孙为民：长时间不写生、不画速写就没有什么记忆，再好的东西都很快就过去|中央美术学院|写生|孙为民|油画|素描|组画|绘画|速写

“素描是一切造型艺术的基础，是美术教育的根本与核心”，这是中央美术学院长期以来一直坚持的教学主张。素描不但是形成画家正确观察方法以及思维方式所秘需的训练手段，更是开启学生艺术想象力和创造力的钥匙，这使得素描教学成为美术院校教学中的得中之重，有关素描教学的探讨与争论也就成为教师中长久的话题。

会画画的人观察力极强能注意到经常被常人无视的细节，对色彩超级敏感和谐的色彩不和谐的色彩一眼就能辨别，对美的感知力超级高，在画纸上的表达能力超级强，能画出各式各样喜爱的事物，不会觉得孤独。

20世纪60年代初期我就到了中央美术学院附中学习，那时候我们经常会有下乡的机会，每年至少一次，下乡一个月，下乡就是大量地画风景。“文革”时我们正好毕业，也没有分配，就下放到河北的农村，在那里我整整呆了3年。因为整天都是在户外干活，接触的全是土地和天空，吹着风，沐浴着阳光，接触的全是自然的感受。在农村时我就画了大量的风景写生。当时还没有对于自己艺术道路的一种非常明确的意识，完全是处于一种人要做事、要活动、不能闲下来的状态，所以，就是画画风景。

到20世纪70年代初，一个偶然的机会，朋友借给我一本印象派画史，当时的这类书是非常难找的，我当时的感觉就是如获至宝，因为印象派画家们那种对艺术的追求一下子勾起了我这么多年来在实践中的很多的体会。印象派的绘画观念跟以往的绘画观念不同，以往的传统油画的宗教性、教化作用对中国油画的影响是根深蒂固的，无论是“文革”前还是“文革”当中。“文革”前的艺术也是强调表现现实生活，表现真善美，强调要画力作，画大作品，但那时候在创作上更多地是受前苏联社会主义现实主义的影响。

而“文革”时期，我认为是在世界艺术史上进行了一次规模最大、最彻底的现代主义运动，那时的人仿佛具有一种宗教意识，对神、对人的崇拜已经到了极至，艺术在当时也已经完全是去表现一种崇拜，集中地表现了中国的一种皇权思想。在“文革”后，其实直到现在也仍然能够发现宗教意识在新形势下的一种演变，对经典意识和教化的追求，在我国的绘画表现中还是相当普遍的。

当然现在我们的绘画，特别是油画创作的路子比原来宽多了，创作的手法更加多样性，对技艺的研究也更加深入，应该说是超过了以往的任何一个时期。但是即使到现在，我仍然觉得纯粹绘画的东西在我们的油画中还应该去呼唤，人和自然的关系真正在我们的绘画中被重视、被体现的，现在还是非常非常的有限。

我曾经做过7年的舞台美术设计，在那7年中我画了数百张风景，无论是春夏秋冬，还是早晨傍晚，还到全国各地的农村，都画了很多很多的写生。那一段时间的积累对我后来的艺术创作的发展有很大帮助，跟我后来在一画室受到的传统的古典的训练是具有同等价值的。它使我积累了对自然的了解，积累了对各种光线的亲近的感受。后来我就发现自己的喜怒哀乐与自然是有直接的关系的，不同的时期、不同的时间、不同的气候、不同的光线对我的心情都直接有一种调节的作用。

20世纪90年代初我刚从欧洲回来时有一段时间对灰尘、对不干净的环境等会很严重地过敏，后来我到郊外、到自然中去，带着速写本或小油画箱去写生。这时与我20世纪70年代时候的写生已经隔了将近20年了，却使我多年来曾经体验过、曾经热衷的对自然的感受全都苏醒了，而且感觉创作也具有了一种新的状态。

我是1984年到1987年读的靳先生的研究生，毕业创作是《庄稼人》。而在1986年我完成了一件很重要的作品《晌午》，表现农村的一个小院，后来我发现这些题材最初都是我无意识地自然的选择，只是对这些东西感兴趣。

然后是第七届全国美展，1989年，我画了《暖冬》，这幅作品对我的艺术创作具有决定性作用。这幅作品充分地运用了我在一画室对传统技法的研究，给我提供了造型上的支撑，使我在造型上有了一种稳定的把握。有意思的是，这两件作品都表现了对于光的追逐。

学友侧面炭笔·白素描纸

30cm×40cm

1971年

小提琴手放大局部

碳铅笔·白素描纸

100cm×70cm

1978年

在西合营的同学

炭笔·白纸