世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
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孙美兰说李可染与恩师齐白石的缘分，是从可染与悲鸿先生的缘分开始的李可染第一次看到齐白石真迹，是22岁，在西湖国立艺术院。那时，林风眠校长在艺术上、学术上兼容并包。30年代前后，青年接受鲁迅的观点追求进步，但不免偏激，对京剧和中国画没有什么好印象，视为封建老朽。而从法国归国不久的林风眠，却在艺术院研究部教室里，挂着齐白石的画，当时可染觉得非常亲切。40年代的重庆，时处战争岁月，生活艰苦，看藏画机会不多。可染有幸结识徐悲鸿，不但在徐先生筹建的中国美术院，可以看到陈列品、历代名画，还同时得到徐悲鸿的信任，常到先生家里看其个人的藏品。
黄永玉所拍齐白石与李可染合照（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
其中，李可染先生将自己收藏的齐白石精品，--展示给可染观赏。一边看画，一边品评，使可染大开眼界，看到齐画真迹近百幅。那时，可染已经拜读过齐白石自略状，现又看了齐白石大量作品，佩服得五体投地。悲鸿先生说，你这样崇拜齐白石，有机会，我介绍你跟齐老先生认识。李可染一生中，又一次的关键时刻终于来了，李可染收到了南北两份聘书。时在1946年，抗日战争胜利第年。他经过激烈的思想斗争，反复考虑，终于做出慎重、果断的抉择。
1946年，来自北平和杭州两份聘书，同时到了可染手里:一份是徐悲鸿聘请他到北平国立艺专，一份是母校--杭州国立艺专发来的聘书。可染最后到了北平(京)。
可染先生后来说:“我决定北上，是因为北平是中国文化古城，有故宫藏画”, 又说:“我们这一代人最大弱点是笔墨功夫差。北平有齐老在，有黄老在，我是一心冲着齐老师、黄老师来的。
1948年，齐白石与李可染夫妇及友人（前排左一为白石老人幺子铁耕，左二为李小可）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
1946年，可染39岁，他在研究中国画的道路上，已颇有心得。40年代他曾经提出两句座右铭，后来成为名言，即对传统“要用最大的功力打进去用最大的勇气打出来”。经过一段探索，证实了当初的认识是对的。他回顾硝烟弥漫的8年，清醒地得出结论说:“我们将近40岁的人，如果不向传统学习，不向前辈大师学习，让传统在我们手里中断，那就会犯历史性的错误。徐悲鸿先生是李可染的良师益友和知音。可染应徐悲鸿之邀聘，1946年底，一到北京，悲鸿先生立即实现自己的诺言:在家里邀集文艺界、画界一些好友聚会，他向80多岁高龄的齐白石引荐可染，徐先生说:“江南来的青年人李可染，最崇拜你，想拜师求教。”那时，有不少青年人唱赞美歌，老人以为平常，齐见到李，因徐悲鸿介绍，已是越过一般的亲切，但对可染求师之诚没有在意。
齐白石赠李可染照片题记：可染、佩珠二弟同存，九十岁白石赠（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
1947年春，可染带了20张画去拜见齐白石，齐师正靠在躺椅上养神。画送到手边，老人先是半躺着在那里看，看了两张，坐着看了，后来，竟站起来把画摆在案上，一张张仔仔细细看，20多张画全看完了，他有了笑意，说:“怪不得你要把画拿来给我看.....30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画.”老人说着，动用了身上挂的一串钥匙，打开柜门，拿出一盒上好皮纸，类乎“蝉翼宣”,对可染说:“你一定要出本画册用这种纸，你没有，我有..要用珂罗版精印，你没钱，我给你，我写序跋。”可染先生常常带有暖意地谈起这件往事:“第一次拜见齐老师，老人没什么表示，就像火石，碰了碰，没搭上'火;第二次，带了画去，我还是诚心诚意到齐师家拜见求教，'火"搭上了，点着了...”
