艺术简介
画家·王艾筠
（原名：王爱军），字奕熙
号云林漫士、白石山樵，斋号有筠堂、筠庐
毕业于燕山大学美术学院
就职于邯郸市建筑设计院（甲级），主创建筑师。
进修于中央美院，清华美院。
师承中央美院张立辰先生，李铁生先生
张东升先生，封俊虎先生
中国美术家协会会员，国家一级美术师，清华大学美术学院访问学者，中国人民大学花鸟课题班执行导师，安徽师范大学客座教授，中国隋唐大运河文化研究院副院长。现居北京，职业画家。
作品风格:自由，率性，放逸直抒，浓烈，果断干净老辣，气势磅礴，生机盎然，有度有势，以达观豪迈之精神。是画界极为少见的大写意女画家，有“女中君子"之美誉。
●作品《素野清秋》入选中国美协2014泰山之尊全国山水画、水彩画展作品展。
●作品《大壑凝魂》入选中国美协2014吉祥草原“丹青鹿城”全国中国画展。
●作品《夜雨蕉风图》入选中国美协2018年“纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届香凝如故全国美术作品展。
●作品《蕉竹图》入选中国美协2018年“入蜀方知画意浓”全国美术作品展。
●作品《芭蕉醉雨》入选中国美协2018年“国风盛典——首届全国中国画作品展”，获最高奖。
●作品《富春乐居图》入选2020“万年浦江”全国中国画（手卷）作品展，获最高奖。
砚边创作思考与心得
艾筠
1、中国艺术家将衰朽和新生置于一体，除了突显生命的顽强和不可战胜之外，更重要的则在于传达一种永恒的哲思。打破时间的秩序，使得亘古的永恒就在此时的鲜活中呈现。艺术家在其中做的正是关乎时间的游戏，古是古拙苍茫，秀是鲜嫩秀丽，古记述的是衰朽，秀记述的是新生，古是无限绵长的过去，秀是当下即在的此刻。似嫩而苍，似苍而嫩，将短暂的瞬间揉入绵长的过去，即此刻即过去，也即无此刻无过去。同时，在苍古之中寓以秀丽，由时而引入非时，念念无住，在在无心。这正是中国艺术最精微的所在。
2、中国人思考的东西“大”而模糊，西方人思考的东西“细”而清晰。中国艺术以社会学为基础，西方艺术以科学为基础。细有细的好处，大而化之趋于化境，混混沌沌，无极无际，更接近艺术的本质。西方没有“无”的概念，更无“无极”的认识，一切企图经过论证达到所谓的“科学”。
“大象无形”。无形并非没有形，无形非常形、无形无常形、无形无自然形。不是自然形、不是常形、不是经常看见的，但是是有形的，这种“形”是表达“象”的形，它是中国特色的艺术造型观。“大象无形”是中国特点，观念是思想的结晶，是一种哲学层次，是形而上的一种看法。“大写意”是一种“观念”，是经过思维、思想过程和沉淀的。
写意是中国艺术的灵魂，不仅造型艺术，所有的中国艺术都是写意的：音乐、戏曲、诗词莫不如是。一定的曲牌、词牌、表演动作都有一定的格式，都代表一定的形式。比如京剧的表演：鞭子一挥就是几千里，两手一合一插就表示“关门”。中国人把一定的内容、形式概括为“程式”，也成为“程序”，即不以描摹具体的对象为目的，而是借助这个约定的程序来写“意”。所以可以说，“写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。
3、所谓“天地有大美而不言”，人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意”。落实到一笔一画，都是生动的有生命的。是生命的一次轮回。以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。大而化之趋于化境，混混沌沌，无极无际，更接近艺术的本质。“大写意”是一种纵横观照、是一种宇宙观。它是精神的，但并不是虚无缥缈。是“相对于物质世界的精神所在。
4、艺术会让人的生命充满无数的不可预料，每一幅作品都像是个人的假设，像是随性随时的一场烟火，如同瞬间映照下的一种灿烂感觉。我拿笔运转在光阴的轨迹中，线条的起伏是其心里的皱褶。每次都是从表层进入血脉，然后沁透骨头。
5、艺术是生命精神的歌唱，甚至要用一生的笨拙潜行来对抗孤傲的雄心，作画时生命即为我的正念，我非常不在乎艺术，但又倾其所有。我带着乡下神仙的朴素，一面卑怯，另一面骄傲，一边妥协，另一边坚持，用画和文字渲染生命。
6、真正的艺术创造并不需要具有一般审美习惯的功能。恰恰相反，应该具有的是耐读性、启迪性、昭示性和前瞻性。这与高等数学、高能物理等等尖端学科一样，不需要也不可能人人都读懂。明白这样一个简单的道理以后，就不难理解黄宾虹先生提出关于中国画创作“绝似绝不似”理论所蕴含的哲学理念了。
7、我希望从创作中挖掘出能让我满足的东西，同时把挖掘出的一切连同挖掘的痕迹巨细无遗地保留在画面上，我不喜欢在创作前做任何的预设或选择，通常在任意一块陌生的土地上就开始劳作，有人认为这是非常有风险和挑战的做法，但是我却从来没有担心过空手而归，无论在什么状况下，只要坚持劳作，总会有惊喜发生，而发现这份惊喜的时候就是我创作该结束的时候，对一件作品来说，找寻到一份惊喜就足够闪耀了……
8、艺术对于我来说从来不是目的，而是方式，是通往自由的最佳手段。每个人生来都要带有许多枷锁，通向自由之地有两种方式，忽视或是一一打破，没有办法心安理得地忽视任何最细琐的存在，所以我只能选择一个比较辛苦的办法，辛勤的劳作以求得到一份奖励。我总是提醒自己需要更多的勇气，以一种坚强的、单纯的态度去面对每一次创作；我们往往受制于太多经验，因为经验里聚集了太多汇集无数智慧、精美的、优质的东西，但是也因此，你想再从中表现出你自己则需要一股无比巨大而熟练的力量。
9、我创作的大写意芭蕉《芭蕉醉雨》，是通过雨中芭蕉姿态为载体，是以方寸纸墨间，以荒率野乱之笔，表达了一种生命的状态，一种乱入苍茫，境极荒远的宇宙观。楚辞里“断如复断，乱如复乱”的精髓，论乱乱之景是宇宙未开之相，乱是佛寂与楚情的融合，“乱”之美是为了突入苍茫世界，驰骋宇宙的狂想，追求生命的真实意义。现世界是一种迷离悦惚，缥缈无痕，缠绵无间，流连风摇的特别节奏，意象在六合之表，荣落在四时之外，惟有此荒远野逸之境，可以荡涤尘埃，缥缈天倪，驰骋人的超越之想，直切入宇宙洪荒，直吟天高地迥！追高逸之境。这也就是老子说的“大制不割”的境界，表现时间上未分割，空间上未整治，原初的意态，是为真实的境界。万物自生听，太空恒寂寥，这也是庄子与天同游的生命智慧，“天际冥鸿”，闪砾缥缈，若有若无，脱略表相，游于象外的超旷空灵。
10、案上一方砚，窗台几茎花。
心有半亩田，日日不辍耕。
写意淡宕生，夜夜常挑灯。
展卷张古册，云锦华陋庭。
孜孜求神素，穷身亦复行。
往来知已客，闲来啜苦茗。
11、有些时光，就是用来小坐的。
比如一盏茶的时光；
比如思念的时光。
这样的小坐，一个人，
就坐满了一屋子的清幽，
一树的醉花阴。
小坐，是我今生里，
做的最多的，也是最美好的事…
作品欣赏
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