吴悦石：扎根传统文化温养画中之势|中国画|书画|写意画|吴悦石|画家|齐白石传人

吴悦石

1945 年生，著名画家，现居北京。王铸九、董寿平二位先生的入室弟子。为中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院写意画院艺委会主任、中国美术家协会会员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事、博士生导师。曾在北京、南京、深圳和台湾等地，以及美国、新加坡等国家举办过个人画展。曾在中央美术学院、中央工艺美术学院、中国美术馆、中国国家画院、新加坡国立大学、美国洛杉矶亚洲艺术研究中心举办讲座。多次在中央数字电视书画频道讲授中国画。作品被人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片，国内外报刊均有相关报道和专文介绍。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》《快意斋论画》《天人之际》等作品集和专著多种。

晚秋清晨，雨后初现阳光。吴悦石在画室中盘腿而坐，讲述写意精神，品味写意妙趣。作为当今中国画领军人物、中国写意画大家，吴悦石先生精于书画、篆刻、国学、鉴赏，近年在创作之余开班办学，孜孜不倦弘扬中国大写意画。他说道：“大写意画是人生，是哲学，是诗歌，是真善美，需要画家全部修养和功力。我学画七十余年，初心不改，有所认识。”

画中之势，魂之所在

在吴悦石先生画室的墙壁上，挂着一幅新作《万里归来》。画中，一只老鹰挺立于峭壁之上，环顾四周，泰然自若。站在这幅画前，老鹰生动的形象呼之欲出，让在场所有人注目良久，不忍离去。“好画儿就是如此，久看久新，遇目不忘，里边儿一定有势有气。”

那么，这幅画是如何起势的呢？吴悦石先生与我们娓娓道来。

“中国人无论是作诗、做文章，还是作画儿，都讲究取势、用势。创作‘万里归来’这幅画是我瞬间的想法。首先，这幅画的落款是‘万里归来’。也就是说，老鹰从很遥远的地方历经跋涉，归来后落在峭壁之上，放眼四顾，泰然自若。其后的松树枝代表长青，石头代表永固，每一块石头和天地同生，大概就这么个意思。”正如吴先生所说，言有尽而意无穷，好的东西说不透。所谓气势，是无形之势，也是中国文化中最不容易体现的气韵、味道，“气势看不见摸不着，但这是魂。”

那么，画家要怎样去培养“势”呢？吴先生答曰：“势由心生。培养自己、培养内心。内心有了，势就出来了。那心从哪儿来呢？是温养出来的。”

温养需要时间积累。吴悦石先生自幼与众多书画家结下了深厚的 “ 翰墨情缘 ” ，师从齐白石弟子、著名国画大师王铸九先生。后在公社务农期间，挑灯夜读，学习各种碑帖。十余年间，他做了大量笔记，整理了五万多字的文稿。

1978 年，吴悦石先生被推荐至北京画店工作，北京画店的前身为北京市美术公司王府井营业部，是我国当代最早一批的专业画店之一。那时，在与李可染、陆俨少、李苦禅等名家大师的沟通交流中，他领略了不同的笔墨趣味，增长了许多关于中国画的见识。随后，吴悦石先生举办个人画展，又远赴大洋彼岸，其间依旧临摹大量中国古代经典字画，体悟古人作画的笔墨趣味。2000 年，他回到心中热爱的祖国，继续深耕中国传统文化的沃土。可以说，吴悦石先生始终坚守传承着中国画的薪火，在探索传统大写意中国画的道路上孜孜以求。

如今，在传统的大写意中国画传承之路上，吴悦石先生为学生们口传心授，答疑解惑，建立他们对传统的正确认识，提倡以书入画，强调中国画自古传承有序。吴悦石先生谈到，金北楼先生（清末民初画坛巨星）所谓“引导得当，步履从容，积以时日，门径自熟”四言十六字，至简至平，乃度世之金针，理法之大成。“学生要懂得经营土壤，撒种深耕。中国画要静下来，要去除浅薄浮躁，触类旁通。”

画道漫漫，终身求索，不忘初心，方得始终。

Q-北京青年周刊

A-吴悦石

Q 如何看待写意精神？

A 写意画的传承由来已久，写意画的精神蕴养了千年以上。

写，亦通“泻”，倾泻的泻。意即为心上之音。写意是倾泻心上之音，这是非常准确的。早在“鸟官人皇”时，已知先民以鸟兽为图腾。到北宋时，技法丰富，已成独立画科，逐渐发展成为时代经典。同时写意精神，被文人提倡，文人风骨与笔墨修养取代画工之作。

明代白阳、青藤以文入画，神采斐然。至清初八大山人，把写意画推向历史高峰，影响后世直至今日。历经先贤之后，终于在近现代产生了吴昌硕、齐白石这样的写意画大家，雄霸画坛，领导潮流，长盛不衰。我们的民族是充满浪漫主义的民族，写意精神也有着浪漫主义色彩，代代相传。它把中华民族特有的乐观精神、内在含蕴结合在一起，再把个性施展。这都是中华民族优秀的文化精神作为支撑的。

Q 在您看来，何为一幅好画？

A 如果一幅画，气势呼之欲出，使你注目良久，不忍离去；再有，久看久新，遇目不忘；还可以借由画外之势，利用画面之外的空间，使得整幅画引得观众无限联想，这幅画就可以称得上是一幅好画。