在中国近代史上，出现过一位书画宗师级人物，他一生潜心研究笔墨技法，将经过百千年积累碰撞的中国传统书画的用笔技法发展总结出了“五笔七墨”之说，为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。他一生虽然作画无数，却无一卖出，大半赠送了亲友，剩余大半于晚年弥留之际叮嘱家书，将万余件作品、收藏捐献给浙江省博物馆；也正是这一举动让他生平的画作技法演变历程不再是空话，而是有迹可循，直到2017年6月19日晚，他的一幅《黄山汤口》直接拍出3.45亿元的天价，在书画市场上留下了见证历史的一幕，他就是黄宾虹老人。
（黄宾虹-黄山汤口）
现代有很多人学习黄宾虹，但黄宾虹并不是人人都能学的。你想要学习黄宾虹，得先理解黄宾虹，理解他的“五笔七墨”是什么意思。
用笔技法的"五笔"包含：
一为"平"，气息要平稳，心境要平坦，要平稳地进入状态，不可轻浮狂躁。
二为"重"，下笔稳健，出来的线条要给人充满力量的感觉，不能柔弱无力。
三为"圆"，线条饱满即是"圆"，这样的线条不能主侧锋，要走中锋。
四为"留"，线条两头要有藏锋，不能破笔露锋芒，要懂得藏头忽尾。
五为"变"，也是最关键的点。"变"在线条上的表现为"苍润、拙朴、松劲、流畅、厚重、粗细"等等，"变"也是个人情绪产生的各种线条表现，深入状态的情绪甚至会产生出"空灵、虚无"等有味道的线条。
何为"七墨"：
1、 淡墨：顾名思义，淡一点的墨色；
2、 浓墨：中国古人讲"墨分五色"，其中淡墨与浓墨之间还有"淡灰、灰、深灰"三种墨色变化，这五种墨色变化是最基本的，也是在画里最常见到的；
3、 焦墨：焦墨与浓墨相比，不仅用墨多，而且要干的多，意在提神；
4、 破墨：破墨分"水破墨"与"墨破水"两种用笔技法，能丰富画面的表现力；
5、 泼墨：使用大一点的毛笔吸足够的水，然后笔上沾墨直接用于宣纸上，泼墨用的好能增加意外效果和气魄，用的不好则容易让画面失去生气；"破墨"与"泼墨"在一定程度上可以结合使用；
6、 积墨：一遍一遍积累画出来的，会使画面厚实起来，丰富层次及厚重感；
7、 宿墨：指过了夜脱胶的墨，一般古人会把砚台洗干净不使用这个墨，但是黄宾虹却把宿墨用活了；宿墨的核心点是见笔见墨，用的好能在淡墨中看到笔，比普通的墨色多了一个层次的变化。
其实“黄宾虹这辈子实实在在连接了两件事情：理论与实践。当他的绘画没有被大家关注的时候，他就知道所谓知识分子的实践，他还给实践定了规矩，这是一般画家做不到的。你画得怎么样，他不会直接说，但会告诉你中国画是连接古代、今后包括现在的东西，笔墨是底线，没有笔墨就别谈中国画。”
（大愚-《拟黄山汤口》）
真正能看懂黄宾虹的人少之又少，其中就有大愚先生。大愚对于黄宾虹的理解，用自己的笔墨和态度为其展现了出来，一般人对于上亿的书画敬为神作不敢触碰，但大愚知道前人生平果实是用来学习汲取的，前人的肩膀是用来站得更高用来继续探索书画领域的，所以大愚敢于临摹《黄山汤口》，并且通过临摹体会了黄老的状态，也实现了与黄宾虹跨越时间的交流。
备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。
大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
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