《红楼梦》中诗词众多，除了以作者之口写出外，也有根据书中不同人物的形象创作的诗词。

其中最有名的大多出于林黛玉笔下，比如《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《抚琴曲》等。

在第三十七和三十八回中，大观园中众姐妹组成诗社，以菊花为题，写下12首七言律诗，亦是林黛玉夺得魁首。

今天，我们一起细细品题这十二首诗，猜一猜具体是哪一首得胜吧！

1、薛宝钗《忆菊》

怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。

空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。

念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。

谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。

在秋风之中惆怅远望，看见水蓼花红、芦苇絮白，反而满怀愁闷，相思断肠。

旧日的花圃如今空空荡荡，只剩稀疏的篱笆，再也寻不到菊花的踪迹。

只有在寂冷清寒的霜月之夜，菊花的身影才悄然入梦。

尾联“谁怜我为黄花瘦”，化用自李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，题为忆菊，实则是忆人，将独居的“闷思”、“断肠”都借思念菊花写出。

而重阳，在古代是亲友相聚、登高赏菊的佳节，尾句既是对菊花，也是对所思之人的慰藉。

许多人在解读这首诗时，常认为它暗喻了薛宝钗婚后独守空房的寂寞，个人却觉得颇为荒谬。

“重阳思人”本是历代诗词中最常见的表达内容，诗题又是“忆菊”，写到“忆人”再正常不过。

薛宝钗在书中是最为含蓄、最善隐藏的女子，她很少直接表达自己的思想和观点。在所有的诗词中，唯独咏絮诗泄露了内心情感，其他的诗几乎都是应时、应事之作，吟诵的也都是最常见和最“安全”的内容，这首亦是如此。

2、贾宝玉《访菊》

闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。

霜前月下谁家种，槛外篱边何处愁。

蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。

黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。

访菊，即寻访菊花的芳踪。

在命题时，宝钗曾说，“起首是《忆菊》；忆之不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》、《菊梦》二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。”

宝玉诗中用“谁家”、“何处”、“蜡屐远来”来强调寻芳的过程，而“情得得”、“兴悠悠”则表达了一种旷怡闲适的感觉。

可见虽然是寻访，但他并没有苦思苦吟，也没有强调钦慕菊花的高洁品格，只是兴致来时寻幽觅芳的消遣行为罢了。很符合贾宝玉作为富贵公子，日常无所事事，只知与姐妹们无拘无束、闲雅优游的行为。

3、贾宝玉《种菊》

携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。

昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。

冷吟秋色诗千首，醉酌寒香酒一杯。

泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

宝玉亲手种菊，除了和《访菊》同样的闲情逸致外，多了几分爱花惜花之心。

他是直接移栽将开的菊苗，将它们种在“篱畔庭前”，以便能日日欣赏陪伴。

一夜好雨，帮新种的菊花焕发了生机，凌霜带露而开，引动了公子的诗情，让他欢欢喜喜地举杯与花同庆。

“泉溉泥封”，指用水浇灌、用土封培，表达了对菊花的殷勤爱护和怜惜。

同时，虽然将它们种在庭院里，却选择了在幽僻的小径边，而不是廊前阑下。

这是为了让它们与热闹喧嚣隔绝开来，和浇水培土一样，也是对菊花的爱护。

众所周知，在《红楼梦》中，曹雪芹经常用花来比喻女子，宝玉这种怜花惜花的行为，也正呼应了他对姐妹们的爱护尊重。

4、史湘云《对菊》

别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。

萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。

数去更无君傲世，看来惟有我知音。

秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。

湘云这首诗，开篇“别圃移来”便呼应了上一首《种菊》，也正合命题中“种既盛开，故相对而赏”之意。

“科头”，即不戴冠帽、裸露头髻；“抱膝”，形容的则是以手抱膝、席地而坐。

这两个装束和动作，在古代是不怎么庄重的行为，同样也代表了洒脱随性、自在而为、不拘礼法的态度。

王维在《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》一诗中，有“科头箕踞长松下，白眼看他世上人”之句。“箕踞”指的是两脚张开、两膝微曲地坐着，和“抱膝”一样随意。

