图等等做到登峰造极的地步，先去研究他们洗洗眼睛，积累到对东方美学有自己的辨识度的情况下，再去做自己的创新表达。”
能够进行自我表达是艺术家非常珍贵的特质，在概念设计方兴未艾之时，应早一点认识到：电影概念设计不仅仅是技术层面的体现，而是一个将思维、意识、技术都囊括其中的复杂整体。
陈梓郁新书《妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集》凝聚作者十余年概念设计的思维、意识、技术，希望能给大家的概念设计之路带来启发。
妖韶集
陈梓郁幻想艺术画集
本书重要章节索引：
十二神将……012
黑白巫蝉……043
八部众……073
八大童子……080
龙生九子……095
凤育九雏……101
人物概念设计……119
特效化妆……173
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《妖韶集 陈梓郁幻想艺术画集》
作者：陈梓郁
本书是作者历经十年的神怪设定精选画集。
在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。
在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。
本书既适合CG艺术，概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
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《妖韶集 陈梓郁幻想艺术画集》
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