这第二次见面、第一次看画，师生二人结下了不解之缘。可染告辞时，齐老当即留饭，可染推脱有事，齐老一再挽留，他见可染执意要走，一脚已跨出门槛，突然大声说:“你走吧.”"原来齐老生气了，家人示意可染:要听齐老的，你就留下吧。
这以后，可染几乎天天去齐师家，那时齐老住西单辟才胡同。有一次，可染去了，齐老师特别高兴，说:“我藏了很多纸，有点'好宣’，我给你找。”于是找出一张积存多年的上好宣纸，上面的红色印字已经模糊了，齐老落墨，画了五只螃蟹，题字诙谐、错落:“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。"到了“文革”期间，一条“横行天下”的罪状，足以按“现行反革命”论处。可染只好将题字剪掉，现在五只螃蟹尚存。
1954年李可染在黄山写生（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
可染一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人，在瓜架下乘凉打盹，齐师赞赏这幅画:“太超脱了!”于是乐为可染写题句，赞曰:“此画作青藤图可也，若使青藤老人自为之，恐无此超逸。”齐老一生最崇拜徐青藤，对可染评价之高，由此可见。《瓜下老人图》从此又名《青藤图》。1957年，李可染、关良二画家出访民主德国，于柏林举行联展，此画为勃尔兹副总理所收藏。可染还画过一幅《醉钟馗》，齐老喜极，题诗一首，大意是说，从画里我已经闻到酒气了。可惜，戏笔之作，没有留存。
可染拜师记
“他到底拜还是不拜 ?李可染拜师过程曲折有趣。齐师笔力雄强，震慑人心。可染早有想法，觉得我辈近40岁的人，一般说，造型能力还可以，但笔墨不行。很少有人过了笔墨关的。可染决心拜师，沉浸笔墨，潜心传统，以窥中国画之堂奥，先“进而后“出”， 做“透网鳞”。
1950年李可染与齐白石、徐悲鸿在中央美术学院合影（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
可染从重庆到北平，求师心意之切，深知者，莫过于徐悲鸿。照可染本意，拜师是件不平常的大事，想郑重其事地办。谁知过于郑重，反倒把事情拖下来了。一次，齐老问悲鸿:“你说的那个李可染要拜师，他到底拜还是不拜?”齐老还时不时地对身边的夏护士念叨:“李可染这个青年人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”这话传到可染那里，他非常诧异，连忙找到齐老师，诚心诚意地表示，拜师这件大事，必得请郭(沫若)老和悲鸿先生在场主持，必得隆重..齐老一听，连说:“那不要，那不要!”可染茅塞顿开，当即拿过椅垫，由齐师第三子陪同执弟子礼。齐师连忙站起身，扶可染起来，眼睛湿润了，喃喃低语说:“你呀，是一个干秋万世的人哪!”齐老师非常关爱可染，十年间，无日或离。题赠可染弟子墨迹、得意画作三十几幅，亲书巨幅篆书对联赠给可染夫人--“佩珠女弟子”:“海为龙世界，云是鹤家乡”气势博大，力量雄强。两句话，十个字，超凡的书法艺术，把有限的空间无限地扩展了，扩展到和祖国、和世界、和整个自然宇宙相连在一起了。1984年元旦，湖南湘潭举行齐白石诞辰120周年纪念大会。李可染委托者带赠大会手书对联一副，联曰:
京都游子拜国手，
白发学童念恩师。
春风化雨
李可染从齐师所得教益，非语言所能表达，总括要点，在以下三方面:
(一)勤奋的艺术苦功、严肃的创作态度和笔墨功夫
齐师不满足于既得成就，几次变法，源于严肃的创作态度，大胆的创造精神和勤奋的艺术苦功。
所谓“漏泄造化秘，巧夺鬼神功”,高超的艺术，来自勤奋的艺术苦功。可染先生在齐老身边十年，天天为之磨墨，一方上好青石砚，容纳着老画师创造的天地和宇宙。齐老经常提醒、嘱咐，“磨墨要往四边磨”, 那中间的凹处，再磨怕要磨穿了。无独有偶，可染在大雅宝胡同宿舍，画案上铺的“画毯”条灰绿色军毯，中间有一个很大的洞，可染先生每天作画的毛、墨渍、颜料和“力透纸背”磨穿的洞。坚强的毅力，勤奋的艺术苦功，与齐白石精神同契。
陈大羽、李可染、黄润华 ，1956年于四川峨眉山（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
“天道酬勤”是齐白石的一方图章。可染是在齐师87岁到97岁这十年里向他学画的，齐师八十几岁时，每天早起至少要画七八张画。90多岁高龄，每天还要画四五张画，去世前两天，他神志不清，连自己名字有时也忘了，仍在作画。最后一幅，迎风的牡丹，叶筋钩在了叶子外面，而其神韵异彩，饱和着醉人的生命力。