湘云的颔联，取意于王维之诗，“白眼看他世上人”同样呼应了颈联中“傲世”之说。

菊花不畏风霜、凌寒而开，有“傲霜枝”之称，正与诗人的“傲世”相仿，故而称其为“知音”。

湘云自幼喜爱男装，性格中也有豪爽、不拘小节的一面，这首《对菊》传达的内容也丝毫没有闺阁之气，反而有几分隐士的高洁，十分符合人物性格。

5、史湘云《供菊》

弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。

隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。

霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。

傲世也因同气味，春风桃李未淹留。

“供菊”，即折下开得正好的菊花插瓶，放在案头以供观赏，是一种典雅的生活情趣。

湘云在诗中描绘了室内供菊的画面：几案因为多了几枝菊花点缀，显得清幽雅致，令她忍不住弹琴饮酒，与菊花共度美好秋日。

“三径露”，取意于陶潜《归去来辞》“三径就荒，松菊犹存”，延续了《对菊》中的隐逸之气。

“同气味”呼应了前文的“知音”，“傲世”二字，更是直接是对上一首的呼应。

湘云以秋菊不屑“春风桃李”，暗喻了自己同样对荣华富贵不屑一顾，性情疏朗、不落凡尘。

6、林黛玉《咏菊》

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后，千古高风说到今。

同样是引陶渊明诗中隐逸高蹈之气，与湘云直接表达不同，黛玉的诗更从“我”而发。

湘云之诗的“我”，是古代诗词中经常出现的、向往山林田园的诗人形象。而黛玉诗中的“我”，单纯就是林黛玉本人。

我们常说，中国诗坛的第一位真正的诗人是屈原，因为从他开始，诗歌才从群体性表达，转向了个人意志和情感的表达。

在大观园中，林黛玉的特殊之处也在于此。就像她说的“我为的是我的心”，她写下的所有诗词，不管是写落花还是写风雨，最终都落在自己内心的表达上。

这首《咏菊》，从强烈的创作冲动写起，她面对菊花诗兴盎然，因此激动不已，从清晨到黄昏都徘徊在菊圃之外，专心致志地去沉思、去打磨自己的诗句。

直到夜晚来临，才胸有成竹地提起笔来，挥毫成诗，对月吟唱。诗中写的是菊花，也是自怜自怨的一片“秋心”。

吴文英说“何处合成愁？离人心上秋”，“秋心”即愁思。

黛玉自叹无人理解自己的愁，唯有千古传诵的陶渊明可懂。可见她虽然不像湘云一样直接表达“傲世”之心，实则内心孤高不群，比湘云还要傲上几分。

7、薛宝钗《画菊》

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。

聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。

淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。

莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

这首诗的主题是“画菊”，宝钗便描绘了对菊临摹的丹青之事。

首联交代了画菊缘由：靠诗中的文字只能记录菊花的精神，所以她猜度思量如何用画纸留下菊花的美。

“聚叶”，意思是要把菊叶画得茂密一点；“攒花”则是将许多花瓣组合成花朵。颔联描绘的是绘画菊花的方法和技巧，枝叶用泼墨之法，显得繁茂，花朵则是烘染之法，显得浓淡相宜。

颈联跳出画外，描写画菊之人。她对菊花的风姿了然于胸，因此下笔浓淡有度，密而不乱、出神入化，仿佛秋菊幽香从手腕之下飘散开来。

即使重阳节无菊可赏，有这样一幅能够以假乱真的画，也足以慰藉。

宝钗之诗，构思和造句都不落俗套，令人身临其境。但和开篇所说的一样，她的诗技巧有余，却没有传达任何自己的思想和情感，很符合她含蓄内敛的风格。

8、林黛玉《问菊》

欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨片语时。

宝钗在命题时说，“既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问”。

意思是为了菊花忙忙碌碌，又是栽种又是赏供，又是写诗又是画画，那菊花到底妙在何处呢？

黛玉却荡开一笔，完全没有根据宝钗的思路来，而是把菊花当成了知己，向它问出了自己心中的疑惑：

你是这样标高气逸，傲然独立于尘世风霜之中，有谁会懂得你，愿意和你一起归隐？

同样都是开花，你为何不在春天和百花一起争奇斗艳，而是到了深秋才独自迟迟绽放？

孤独的菊圃露水零落，空荡的庭院落满寒霜，如此的孤独寂寞，你是如何忍受？

深秋时节，鸿雁南飞、寒蛩悲啼，你心中是否和它们一样，有思念的人和地方？

黛玉连发四问，问的是菊花，问的也是自己。她和菊花一样轻俗傲世，宁守一片青翠的潇湘馆，也不与繁花争色。

然而寄人篱下，她的内心始终是苦闷彷徨的。她也思念南方的家，却无法和鸿雁一样南归；她也经常和寒蛩一样悲吟，却没有几个人真的懂得她内心的孤寂。

偌大一个世界，谁能懂她的世界，她又能“偕谁隐”？唯有对着菊花喃喃自语罢了。

9、贾探春《簪菊》

瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。

长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。

短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。

高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。

簪花是古人热衷的风俗习惯之一，无论男女，都会选择时令鲜花簪在头上。

秋天，最常簪的花当然就是菊花了。杜牧说“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”，黄庭坚说“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，都是写重阳簪花之事。

