如今书坛中有部分书法创作者，以张牙舞爪的笔势，跟杂乱缠绕的结字、点画，来展现书法的“天真烂漫”，殊不知这种飞舞跋扈的作品，连小孩子的涂鸦都比不了，算不上真正的书法艺术。
那么书法上说的“天真烂漫”是何意呢？苏东坡曾在《黄州寒食帖》中写道:“诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师”。
简单来说就是，书法不能过度追求奇异个性，真正的艺术富有自然率性之美，看似质朴无华、淡然平常，实则藏巧于拙，在平和萧散的气韵中，使笔法灵巧多变，凸显出神采与爽朗的风姿，不让人产生厌恶感。
这点董其昌就做到了，他早年沉浸在晋唐法帖中，掌握了“二王”灵巧生动的笔法，秀逸清俊的结字，并从“形似”追到“神似”，进入“渐老渐熟， 乃造平淡， 实非平淡， 绚烂之极”的境界。
虽然董其昌因“民抄董宦”一事，被世人骂作“地痞流氓”，但他的书法确实仙气袅袅、灵气逼人，纵横书坛400多年。
尤其是这件《书高启梅花诗》，格调不输魏晋，此作是他抄写的高启咏梅诗9首与唐代王泠然的《初月赋》，全文共计1000余字。
卷中笔法效仿“二王”，常用“尖峰”引出笔势，营造秀逸风姿，之后再用中锋运笔，保证筋骨坚实强健，使虚和萧散之气不会溢散，这样大家在临摹时，才会越品越感深邃。
在章法上董其昌一改唐人肃穆的紧结感，也没有宋人强烈的开张放博之态，而是在错落有致、顾盼相生的自然氛围中，加大字体间的留白，营造清和淡雅之气。
墨法也是如此，利用淡墨配合一气呵成、空灵自然的行笔，点画外观上质朴古雅，内在清润灵动，富有虚和圆转之美，具有禅宗飘渺悠然的格调。
整体看来，此作既有精深的“古法”，还能独创新意，一提一按挥洒自如、轻盈灵动，笔笔虚实结合，富有文人墨客的优雅笔姿与儒和意境。
让何三畏赞叹其字：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”
就连近代书法“大师”启功，也几十年如一日的临摹其字，最终才参透两成，但启功就依靠这种功力，成为书坛“一代宗师”。
因此时常临摹此作，可以取学古人笔法，让用笔朴质自然、天真率性，对结字、墨法也能产生全新认识，进入艺术领域，开拓创新思想，之后临摹王羲之、米芾、杨凝式等人的法帖时，也能领先众人，尽快上手。
真迹现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对董其昌的《书高启梅花诗》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
同时针对此作还推出一款经折装，装裱精美，采用翻折的设计，展开时同手卷一样，能纵观全卷气度，合起来方便临摹、查阅，还能随身携带。
卷中字体的墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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