齐师一生，只有两次10天没有画画，一次是丧母，一次是自己生病。他朝夕作画，成了习惯，从不间断，叫作“白石日课”。可染先生常以这种勤奋不辍的精神勉励自己，也勉励自己的学生，他曾为画家张凭题写白石语痴思长绳系日”,为女画家周思聪、吴丽珠题写“峰高无坦途”“天道酬勤”。1961年，可染先生题赠《李可染水墨山水画集》给画家李宝林，写了"深于思、精于勤”六个字，附有题语数行:“昔年白石曾刻'天道酬勤’四字印自勉并常以此语励我，96岁又书·精于勤’三字赠我，今我更加三字书赠宝林学弟。吾近年知吾艺不精，皆由思不深、功不勤之故。宝林读此册，望以为戒。”可染师以这段话，告别了50年代的奋斗历程，酝酿着60年代又一次飞跃性变革
1962年带学生在桂林写生，前排左起：李可染 张步吉（张步） 王振中，后排左起：王超 李行简 黄润华 祁金山 赵树松（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
李可染精通齐白石艺术的精髓，对齐画笔法线条悟其三味。可染先生说"我在齐白石家看了10年，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动、要完全控制，控制到每一点，达到积点成线的程度”,他又把好的线条、行笔的节奏，比作琴师要控制他手中的弦，“齐线如弦”,不是夸张。只有控制，做得笔主，才有“力”--所谓“字力于身”,“力透纸背”。吴作人说齐师写的“寿字，“寸”的力量，那一勾能挂一座山。
白石老人从一个放牛娃、木匠，成为一个伟大艺术家、文化名人，在世界!艺术史上也是罕见的。他天才出众，但他从不恃仗天才，直到晚年，造化在手，白纸对青天，到了随心所欲不逾矩的地步，也仍然以极其严肃认真的态度对待艺术。齐老师晚年往往在画上写着:“白石老人一挥”,在一旁看画的可染，不禁从心里冒出一句潜台词:“我看老师从来没有挥过。
一次，荣宝斋请齐白石挥写“发扬祖国传统”横额六个大字，在常人看来书画大师如齐老者，写六个字还不容易?但齐老师并不迅疾落墨，而是想了几天，还问可染《天发神谶碑》拓片哪里可找，上头那个“发”字应该弄来看看如是揣摩、周折、思量，写出来的字，挂在了荣宝斋过厅门额上，雄浑滋润出神入化，看得出其中的“发”字受到《天发神谶碑》中的“发”字的启示，乘搭过气势，倒看不出任何一笔的模拟，这是齐白石之所以为齐白石的地方。
李可染画画中（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
齐师平时给人写字也是仔细得很，一块方纸叠了又叠，有时还用尺比划看起来很笨，但挂起来一看，好极了，气势磅礴，令人惊倒。“大天才、笨功夫”，,这样形容齐白石，最恰当不过。正因为齐白石在艺术实践中的苦功以及他严肃认真的创作态度，给敏感的学生以感染，他的一句话，可染永志不忘不只是常常提起，还深深影响了可染40岁以后的画风。
可染先生回忆自己三十几岁时，画画很快，画前闭门独步，兴来时飞快落墨，抓住瞬间感觉即成。齐老师看了可染的画说:“你的画是画中草书，徐青藤的画也是草书，我很喜欢草书，也很想写草书，但是我一辈子到现在，快90岁了，还是写的正楷。”黄宾虹也曾对可染说，行笔慢是齐画用笔的特点，齐师从可染那里听说此话，很感动，认为黄宾虹是知音。
李可染画画中（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
可染先生由此悟到，“正楷”是作为一个画家一辈子必须坚持的基本功。从此，他的画风由“放”到“收”，“收”而后再“放”,才是真”放”。1956年，也是可染拜师的第十个年头，他第二次外出长途写生，系列水墨山水作品百余幅，是“大收”的成果，也是可染艺术第二个上坡道的重要界标。李可染在齐白石、黄宾虹二师启迪下，在生活和大自然中验证传统。齐黄二师的艺术，祖国河山的壮丽，好像一条磁线，两极热点，时时在可染深情的感受中爆发出灵感的火花
(二)创作方法的启示:“妙在似与不似之间”
李可染在青年时代已经初步确立了他的现实主义艺术观和以美术推动社会前进的使命感。西方的现实主义文学、艺术、绘画，曾给可染以深刻影响。徐悲鸿“求真、倡智、崇诚”的写实主义，在40年代卓然成家，开创一派，也给可染以导引;正如林风眠的痛苦求索、寂寞耕耘，从不同的角度、以不同的题材、相异的方法，达到同等的高度造诣，给青年可染以导引启迪一样。李可染如何在自己的道路上，开拓新途，开创新局面，确实是一个历史性、时代性的重大课题。
李可染在他的笔记中写道:“我是想要解决真实性和艺术性的矛盾。”这说明，他对西方的写实--“真实地再现现实”, 对东方的写实--“逼真”“"惟妙惟肖”，都从中发现了不足。过分的“真实”,往往会削弱艺术性，甚至可能走向反面。西方美学家狄德罗，也不得不承认，在诗、在绘画、在雕刻艺术上，为了求取“艺术美”, 不得不对“真”、对某些真实细节，“做出必要的奉献和牺牲(《论拉奥孔》)。