探春以“长安公子”暗指杜牧，借用他重阳簪花之典；以“彭泽先生”明指陶渊明，借用的是他黄菊酿酒之典。

“三径露”对“九秋霜”，点明菊花凌霜而开的时节特征。“葛巾”指的是葛布做的头巾，“短鬓冷沾”和“葛巾香染”都是对簪菊的诗意化描绘，且对仗极为工整，文字清丽出尘，颇有妙趣。

探春在贾府的女孩中，是最为精明干练、能谋善断之人，但她同时也是一位富有教养、趣味高雅的女子，“海棠诗社”就是她发起的。

她自认才华不输男子，然而看透了家族内部的矛盾和问题，却无力改变，只能做到洁身自好、不随风流俗而已。

尾联“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正流露出了她人情练达却清高自傲的态度。

10、史湘云《菊影》

秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。

寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。

珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。

“菊影”，即菊花摇曳之影，当然在夕阳、月下或灯下观赏最妙。

湘云的的诗中，从黄昏写起，着重描绘的却是夜间的菊影：

隔着窗子透出的稀疏灯光向外看去，竹篱好比筛子，将月光分割成碎片，将菊花的影子封锁在其中。

这一幅画面空明清寂，仿佛安静到了极致，也清冷到了极致，难描难绘、恍然如梦。

“魂应驻”与“梦也空”，进一步深化了如梦般的朦胧感，但也透出几分宿命般的凄凉。

因此她只是隔着窗子静静观赏，不愿出门踏碎了那朦胧梦幻的画面。

这首诗的意境，很容易令人联想到湘云和黛玉联诗中最有名的一句，“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”。

史湘云虽然性格乐观通达，但自幼父母双亡，由叔叔婶婶抚养长大，家中经济条件不好，连针线活儿都没有丫鬟婆子帮忙做。故而她的性格中也并非全然一片豪爽，她也会有小心眼和爱淘气的一面，也有小女儿家的敏感与轻愁。

但她的底色始终是明快的，即使是寒夜冷月，她也有不同于普通女子的“醉眼”，聊以解忧。

11、林黛玉《菊梦》

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

这首诗里，黛玉以拟人化的手法写菊花的梦境，实则依然是写自己梦幻般的情思。

这是一个清幽凄凉的夜晚，菊花从酣睡之中惊醒，眼前是一片云遮月掩的朦胧，如梦境般依稀恍惚。

恍然间梦魂翩跹，感觉自己就像庄子化身的那只蝴蝶，飘飘欲仙，不知今夕何夕。

然而清醒过来才发现自己孑然一身，忍不住怨怪草丛间啼叫的蟋蟀，一场要惊破异常好梦。

满腹情思随着南归的大雁飘然远去，因为内心的幽怨无人可诉，只能在衰草寒烟中黯然沉寂。

黛玉在诗中表示“还寻陶令盟”，表达的依然是寻找知音的渴望。

人人都说大观园中唯独宝玉是她的知己，然而黛玉始终是更为清醒而通透的。至少在面对贾府大多数人的腐败和鄙俗时，宝玉永远不可能理解黛玉，不懂她为何幽怨，为何如此孤高不合群。

境遇不同，便不可能存在真正的感同身受。黛玉寄希望于知己的理解和救赎，注定是一场悲剧。

12、贾探春《残菊》

露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。

到了小雪节气，菊花的生命走向了尾声，它在霜露中悄然倾欹，彻底衰亡。

花托上的花瓣还没有落完，颜色却渐渐黯淡枯萎；枝头的叶子渐渐凋落，留下的也显得散乱纷披。

诗题曰“以《残菊》总收前题之盛”，说明写到此，所有的美好和盛大都必须落幕了。

时至严冬，生命力最为顽强的菊花，也只剩一片残破衰败，不知明年是否还会再相见。

“金淡泊”、 “翠离披”，既写出了往日金翠耀眼的繁华景象，又与凋零后的残败形成鲜明的对比。

这首诗也暗喻了贾府和“群芳”的命运，从繁华走向落寞，“暂时分手” 变成了美好的愿望，劳燕分飞才是真正的结局。

通过探春之笔写出，正印证了她“百足之虫论”的通透和“男儿论”的锋锐，换成其他任何一个人来写，都是不合适的。

对于这次诗社的十二首诗，李纨评价是这样的：

《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推潇湘妃子为魁了。

但若以个人看法，我愿推《问菊》第一、《簪菊》第二、《对菊》第三。

如果让你来品评，会给出什么样的排名呢？