生活与工作的如何平衡，仿佛对于每一个人来说都是一道难题。

《白日梦想家》的导演兼演员本·斯蒂勒为我们提供了一种可能：后人类时代，人的大脑分离进而实现工作与生活双重人格的状态。

由苹果流媒体Apple TV出品，2022年科幻新剧《人生切割术》在一个架空的世界为我们上演了一场“人类觉醒”大战。

故事发生在一家名为卢蒙的超级大公司内，一种名为记忆分割术的全新技术正在公司内部进行实验，接受了手术的员工将进行人格分离手术，形成公司人格和日常人格，当踏进公司大门的那一刻，他们的日常人格就会陷入沉睡，身体由公司人格主导。相对的，在离开公司的那一刻，日常人格会重新接管身体，当然，这个人格不会记得任何在公司里发生的事情。@豆瓣

01

后现代“社畜”的异化

痛失爱妻的马克选择进入卢蒙公司逃避现实生活带来的一切痛苦，他的生活被注入大脑中的一个芯片割裂，同时拥有“工作人格”和“生活人格”。

马克和他的同事被自动规范在固定的工作地点，固定的工作时间，看似日复一日正常的工作，背后却隐藏着巨大的阴谋。

马克所在的部门叫做宏观数据精检部，偌大的工作办公区却仅有四位员工，他们仿佛是这个办公区的一座孤岛。

赫莉到来之前，一切都十分平静。马克和他的伙伴们早已习惯并接受这种生活，他们的目标就是处理大量数据，达到工作指标，收获些许奖励（新鲜水果、美味蛋糕、一块华夫饼、一场音乐舞会等等）。

卢蒙公司仿佛是福柯在《规训与惩罚》中所说的“全景遮蔽式监狱”。

卢蒙公司的传统，时时刻刻规训着每一个员工，让他们失去自我意识与自我觉醒的动力。

马克与同事们的一举一动都在领导和监视员的监控之下，“无声的暴力”是工作制度运作的基础，一旦有人犯错，会立刻被带入“休息室”反省。

卢蒙内部的每一个员工都在被压抑的工作环境与畸形的价值观“异化”。

黑格尔认为，异化是一种永不停息的动态过程，服役意识——劳动——自为存在意识，所有的过程都是在人的意识当中进行的，通过“异化”想更高一级的环节发展。

人们忘我地工作，却因此忘记了生活本身以及生命本身的意义。

正如加缪所言：“没有工作，任何生活都会变质，但工作没有灵魂，生活就会窒息并走向死亡。”

02

现实主义的回归

“随着工作时间越来越长，随着某些行业规范的淡化，打工人必须做些什么来重申他们的权利和尊严。我认为这是很多行业现在应该思考的问题。”

主创人员提出了这样的思考，正是现代社会各行各业工作者面临的困境。“现实主义”题材的作品深切关注了人类生存处境与精神近况，揭露了现实生活本质与时代的相关性。

现实主义作为一种文学思潮、文学流派最早出现在十八世纪的西方。自此在文学、绘画、电影等艺术门类中被广泛运用。

2022年新冠疫情蔓延至全球各地，而受到疫情的影响。有趣的是，《人生切割术》剧组在长时间的间断性工作之下，剧组内的工会工作人员因此展开了一场声势浩大的罢工事件。

现实就是影剧的一面镜子，正如卢蒙员工的意识觉醒，强烈维权，现实中的《人生切割术》员工也在做着同样的斗争。

“A good person will follow the rules, a great person will follow himself.

好人遵循规矩，伟人遵循自己。 ”

佩蒂和赫莉是整部剧中激发大家反抗的先锋，佩蒂作为唯一一个成功恢复记忆的“实验者”，最终在药物、手术的副作用下死于非命。

但是她的出现让马克意识到，他们的工作毫无意义，时刻被监视、管控，却没有了解工作内容或是生活的权利。

下班后的他们，各自回家享受着漫长寂寞的黑夜，等待第二天继续进行周而复始的工作。

这就是现代社会，年轻人的现状实录。

被大量的工作压榨身体与精神，下班后没有精力，无聊、疲惫，生活中失去了大喜大悲，日子就像挂在墙壁上的日历，过去一天是一天。

赫莉（随着剧情发展会发现她居然是卢蒙公司的接班人）是反抗意愿最为强烈的员工。

当她的工作人格醒来之后，始终无法接受现在的自己，多次出逃未果，赫莉居然以死相逼，要求辞职。

因而，人性当中的力量与自我意识的掌握在任何情况下都不会消亡。

“Should you find yourself contorting to fit a system, dear reader, stop and ask if it's truly you that must change or the system.

如果你发现，你为了适应系统而委屈了自己，那就该停下来想想了——该改变的到底是你，还是系统。”

03

极简美学风格

冷峻诡异的氛围，机械性的人物相处方式，单一大面积的色彩，强烈的画面对称感让屏幕前的观众不寒而栗。

卢蒙公司内部，一眼望不到尽头的白色长廊，象征着每一个人物的命运都在通往无尽的未知。

刺眼的白炽灯使得整个环境十分明亮，仿佛再说每个人：“你无处可逃”，赤裸裸地曝光在监控之下。

高饱和度的绿色作为片中的背景色，仿佛这是一台正在运行的计算机，中规中矩，整齐划一。

原本象征着生命、活力的绿色在剧中却毫无生机，甚至营造出一种假象之感。所有员工在这样“健康”的环境中工作，人性却深深被禁锢。

无论是在现实世界还是卢蒙公司内部，全剧的整体色调都是偏灰度的，男士们统一西装革履，唯有赫莉的服装色彩变化较多。

全剧的构图采用了许多基本原则，例如三分之一构图法、对称构图等等。

人物、背景在画面中显得格外恰到好处，但正是这种绝对的均衡构图增强了视觉的压迫感和空间的压缩感。

大量的全景、大远景的景别设计，压制着剧中的人物，观众也会不自觉产生一种极强的控制感。

除了建筑空间设计的绝对对称，剧中人物的表情和行为动作也十分克制、冷静，甚至很少出现笑容、难过等丰富的内心情感变化。

机械般的笑容在毫无滤镜的镜头之下，难免引起强烈的不适之感。

“过犹不及”正是这种状态，从满足强迫症的对称反而变成了人们不敢直视的折磨的严谨对称。

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