李可染（左一)与齐白石（右二）叶浅予（右一）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
徐悲鸿，是中国现代美术写实主义激进的倡导者、创始人、实践家。在中国画领域，他为确立自己的革新主张、确定写实主义创作原则，奋斗了一生,他不仅有艺术实践的丰硕成果，也有相当系统的写实主义理论“写实主义太张，久必觉其乏味”,悲鸿先生所论，固然是针对唐、宋--中兴之世的“第一流人物”“美术上之大奇”,如张璪、徐熙、黄筌、黄居案而言;同时，也不能不说，先生正是从中国绘画史本体，确实看到了一盛一裹、分途嬗变、竟相发展的规律。徐悲鸿支持可染师承齐白石，是其艺术上恢宏大度、远见卓识的表现。因此，当李可染1954年迈出写生第一步时，就有可能突破以往那种“以写生代替写心，以写实代替写意”的模式，超越五四运动以来国画观念追趋西画观念的片面性、局限性，而立于新的国画美观念的不败之地。
1953年9月26日，徐先生在第二次文代会召开的第四天凌晨不幸病逝，但由徐先生奠基、后来又随时代演进的中央美术学院，其国画力量由弱而强，由衰而兴，影响之深远广大，永久地留下了这位先行者的功绩。当我们看到年未及花甲的徐悲鸿大师和90高龄的齐白石大师相互携手进入全国文代会会场的留影时，不禁为这近、现代美术史转折点上的伟大瞬间激动、感慨万分。
齐白石论画，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。传统绘画的辩证美学，对立统一的思想，到齐白石获得最精彩的阐发，最光辉的实践。李可染不仅是这一精彩论点最早的阐释者、传播者，而且创造性地运用这思想在他自己的山水画革新的事业中，丰富了当代中国画的内涵，形成一整套对立统一的、充满辩证思想的中国画现实主义美学新观念和新体系。
(三)千锤百炼、大胆独创的精神
齐白石的艺术，“兼吴昌硕之雄健烂漫，陈衡恪之寥润消隽”，自创新格齐白石有一方印章叫作“老齐手段”, 又称秦汉之印 ，“胆敢独造”,这八个字集中体现了齐白石千锤百炼、大胆独创的精神。
李可染在黄山写生中（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
齐白石的独创性，来自对生活美的千锤百炼，意匠加工，同一生活原料、同一表现对象，可以千百次反复锤炼加工，滤净渣滓。所谓“妙在似与不似之间”,是内涵竞广、极富容量的艺术理论，其中既包容着形似与神似的关系、具象与抽象的关系，也包括艺术与欣赏者心理距离的关系。可染先生所着重把握的是艺术的命脉--艺术美和生活美的关系，李可染为祝贺齐白石获国际和平奖金，评价其卓越成就和对世界和平的贡献，撰写了《中国杰出的画家齐白石》一文，对齐白石杰出的艺术创造做出了自己的分析:“他的作品中的形象，无疑是从现实中来的，但绝不是自然翻版，而是经过千锤百炼、滤净了渣滓的艺术创造。”这对当时把生活和艺术等同起来的倾向来说，真是一针见血。到了60年代初，可染先生结合自己的实践，将他从齐白石艺术中获得的启示，概括为四个字，叫作“采一炼十”。
李可染写生中（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
可染先生常以齐师画虾为例，他是经过了“写生复写意、写意而后复写生无限反复的认识深化过程，经过了一变、再变、三变，达到从生活到艺术高度提炼的境界。齐师直到晚年90多岁，又再一次去掉笔下游虾头部的两根触须，使得艺术形象更加洗练，“简”到不能再“简”, 而其蕴含却越发丰厚。
可染先生将自己新的认识，传授给学生，他说:“从齐老、黄老那里，我确实看到了一点，在艺术上的“采”和"炼”，不下长期的工夫是断不能成的。”他并不隐晦，“我们的要求和一般人距离很大”。又说:“齐白石到北京以后直'炼’了50多年，因为他有40年以前的生活，他在农村住了三四十年，有了'采’, 才有可能这样“炼’。生活与艺术之间的距离是很远的。白石老人为了将生活升华为艺术，他一生中是经历过许多内心矛盾的，"他有过一方图章 :心与身为仇’,在他走向成熟的道路上，克服了种种矛盾五次出游，几度"变法’，开拓了老人的生活视野和艺术胸襟”,也因此才开拓了一个真正属于齐白石的艺术世界。（图文选自：齐白石书画院、齐白石传人书画网）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐良迟、齐良末、齐秉颐、齐景山、齐秉正、齐展仪，齐慧娟、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐水莲、齐燕君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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